Аналіз персонажної анімації Рапунцель (частина 1)
Запровадження
З того часу, як Піксар створила перший 3D анімаційний фільм, “Історія Іграшок” (Джон Лассетер, 1995), комп'ютерна графіка (CG) стрімко зайняла місце класичного Діснеєвського 2D стилю і стала домінуючою формою сучасної анімації. Переважна більшість 3D CG в анімаційних фільмах (порівняно з традиційними) прийшла в основному завдяки впровадженню фундаментальних принципів анімації.
Незважаючи на те, що "Рапунцель" (Байрон Ховард та Нейтан Грено, 2010) далеко не перший CG анімаційний фільм студії Дісней, але в ньому вперше постаралися застосувати комп'ютерний підхід для розповіді історії та у своєму фірмовому стилі. У цій статті представлено аналіз персонажної анімації фільму "Рапунцель", що розкриває глибоке розуміння того, як Дісней дотримувався традиційної естетики серед комп'ютерних технологій. Слід зазначити, що підрахунок кадрів у цій статті може відрізнятись від їх кількості в оригінальній стрічці. Це побічний ефект цифрового кодування, що використовується для DVD, а також наступних маніпуляції, що проводяться для того, щоб була можливість переглядати фільм кадр за кадром. Насправді похибки у кількості кадрів менш критичні для даного аналізу - підрахунок кадрів більшою мірою використовується, щоб виділити варіанти таймінгу у русі персонажа під час його появи на екрані, - оскільки кількість використовуваних кадрів аніматором хіба що “губиться” у процесі виробництва .
Синопсис
Крапля сонячного світла падає з неба і з неї виростає чарівна золота квітка. Стара жінка, мати Готель, дізнається про магічні властивості квітки і використовує її силу, щоб повернути собі молодість. Одного разу, у сусідньому царстві хворіє королева, вагітна принцесою Рапунцель і лише цілющічари чарівної квітки здатні врятувати їх. Коли Рапунцель народжується, магічні властивості квітки втілюються у її волоссі. Готель викрадає принцесу і замикає у вежі глибоко в лісі. Вона вирощує її як власну дочку і користується магічними властивостями чарівного волосся, продовжуючи тим самим власну молодість. Щороку свого дня народження, Рапунцель спостерігає з вікна літаючі вогники в нічному небі. Вона мріє побачити їх поблизу, але не підозрює, що насправді це фестиваль ліхтариків, що літають, на згадку про зниклу принцесу.
Після крадіжки королівської корони у родини Рапунцель, Юджин Фітсберг (також відомий як Флінн Райдер) ховається у лісі від гвардійців. У пошуках укриття він випадково знаходить прохід до вежі принцеси. Рапунцель переконує Юджина відвести її до ліхтариків і вони вирушають у подорож до замку в центрі міста. Матінка Готель дізнається, що Рапунцель покинула вежу. Оскільки її життя залежить від магічного волосся принцеси, вона має намір повернути Рапунцель у вежу і видати Флінна на страту королівської варти. Незабаром після повернення в вежу Рапунцель раптом усвідомлює, що вона зникла принцеса. Флінн втікає з в'язниці за допомогою деяких бандитів, з якими вони потоваришували у своїй пригоді. Він повертається, щоб врятувати Рапунцель із вежі, але Готель завдає йому смертельної рани в живіт. Перш ніж Рапунцель встигає його вилікувати, Флінн відрізає її волосся, тим самим обриваючи магічний зв'язок між нею і Готель. Без магії золотої квітки, мати Готель швидко старіє і перетворюється на пил, тоді як Флінн тепер не може бути зцілений і вмирає від своєї рани. У своєму горі Рапунцель проливає сльозу, яка містить цілющі властивості золотої квітки. Після того як сльоза повернула Фліна до життя, вони разом із Рапунцель повертаються докоролівство жити довго і щасливо.
Виробництво
"Рапунцель: заплутана історія" - 50-й фільм анімаційної студії Дісней і перший у стилі казки-мюзиклу, створений за допомогою 3D CG технологій. Початковий режисер Глен Кін значною мірою вплинув на розвиток візуального стилю картини. Будучи аніматором Дісней з 1974, Глен Кін навчався у таких аніматорів як Френк Томас та Оллі Джонстон, творцями фундаментальних принципів анімації, які вони висвітлили у своїй книзі "Ілюзія життя: Анімація Дісней". Спочатку Кін хотів знімати Рапунцель у традиційному 2D форматі, проте керівники студії Девід Стентон і Дік Кук затвердили б виробництво фільму, тільки якби він створювався з використанням 3D CG засобів. У відповідь на цю вимогу, Кін призначив зустріч з 2D та 3D аніматорами, щоб обговорити плюси та мінуси двох абсолютно різних технологій. На зборах було вирішено йти в ногу з часом та створити фільм у форматі 3D, але зробити це таким чином, щоб він став продовженням традиційної естетики 2D. “Естетика Дісней” – це референс реалістичної анімації, що відповідає принципам, описаним у книзі Френка Томаса та Оллі Джонсон.
Щоб досягти такого ефекту, необхідно було розробити новий креативний процес і технології, які б дозволили аніматорам використовувати 3D простір відповідно до традиційних принципів. Наприклад, за допомогою цифрового пристрою для малювання відомого як wacom cintiq, Кін міг давати зауваження CG аніматорам малюючи поверх їхньої анімації на комп'ютері. Покадрові нотатки Кіна дозволили аніматорам покращити їхній результат і досягти природного органічного відчуття руху персонажів, що відповідає традиційному стилю. Також було необхідно створити новий метод контролю волосся дляпринцеси. Волосся Рапунцель дуже важлива частина історії, воно надає характер персонажу, отже потрібен максимальний рівень відповідальності для їх контролю. Аніматор Джесус Канал описує волосся Рапунцель як важливу частину персонажа, яка потребує тісної комунікації між аніматорами та технічною командою. Розробники системи контролю волосся створили систему, що поєднує в собі можливість покадрової анімації та застосування динамічної симуляції рухів. Риг волосся дозволив аніматорам контролювати рухи, пози та силуети волосся відповідно до вимог Кіна. Цілеспрямовані зусилля на досягнення класичної естетики в 3D зробили Рапунцель ідеальним фільмом для ретельного аналізу.
Іншим не менш важливим елементом естетики Рапунцель є загальний напрям художнього стилю. Творці надихалися попередніми фільмами Дісней, “Пінокіо” (Норман Фергюсон та Т. Хі, 1940) та “Попелюшка” (Клайд Джеронімі та Вілфред Джексон, 1950) (а також) і стилем Рококо французького художника Жана Оноре32-2. Картина «Гойдалка» (1767) Фрагонара забезпечила творче осяяння на ранньому етапі виробництва. Художній директор Девід Гетц пояснює, “хвилясті форми, фігурний колір, багаті деталі та тематика дивовижного періоду часу створюють сприятливий ґрунт для романтичної комедії”. Основою для дизайну персонажів послужили заокруглені форми із Попелюшки, режисер фільму Браян Ховард хотів наголосити на схожості зі знайомими обрисами класичних діснеївських персонажів. Художники були дуже обережні при створенні Флінна Райдера, щоб він не здавався надто ляльковим. Завдяки послабленню його емоцій, незграбний дизайн персонажа успішно поєднується з гладкими і хвилястими формами навколишнього світу Рапунцель. Візитний картковий фільмстала "мова форм" - поєднання витонченості "Піноккіо" з ліричними та граціозними формами "Попелюшки".
Термін “мова форм” посилається на філософію дизайну, яка прагне об'єднати фільм за допомогою загального візуального стилю протягом кожної сцени та постановки. Наприклад у “Піноккіо”, намагалися уникати поєднання прямих кутів та строгих ліній у місцях ущільнення форм. У той же час у Попелюшці досягли відчуття комфортного та інтимного оточення за допомогою ліній, що плавно перетікають одна в одну. Це надає композиції ритму, витонченості та привабливості. Створена на комп'ютері 3D анімація найчастіше здається неорганічною та незграбною. Для досягнення реалістичних рухів у Рапунцель художники намагалися допускати якнайменше паралельних ліній і прямих форм. Характер рухів, міміка та жести, посилюють вплив мови форм як єдиної концепції фільму.