Андрій Чежин "Він - сам закон складання калейдоскопічних картинок"
Творчість Андрія включає велику кількість серій, серії ці насичені смислами, смисли народжують емоції, які апріорі залежать від контексту сприйняття твору, а контекстів — море, річка. Або пісок. І як існує, наприклад, ціла наука «набокознавство», бо надзвичайно талановитий і багато писав В.В. Набоків, сотні досліджень, присвячених йому, - мало, так можна говорити і про закономірно виникає «чежинознавство»: сотні досліджень, присвячених Андрію Чежину, - мало.
На знімках ми бачимо то руки, то тінь, то погляд гіганта, велетня, бога, що постає перед глядачем у образі міфологічного героя-фотографа-деміурга, що створюється реальним фотографом.
У серіях «Простір Ешера» та «Місто-хрест» фотограф за допомогою спеціально винайдених масок із секторами творить свою геометрію простору: схрещує вертикалі, перекроює будівлі. У 1839 році один із винахідників фотографії Фокс Тальбот сказав надзвичайно важливу фразу «сфотографуй калейдоскоп», позначаючи таким чином проблему фотографування світу: світ — це постійно мінливий об'єкт, немає однієї «документальної», «правдивої» його сторони. , Іноді бачить буквально калейдоскопічно, іноді переплітає світ у власні орнаменти. Є хтось, хто зробив предмет «калейдоскоп», хтось, хто дивиться на цей предмет чи навіть намагається його сфотографувати. А є Андрій Чежин. Він сам закон складання калейдоскопічних картинок: непередбачуваність, збіг, краса.
З однаковою легкістю у Чежина перебудовуються і простір, і час: у проекті «У гостях у Булли» автопортрети Андрія буливдруковані в перезняті фотографії Карла Булли — і ось ми бачимо героя в оточенні царської сім'ї, у приміщенні ковальської майстерні, в ресторані «Донон», в Імператорському Євгенському повитуху на гінекологічній операції, на костюмованому балу або в школі плавання. Як справжній винахідник Андрій говорить про своє творіння — фотомашину часу — як про жарт. Безперечно, цей проект — жарт. Але жартує фотограф згодом зі смаком.
«У гостях у Булли»
Мало того, що Чежин вільно переміщає свого я-героя в часі, творячи в такий спосіб особисту міфологію/історію, але ще й створює нові долі інших людей. Так, у проекті «Лінія життя» Андрій використовує аматорські сімейні фотоальбоми. Знімає обличчя персонажа, починаючи з народження, закінчуючи смертю, а потім створює власну версію лінії життя людини. Хронологія порушується - послідовність фотографій часто змінюється. Перетворює Чежин та лінію життя одного зі своїх улюблених письменників Володимира Набокова, переносячи його у фотографіях серії «Я хотів повернутися до тебе і не міг» у колись залишений петербурзький будинок.
Звичайні люди стають у проектах Андрія «святими». Якось було знайдено старі негативи в майстерні, яка фотографувала обивателів на паспорт: знімок робився на весь «зростаючий», потім на негативі простір навколо голови зафарбовувався чорною тушшю, кадрувався крупним планом. І вперед — людина документізувалася, одержавлялася, ставала гвинтиком. Чежин же, взявши кілька подібних негативів, зіштовхував їх разом — вийшов цілий іконостас. У позитиві вибілений простір бачиться як німб, свічення, оклад — будь-що-будь і залишає глибоке враження. Вражає те, як Чежин з такої нелюбимої офіційної «фотки напаспорт» чудовим чином творить «ікону», що з максимально кандалізуючої речі робить максимально канонізуючу, чудотворну. Фотограф, користуючись привілеєм бога, «призначає святих».
У порівнянні з «призначенням у святі» малювання «ікон», звісно, деталь, але надзвичайно важлива, організована в окремий проект — «Світлопис». Андрій, проштудувавши книги зі схематичними зображеннями ікон та іконостасів, створив на їхній основі прориси, взяв камеру, глянув на лампочку в майстерні, і намалював камерою власні «ікони», витрачаючи на кожен сюжет максимум по 6 кадрів. Це при тому, що працювати було справді непросто: художник бачить, що пише, тут же в кадрі не було нічого, окрім лампочки, що горіла. Більш того, видошукач камери (знімалася серія на фотоапарат Holga) охоплював простір менший, ніж те, що потрапляло до кадру. А врешті-решт вийшли закінчені, точні композиції.
Таким чином, фотограф не тільки говорить від імені бога, а й говорить про Бога. Сам Андрій Чежин зазначає: «Після того, як я зняв усі серії про Петербург, я подивився на знімки та зрозумів, що всі історії про місто складаються в історію Ісуса Христа. "Невська купель" - хрещення; "Місто-міф" - поховання; "Град небесний" - піднесення; «Місто-хрест» — ну зрозуміло… Не думаючи про це так ось наймав. Навіть у ранніх фотографіях, присвячених петербурзьким дворам, геометрії (у той період фотограф був формалістом), будинки складаються в хрести, а просвіт між будинками дає контур Мадонни з немовлям, вікна зверху і стіни — оклад.
Таким світ може бачитися тільки людині, яка перебуває у певному стані. Андрій Чежин розповів про настрій, у якому виходить фотографувати: «Я намагаюся відкритися всьому, у такому стані знаходжуся, що хочу все це.зафіксувати». Знімки одного з перших проектів «Місто навпомацки» знайомий Андрія описав через таку фразу: «помацати місто босими очима». «Божество» вдало визначила Тетяна Толста в книзі «Кись»: «Боса нога наскільки ж ловчою взутої! Вона все одно як зряча!» І справді, відчуваєш, що очі фотографа саме босі-зрячі: відкриті, бачачі, чутливі, очі-мандрівники, які здійснюють паломництво по святих (як мінімум — ритуальних) місцях.
Концептуальний художник та поет Олексій Варсопко повторив подвиг «щоденності» Андрія Чежина — писав невеликі тексти протягом 1998 року. Зараз існує ідея поєднати ці два проекти та зробити вічний календар, у якому на кожен день припадали б і фотографія, і текст, а також залишили спеціальне «місце для творчості». Придбати такий календар можна було б будь-якої пори року і в будь-якому випадку жити з ним цілий рік.
Кілька слів я хочу сказати про кнопку - так, всі знають, що кнопка - фірмовий знак, важлива складова іміджу Андрія Чежина: багато серій їй присвячено, не кажучи вже про цілий музей кнопки в Арт-центрі «Пушкінська-10». Але не всі знають, як народилася така велика прихильність до такого маленького об'єкта.
"Альбом для кнопок 2"
Незважаючи на те, що кнопка, здавалося б, маленька та незначна, за нею стоїть багато «історій» та контекстів. По-перше, винайдена вона була годинникарем (Іоганн Кірстен, Німеччина, між 1902 і 1903 роками). Можливо, тому форма її нагадує сонячний годинник. Але головне — кнопка безпосередньо пов'язана з часом: вона організує пам'ять, спогади, нагадування, не дає забути про заходи, людей, обіцянки. Простіше кажучи — організує час і життя. А це значуще властивість дляділових людей, що добре зрозумів купець Ліндштедт, який викупив ідею у годинникаря і запатентував кнопку, став згодом мільйонером. Кнопка – показник важливості, покажчик, знак. Однак Чежин розміщує кнопку у несподіваних місцях, наприклад, закриває нею обличчя людей. Покликана лише вказувати на головний об'єкт, бути на других ролях, кнопка отримує першу, одночасно зміщуючи звичні ціннісні акценти фотографії.
По-друге, кнопка – це міні-зброя – таки гостра. Але використовується ця «зброя» переважно в витівках школярів-хуліганів. Для того, щоб викликати збій у системі, посміятися з важливості вчителя та існуючого порядку. Так і Чежин у проекті «Альбом для кнопок 2» сміється з важливості обивательського сімейного альбому, порядку, при якому фотографія перестала бути фотографією у високому сенсі цього слова, перетворившись на предмет, що виконує досить прозову функцію соціалізації. Вуду способом знищуючи цю функцію, Чежин розчаровує аматорську фотографію.
По-третє, у кнопки зручна форма — кругла. І не просто зручна: всім відомо, що коло символ гармонії. Однак, кнопка не просто коло, вона має вістря і трикутний отвір, що тільки підкреслює її міфологічну гармонійність - поєднання чоловічого і жіночого почав в одній істоті. Ідею поєднання чоловічого та жіночого Чежин розвиває також у серії «Твоє-моє»: поєднує в один портрети дружини та себе.
Найчастіше ідеї виникають із фільмів. Перед відправленням до Венеції Андрій задумався про те, щоб там таке зняти. Відразу згадалася картина Вісконті «Смерть у Венеції». Сам фільм навіяв тему, а рішення та метод зйомки підказала інтуїція.
Кіно не просто впливає на творчість Чежина, але виявляється і робочим матеріалом. Фотографзбирає старі кіноплівки, створює власні послідовності кадрів, виділяє загадкові чи кумедні моменти. Наприклад, були такі кадри, де ненаситна матуся цілує свою дитину — і так, і так, з усіх боків ніяк не може заспокоїтися. Хлопчик сидить з кам'яним обличчям. А наприкінці показує мову.
Загалом робота не лише з кіноплівками, а й із чужими негативами надзвичайно важлива для Чежина: у них можна знайти абсолютно несподівані речі. Навчитися самому фотографувати як любителю неможливо. А потрапити в ті часи, коли були зроблені знімки, — тим більше. Переосмисливши чужі плівки, можна створювати власні твори, причому практично на будь-яку тему, чи то Петродворець, риболовлю чи ню. Іноді Андрієві сниться, що він знаходить негативи, перебирає їх, розглядає, працює. І хоча Андрій каже, що він не професійний фотограф, він — справжній професіонал, бо живе, горить своєю справою 24 години на добу.