Арсеній БОРОДИН - UAMODEL
Арсеній БОРОДИН, рок-співак: «Протест усередині мене!»
Арсеній, вибачте за банальність, але перше питання буде про «Фабрику Зірок» та групу «Челсі». Ці проекти були стартовими майданчиками вашої творчості. Чи усвідомлювали ви тоді, що це тимчасовий період, і що рано чи пізно приїдете до музики, яка дійсно вам цікава?
У дитинстві, коли я тільки познайомився зі світом музики, почав розуміти, що ця справа мені до вподоби. Далі мені захотілося познайомитись зі світом шоу-бізнесу. Згодом вийшло так, що я потрапив на проект «Фабрика Зірок», потім працював у групі «Челсі». Проект комерційний, тому я мав відповідати тому образу, який нам прищеплював продюсер. Адже я насамперед – професійний музикант і можу виконати будь-який твір на найвищому рівні. Це моя робота (посміхається). Після «Челсі», коли в мене за плечима був десятирічний досвід роботи в українському шоу-бізнесі, переді мною став вибір: або піти второваною доріжкою і буквально через місяць-два поїхати із сольною програмою на гастролі та спокійно заробляти гроші і так жити до пенсії, або перестати соромитися своїх бажань та почати виконувати ту музику, про яку завжди мріяв. Я вибрав друге. Таке рішення прийшло до мене у 24 роки, як пам'ятаю, це сталося після фестивалю «Нова Хвиля» в Юрмалі.
Багато артистів, пішовши з групи, або, різко змінивши жанр, неохоче згадують минуле. Ви з їх числа?
Як ваші віддані шанувальники прийняли зміну вашого образу і жанру музики, що виконується?
Саме шанувальники, слухачі, зацікавлені мною особисто, все-таки знали про мої музичні уподобання та мрії. Тому вони прийняли зміну мого образу та жанру виконуваноїмузики чудово, що не могло не тішити. Нещодавно відбулася зустріч із нашим дорогим та улюбленим фан-клубом, це було дуже круто. Шанувальники самі наполягли, щоб зустріч відбулася – хотіли послухати пісні наживо у невимушеній обстановці, поспілкуватися. Серед них – багато хлопців, які давно вже виросли з пісень «Челсі». Їм уже хочеться слухати трохи іншу музику.
Чи доводилося вам бути заручником образу? Як, наприклад, до Ігоря Талькова після пісні «Чисті Ставки» люди приходили в очікуванні таких самих ліричних балад, але, почувши іншу музику, розчаровувалися…
Рок завжди прийнято пов'язувати з протестом, а вам він властивий?
З протестом він був пов'язаний не завжди і не у всіх групах – це неправда, особливо на Заході. Я не граю українську рок, хочу одразу провести жирну товсту лінію. У нас рифова класична музика, якої завжди було дуже мало в Україні, хотілося б, щоб її було більше. У нашому колективі музика завжди стоїть на першому місці, тобто ми граємо та робимо шоу. Моя мрія – зробити найпотужніше і найсильніше з енергетики шоу з найпотужнішою музичною складовою. Протест є всередині мене, він пов'язаний з поганою музикою, яка робиться і звучить «з кожної праски». Це було в мене ще з дитинства, бо мій тато музикант. Ніколи його не заперечував, а завжди прямо висловлював свою думку, можливо, не завжди це влаштовує всіх. Протест проти того, що люди роблять і живуть не хочуть, протест проти стереотипів. Протест проти інформаційного обману, який відбувається 24 години на добу. У нас із цього приводу є пісня «Гудіні». Вона повністю відображає весь протест, який я являю собою. Я насамперед хочу донести до українських слухачів, що рок – це музика, і її треба вміти добре грати. Рок – це величезнийпотік енергії зі сцени. Необхідно враховувати всі канони родоначальників, щоби не бути смішним. Коли я гастролював чи їздив до студії звукозапису на Заході, наприклад, до Фінляндії, Німеччини, США, мене просили перерахувати українських рок-музикантів. Я називав їхні імена. Присутні дивувалися, як можна назвати їхню творчість роком. Кожна музика має канон: написання, твір, гармонія, мелодика…
Вважаю, що баланс можливий. У нас не покупні, ми пишемо про те, що нас турбує. Ми маємо такі пісні, як «Гудіні», незрозумілі більшій кількості населення, пісня «Камені» (ми її ще не випустили), «Музика», яку ми присвятили нашому способу життя і тому, що робимо. Композиція «Бути собою» відбиває мій перехідний етап у творчості. Якісь пісні простіші до сприйняття, у них простіший текст. У якихось складний текст, що гармонійно чи ні, говорити простіше слухачам, ніж нам. Наша музика повністю відбиває наше світовідчуття. Я вважаю, що ми на цьому не зупинимося, зростатимемо, йтимемо вперед, наші тексти дорослішатимуть разом із нами. Думаю, так все має бути. У 24 роки тебе хвилює одне, у 35 – інше. Найголовніше, щоб артист розумів, про що співає. Не можна співати про кохання, не відчувши його. Тож баланс між лірикою та маніфестами у нас поєднується чудово.
У вашому репертуарі все ж таки переважає ліричний текст, при цьому кліп на сингл «Рідна» вийшов гострим і частково іронічним. Посміятися над собою - одна з рис вашого характеру?
Так звичайно! У мене самоіронія на максимальному рівні, мене фактично неможливо образити за творчість, за манеру виконання чи щось ще. Я знаю, багато хто зараз активно обговорює в шоу-бізнесі це і пророкує мені недовгу кар'єру, тому що ті прийоми, які я використовую ввокале, на думку, виводять із ладу голос дуже швидко. Але це не важливо. Сингл «Рідна» – це поєднання того, що пісня може бути ліричною, але при цьому може нести брутальний і нормальний чоловічий підтекст. Я не розумію хлопців, які грають рок виключно з тривожним серйозним обличчям. Має бути якийсь стіб! Зараз у нас є пісня «Дітка», яку теж не можна співати із серйозним обличчям, незважаючи на те, що вона дуже круто зіграна та записана за якістю на найпотужнішому рівні. Але все одно це добрий і здоровий стіб, якого в нашій музиці не вистачає. Найголовніше завдання будь-якої пісні – викликати емоцію: сумну, веселу, життєствердну. Пісня заради пісні не має жодного сенсу.
Зараз працюєте над дебютним альбомом? Яким він буде за звучанням? Коли чекати на реліз?
Про реліз не можу нічого сказати, це загадка навіть для нас тому, що над кожною піснею ми дуже довго працюємо, це висмоктує величезну кількість сил. У процесі бере участь величезна кількість людей: починаючи від моєї команди, закінчуючи кількома студіями звукозапису в Москві, а потім це все їде в Гельсінкі, де доводиться до ладу нашими друзями. Фінансово це нелегко, тому що зайнято величезну кількість людей, яким потрібно платити добрі гонорари. Я дуже примхливий у плані всього: як усе записано, заспівано, зіграно. Буває, що ми переписуємо все, перемо все і починаємо заново. Якщо розумію, що ця пісня має звучати інакше, ніколи її не випущу!
Розкажіть про команду музикантів, з якими працюєте. В одному інтерв'ю ви зауважили, що дуже довго їх шукали…
Так, я дуже довго їх шукав, бо мені були не потрібні люди, які одержують зарплату і плюють на все, що відбувається. Завдяки зйомкам кліпу, познайомився з хлопцями,надалі запросив їх просто поспілкуватись, пограти музику, яку робив, запитав, чи готові вони у цьому брати участь. Одностайно всі погодились. Отже, зі мною працюють Паша Перов (барабанщик, він написав величезну кількість пісень у нашому репертуарі), Діма Ганієв (бас-гітарист, який теж написав багато музики). Наразі відбулася заміна гітариста: рік із нами Рома Ориненка. Він поступово входить у процес створення музики, йому це подобається. Ми іноді виїжджаємо загород складати музику, тому що така атмосфера має в своєму розпорядженні.
Доводиться мені це робити, але, чесно кажучи, для мене це дуже складно, я – людина іншого складу. Думаю, це погана тенденція, і ми ще не раз до цього повернемося, бо артист має бути недосяжним у хорошому розумінні. З погляду психології глядача, має бути якась таємниця, казка, історія всього цього. Це не повинно бути так просто, як дотягнутися до чайника на кухні, можливо, я помиляюся, але раніше було інакше, було набагато цікавіше… Гастролі тих чи інших артистів викликали шквал емоцій у аудиторії. Сьогодні тенденції задаються величезними світовими компаніями, і якщо їх не підтримуєш, то випадаєш з інформаційного простору. На жаль, треба вибудовувати новий шлях для спілкування з аудиторією.
Міріло успіху у кожного своє. А що для вас означає бути успішним?
Складне питання (задумався ). Для когось успіх – гроші, для когось – сім'я, а для когось успіх – кар'єра. Не факт, що вона приносить гроші, але вона кохана тобою. Швидше за все, для мене успіх – це можливість займатися улюбленою справою, заробляти при цьому гроші, нічого не потребувати і жити так, як хочеш. На мій погляд, я зараз на вірному шляху, активно над цим працюю і впевнений, що все буде саме так, як я задумав.Також успішна людина для мене — людина, яка досягла надцілі. До речі, не бачу сенсу життя без надмети. У нас є повсякденні цілі: випустити альбом, поїхати на гастролі, але у всього цього має бути надціль, у результаті ти маєш до чогось прийти.
І яку надмету переслідуєте?
Моя надціль – попрацювати з музичною освітою в країні і змінити її на краще, щоб хлопчики та дівчата займалися не за старими освітніми канонами, а вивчали спочатку правильний напрямок: естрадний, сучасний, піп, рок. Жахливо, коли кожен може взяти гітару, назвати себе артистом, не маючи при цьому жодної музичної освіти – це огидно! Тобто сьогодні кожен другий може стати співаком, кожен другий може стати музикантом. Із цими людьми неможливо працювати, спілкуватися. Вони насправді нічого не вміють, і це питання треба якось вирішувати. Сподіваюся, що колись досягну своєї надцілі.
З якою з легенд світового року вам би хотілося заспівати дуетом?
Я думаю, що це Стівен Тайлер із гурту Aerosmith. Несучасний виконавець, який ставить тренди, – легенда. Це чудовий артист! У 69 років він – найкращий вокаліст, якого я чув у рок-музиці. Дай Боже йому здоров'я. Дай Бог мені можливості зустрітися з ним і виконати хоча б акапельно в гримерці якусь чудову легендарну рок-пісню.
Літо – час рок музичних фестивалів….
Ми почали виступати вже у травні. Дуже приємно, що стало багато подібних фестивалів. А треба ще більше, щоби 200 рок-фестивалів за літо проходило у всіх містах України. Щоб кожен із них був масштабною подією. Я гадаю, це буде дуже класно! Радий, що наша країна йде до цього семимильними кроками. Здорово, що люди ходять нафестивалі купують квитки. Рок-фестиваль скрізь, де ми виступаємо (сміється)!