Атестаційна робота - Г
Пропонуємо нашим відвідувачам скористатися безкоштовним програмним забезпеченням «StudentHelp», яке дозволить вам лише за кілька хвилин виконати підвищення оригінальності будь-якого файлу у форматі MS Word. Після такого підвищення оригінальності ваша робота легко пройдете перевірку в системах антиплагіат вуз, antiplagiat.ru, РУКОНТЕКСТ, etxt.ru. Програма «StudentHelp» працює за унікальною технологією так, що на зовнішній вигляд файл з підвищеною оригінальністю не відрізняється від вихідного.
Результат пошуку
Г. Свиридов Кантата «Курські пісні» № 4 і № 5 (слова народні)
Виконала: студентка ІІІ-го курсу ОХД Єфремова А. Викладач: Гридасов Геннадій Васильович
-
Біографія Історія створення «Курських пісень» Зміст кантати Четверта пісня «Ой, горе, горе, та лебеденьку» П'ята пісня «Купил Ванька собі косу» Список литературы.
Четверта пісня «Ой, горе, горе, та лебедечку»(Легко) Дуже своєрідна четверта пісня «Ой, горе, горе, та лебеде, та моєму» для жіночого хору, викладена у куплетній формі з елементами тричастини. Розмір 2/4. Гармонійна фактура викладу. П'ять невеликих побудов (куплетів) представлені у вигляді співу (соло Альт) та приспіву (виконує весь хор). Пісня починається з оркестрового вступу, тематичний матеріал якої укладається в одну фразу що складається з чотирьох тактів (ПРИКЛАД 1). Постійна повторюваність витриманого акомпанементу у поєднанні зм'якістю і плавністю наспіву породжує картину таємничого хороводу дівчат, які заклинають щастя своєї подруги, якій незабаром доведеться стати матір'ю. Гармонічна статичність у поєднанні з постійним ритмом кроку створює це відчуття тихого ходіння навшпиньки і глибокої серйозної зосередженості. Так з'являється картина древнього обрядового дійства. Нюанс pianissimo проходить через весь твір. Композитор створив гранично просту фактуру: pizzicato струнного квінтету плюс форшлаг фагота як тло натурального d-mool.ПРИКЛАД 1.
Задіяні лише три ступені ладу I VI IV, що створює певну замкнутість. Загальний діапазон всього хору не великий, звичайний натуральний мінор в обсязі октави Соло альта починається з glissando (ПРИКЛАД 2), що підкреслює приналежність до народної пісні.
ПРИКЛАД 2.Мелодія солістки це невелика фраза, що складається з чотирьох тактів, в якій чергуються тільки дві функції T і S, через що виникає певна замкнутість. Виконується на аспекті piano, легким звуком. Потім хор на нюанс pianissimo підхоплює і повторює мелодійну лінію. Протягом усієї пісні збережено чергування солістки та двоголосного жіночого хору. У хорі переважає звучання чистих квінт. Ритмічний малюнок підпорядкований слову, триваліші тривалість припадають на ударні склади. Заміна пунктирного ритму на витриманий протяжний двоголосний розспів паралельними терціями на словах «пір'я», «дитину», «розчесана» сприяє плавності наспіву (ПРИКЛАД 3).
Свиридов інакше розташував тактову межу, що дозволило уникнути зміни метра, зберігши наскрізний рух на 2/4 протягом усієї пісні (це важливо створення образа). Останню інтонацію композитор закінчує непрямим ходом двох голосів до октави, а затриманням, що характерно для української пісні. Октавний унісон в кінці куплета три такти сприймається як луна (ПРИКЛАД 4).
Звук, що тягнеться, створює чотиритактність відповідно до приспіву. Для Свиридова важливе запровадження такої симетрії у структуру пісні, оскільки з ліричної протяжної робить її більш жвавої хороводної, котрій характерні саме симетричний розмір і парний, рівний ритм руху. У другому куплеті в хорі спостерігається ритмічне варіювання (ПРИКЛАД 5).
Початок другого куплету
У третьому куплеті до оркестру вступаю скрипки. Соло альта посилюється за рахунок підголосу сопранової партії. Усе це використовується посилення значення слова, особливо композитор виділяє слово «не гуляти» (ПРИКЛАД 6). Вийшовши заміж, дівчина не зможе гуляти з подругами як раніше, їй належить ростити дітей.
П'ятий куплет – повне повторення першого проведення. У пісня проста у виконанні, зручна за голосознавством, з невеликим вокальним навантаженням, але важливу роль при виконанні відіграє нюанс. Починаючи з piano сходить до piano pianissimo, потрібно навчити хористів правильно співати на даному нюансі.
П'ята пісня «Купил Ванька собі косу»(Широко і сильно) П'ята пісня «Купил Ванька собі косу» виростає в живу, повну динамічності народну сцену . Під час косовиці народ говорить про сімейну драму молодого подружжя, виносячи свій вирок віроломному Ваньку. У різкому і невловимому нахабному тембрі засурдинених труб ніби чується і бачиться скрегіт, блиск і гострота відточеної коси. І водночас підкреслена дисонантність звучання мимоволі переноситься на неблагополуччя, розлад у життєвій ситуації. Піснявиконується змішаним хором із подвоєнням голосів у альтовій, теноровій та басовій партіях. Викладено у куплетній формі. Розмір 2/4, іноді змінюється на 3/4. Акомпанемент варіюється, збігаючись із темою хору. Нюанс fortissimo проходить через весь твір. Починається з потужного співу тенора. У самій мелодії закладена плагальність T і S, дорійський тетрахордсоль-фа-мі-ре (ПРИКЛАД 7)створює ладове багатство. Композитор використовує своєрідний прийом виділення слова: ударний склад виводить на crescendo і потім ставить восьму паузу, цим розриваючи слово.
Потім вступає потужний семиголосний хор також на нюансі fortissimo, насиченою фактурою та ладовим багатством. У першому куплеті ми зустрічаємося з прямим зіставленням B dur і g mool дорійський сіль мінор (ПРИКЛАД 8).
У другому куплеті зачин співає бас, а оркестрі походить тема хору. Чергування натурального ре мінору і сіль мінору створює ладову змінність. У Свиридова інструментальна партія часто ніби «відшаровується» від вокальної, співвідносячи з нею «контрапунктично». У хорі зберігається насичений колорит та багатство звучання. Плавні секундові ходи в голосах та їх затримання створюють нашарування. Розрив слова паузою, є специфічним виразним прийомом (ПРИКЛАД 8). У третьому куплеті зачин виконує вся тенорова партія. Зростаюча драматична напруга виявляється у масивності і суворості звучання. Зіткнення си бекара (басова партія) і си бемоля (альтова партія) створює ладовий перелік (ПРИКЛАД 9).
З особливою напругою тема проходить у жіночому хорі, уособлюючи образу ошуканої дружини. Наприкінці пісні в басовій партії композитор призводить до прямого зіткнення двох опор – І та ІІ ступенів (хід ІІІ – VII –II), що породжує конфлікт двох підвалин ( і т.д.