ЧЕХІВ ЯК ДРАМАТУРГ-НОВАТОР - ЧЕХІВ А
ЧЕХІВ ЯК ДРАМАТУРГ-НОВАТОР
Таким чином, в основі поглядів Чехова-драматурга лежить відраза до сюжетної штучності, театральності та ефектів старого театру. На сцені все має бути так само просто, як і в житті - ось гасло Чехова, драматурга-реаліста, вимогливого і чуйного художника. Ця обов'язкова простота аж ніяк не виключала, з погляду Чехова, свіжості та оригінальності драматургічної форми. В одному з листів він заявляє: «Хто винайде нові кінці для п'єс, той винайде нову епоху. Герой або одружуйся, або застрелися, іншого виходу немає. » Про ці ж новаторські устремління говорить його фраза: «Сюжет має бути новий, а фабула має бути відсутнім».
Розглянемо, як позначилися новаторські погляди Чехова у п'єсі «Вишневий сад».
У ній ми бачимо насамперед надзвичайно просту фабулу та явно ослаблену сюжетну лінію. Драматичного сюжету у звичному сенсі, побудованого на боротьбі героїв із життєвими перешкодами, у п'єсі немає. Немає у п'єсі також ні гострої зав'язки, ні ефектної розв'язки. Сам Чехов зазначав, що у п'єсі «немає жодного пострілу». Тому п'єса тримається не на зовнішній інтризі, а на чомусь іншому, а саме - на настрої, що створюється сукупністю (ансамблем) усіх сценічних засобів. Композиція п'єси відрізняється простотою та стрункістю. Сцена в дії 1-му, де йдеться про небезпеку, що нависла над вишневим садом, - це експозиція. У другій дії драматизм становища власників вишневого саду наростає; відчувається наближення катастрофи. Дія 3-я, де розповідається про продаж вишневого саду, - це кульмінація. У 4-ій дії відбувається розв'язка. Жодних подій, що ускладнюють та уповільнюють розвиток дії та наближення катастрофи, у п'єсі немає.
Немає в п'єсі і головної дійової особи, навколо якоїзав'язався б весь вузол подій.
П'єса з початку остаточно пофарбована ліризмом, то сумним, то сентиментально-захопленим, то романтично-красивым. Цей ліризм звучить насамперед у промовах персонажів.
Раневська входить у будинок і, ледве переступивши поріг першої кімнати, радісно, крізь сльози, звертається з промовою до своєї дитячої кімнати. Трохи пізніше вона каже: «Я не можу всидіти, не в змозі. Я не переживу цієї радості. Смійтеся з мене. я дурна. Шапик, мій рідний. (Цілує шкап.) Столик мій. А через кілька хвилин, охоплена тим самим почуттям любові до своєї садиби та спогадами минулого, вона знову згадує дитячу кімнату та «білий сад», сміючись від радості.
Інакше звучить промова Трофімова. Наприкінці другої дії, говорячи про майбутнє країни, він пристрасно закликає: «Вперед! Ми йдемо нестримно до яскравої зірки, яка горить там, вдалині! Вперед! Не відставай, друзі!
Наприкінці третьої дії виступає із гарячим монологом Аня: «Мама. Мамо, ти плачеш? Мила, добра, добра моя мама, моя прекрасна, я люблю тебе. я благословляю тебе. Вишневий сад продано, його вже немає, це правда, правда, але не плач, мамо, у тебе залишилося життя попереду, залишилася твоя добра, чиста душа. Ходімо зі мною, ходімо, мила, звідси, ходімо! Ми насадимо новий сад, розкішніший за це, ти побачиш його, зрозумієш, і радість, тиха, глибока радість опуститься на твою душу, як сонце у вечірню годину, і ти посміхнешся, мамо!
Чехов, великий майстер у зображенні тонких, ледве вловимих настроїв, знайомить глядача із психологією дійових осіб і водночас забарвлює всю п'єсу в ліричний тон.
Ліризм цей дається взнаки не тільки в монологах і частих репліках героїв - він створюється в п'єсі і за допомогою окремих вигуків («Сонечко моє! Весна моя!»), повторенняслів («Ходімо, рідна, ходімо!», «Сестра моя, сестро моя!») і навіть пауз, недомовок. Призначення пауз у «Вишневому саду» – саме посилити враження, підкреслити загальний ліричний тон п'єси.
Автор наполегливо забарвлює настрій героїв у той чи інший ліричний тон також і своїми ремарками: радісно; крізь сльози, плаче; ніжно; у роздумі; задумливо і т.п.
До засобів, що посилюють враження від подій, що відбуваються на сцені, відноситься також і пейзаж. Варя тихо відчиняє вікно у сад і каже: «Вже зійшло сонце, не холодно. Погляньте, матінко: які чудові дерева! Боже мій, повітря! Шпаки співають!» Охоплена почуттям захоплення, Раневська вигукує: «Який дивовижний сад!» А Гаєв сумно кидає репліку: «Так, і сад продадуть за борги, хоч як це дивно». Так у п'єсі переплетені розчулення перед красою квітучого білого вишневого саду, що потопає в променях ранкового сонця, і сумна свідомість того, що цей сад доживає останні дні. Цей контраст настроїв майстерно згущує атмосферу тихого смутку, розлитого в п'єсі.
У п'єсах Чехова, як зазначалося вище, важливі як переживання героїв, а весь ансамбль сценічних засобів, сукупність всього, що глядач бачить на сцені. Автор використовує кожну деталь, що посилює емоційну сторону п'єси. Звідси зрозуміла та роль, яку грають у п'єсі зоровий та слуховий елементи.
Зорові ефекти у п'єсі «Вишневий сад» створюються переважно за допомогою пейзажу; такі білі тьєти вишневого саду і сонце, що сходить (у першій дії), що заходить сонце (у другій дії) і т. п. Не менш важливу роль у п'єсі відіграють слухові ефекти: завмираючий сумний звук струни, що лопнула (у другій дії), тихий у третій дії), стукіт сокири (в останньому дії). Глухіудари сокири по стовбурах вишневого саду в останній дії відіграють важливу роль у композиційній структурі п'єси; вони символізують загибель вишневого саду, кінець дворянського гнізда з його непотрібними життя, безпорадними власниками.
К. С. Станіславський, оцінюючи цей бік драматургічної техніки Чехова, писав: «Чехов однаково володіє сцені і зовнішньої, і внутрішньої правдою. Він уточнив і поглибив наші знання про життя речей, звуків, світла на сцені, які в театрі, як і в житті, мають величезний вплив. людську душу».
Чехов майстерно уникає монотонності настроїв. Він домагається цього з допомогою контрастного переплетення у п'єсі драматичного та комічного елементів. Така побудова п'єси теж цілком зумовлена завданням відтворити на сцені звичайне життя, для якого характерне щоденне чергування найрізноманітніших настроїв. Ми бачимо у п'єсі ряд комічних персонажів (Єпіходов, Симеонов-Пи-щик, Яша, Дуняша) та ряд комічних ситуацій. Мінорна налаштованість Раневської та Гаєва змінюється та переплітається з бадьорим топом промов Трофімова, Ані, Лопахіна. Мало того, навіть у настроях окремих героїв (наприклад, Раневської) чергуються то бадьорі, то сумні ноти. У п'єсі немає боротьби характерів, але динаміка настроїв очевидна.
У п'єсі дуже важливу роль відіграє значеннєвий підтекст, тобто ті недомовленості, ті натяки, які приховані під фразами персонажів. Станіславський так характеризував п'єси Чехова: «Їхня краса в тому, що не передається словами, а приховано під ними». Цей смисловий підтекст визначає так звану «підводну течію» п'єси.
Необхідно, нарешті, зупинитися мовою героїв п'єси.
Чехов пред'являв до промови персонажів дві основні вимоги. Насамперед, наполягаючи на життєвій правді сюжетуі образів, він прагнув максимальної простоти і природності мови персонажів. Його дуже дратувало, що в деяких сучасних драматургів «персонажі не говорять, а говорять». Водночас він вважав, що мова героїв має бути суворою індивідуалізованою. Необхідно, заявляв він, щоб кожен персонаж «говорив своєю мовою».
Цей принцип індивідуалізації мови проведено і в п'єсі «Вишневий сад»: мова Раневської – це лірично забарвлена мова дещо сентиментальної жінки; мова Лопахіна - грубувата мова ділка; у промові Трофимова ми чуємо публіцистично-ораторські нотки; мова Гаєва характеризується настирливим повторенням більярдних термінів тощо. У галузі мовної характеристики персонажів Чехов, як бачимо, був вірним продовжувачем традицій великих українських класиків ХІХ ст.
«Вишневий сад» був лише подальшим розвитком та поглибленням тієї новаторської драматургічної лінії, яка виразно була намічена Чеховим вже в «Іванові», «Чайці», «Трьох сестрах» та «Дяді Вані». Лірична конструкція п'єс Чехова та затвердила за ними право на назву «ліричної комедії» (або – неточний термін – «драми настроїв»).
Найкращим тлумачем тем і образів чеховської драматургії був й залишається Московський Художній театр. Саме в цьому театрі, який виступив в епоху Чехова під прапором сценічної правди, драматургічні принципи Чехова знайшли своє найдосконаліше втілення.
Символом історичного зв'язку Московського Художнього театру із Чеховим досі залишається зображення чайки на завісі цього театру.