Через терни до зірок, українська Думка
Розмову із популярним актором молодого покоління Олександром Соколовським веде Ольга Привалова.
- Я згоден з тим, що для петербуржця переїзд до Москви - це завжди стрес, з однією лише виноскою: актори переїжджають до Москви цілеспрямовано і абсолютно не відчувають жодного стресу, тому що чудово розуміють, що їдуть до Мекки творчого життя, як у 17- м року всі їхали до Парижа. Так і Москва – центр культурного життя театрального, творчого, художнього, кіношного та музичного. Петербург, на жаль, втратив це трохи. Він, безумовно, самобутній у театрі, але лише кіно, на жаль, немає. Все кіно там знімається Москвою, тому переїзд актора з Петербурга до Москви – свідома дія, і це не є тимчасовим рішенням, особливо для тих, хто переїжджає до Москви надходити.
– В Інтернеті у всіх ваших біографіях пишуть, що у 12 років Олександр зрозумів, що бути йому актором. Чому саме цей вік?
– Чесно – не знаю, звідки це взялося. Не в 12, трохи раніше, в п'ятому класі, батьки мене віддали в театральну студію, вирішивши, мабуть, таким чином мою невгамовну енергію кудись влити. Може, зрозуміли, що мені подобається кривлятися, може, з дитячих ранків так вирішили. Не було такого, що я їх просив: «Віддайте мене до дитячого театру». Благо у друга нашої родини був свій власний театр, де вони відкрили дитячу театральну студію. Там я почав не працювати, швидше, грати – тому що в дитячому віці ти все це сприймаєш як веселощі, як кумедну справу, якою можна займатися після школи: сценки, етюди, спостереження. Потім ми переїхали до іншого району, вирішили, що мені треба продовжувати, і знайшли у Московському районі Петербурга дитячий театр «Дует», куди мене віддали. Там ставили вистави, це вже була серйозна.театр, досить відомий у Пітері. Після кількох ролей я зрозумів, що це те, що мені подобається займатися.
- Тобто вся відповідальність лежить на батьках.
– Безперечно. Вони у всьому «винні». Рішення про переїзд до Москви було прийнято лише в одинадцятому класі, коли стало зрозуміло, що треба чинити. Просто дуже вдало склалися зірки: мамі запропонували роботу в Москві, і ми вирішили разом переїхати туди. Зараз вони повернулися до Петербурга – це саме той випадок, коли Москва людям взагалі не підійшла, і я їх чудово розумію.
– Скільки артистів – стільки історій вступів до театрального вишу. Яка ваша?
– Ви пробувалися до всіх театральних вузів?
- Безумовно, і в Пітері, зокрема. І скрізь пролетів, окрім ГІТІСу. Причому наступного року я намагався вступати до інших театральних вузів і взагалі нікуди не вступив. Тобто вступ до театрального – це настільки унікальний момент твого майстра, який тебе побачив та захотів взяти. Це не говорить про талант або його відсутність, просто у кожного вступника до театрального вишу своя дорога, і вона в якийсь момент просто відкривається. Я завжди мріяв навчатися у Щуку (театральний інститут ім. Б. Щукіна – O.П.). Звідти вийшли мої найулюбленіші актори, мій кумир – Юрій Васильович Яковлєв, царство йому небесне, видатний Артист. Я читав багато книг про нього, його біографію, його шлях - і мені здавалося, що випускники вахтангівської школи мені найближче, що це моя дорога. Але виявилося, що моя дорога – дорога Абдулова та всіх, хто закінчував ГІТІС.
- ГІТІС славиться «женівцями», «кудряшами» - як якийсь мафіозний клан Майстра. Читала, що був у вас на курсі свій театр, своя студія, яку потім довелося закрити. Що це була за історія?
- ГІТІСвідрізняється від решти театральних вузів тим, що у ГІТІС дуже сильно розвинене поділ. У нас є режисерський факультет, акторський факультет. У ГІТІСі існує така смішна думка, що режисерською навчаються талановиті хлопці, а акторською – просто симпатичні хлопці. І це протистояння між поверхами йде вже багато років, тому так – є «кудряші» та «женовачі», а є «бородинці», «андріївці», «стеблівці» та інші. Нам увесь час доводилося доводити, що ми також талановиті. А режисери завжди дивилися зверхньо. ГІТІС – дуже цікава школа, напевно, тим, що там усі факультети зібрані в одній будівлі, і ти навчаєшся і з театрознавцями, і зі сценографами, і з естрадниками, і з режисерами, і з акторами. І ви всі разом складаєте одну спільноту, «секту», де ніхто, щоправда, не любить одне одного. Взагалі, акторська професія – це секта в хорошому розумінні цього слова, бо це та справа, яка має повністю тобою керувати, якій ти маєш віддавати весь свій час. Щодо театру, четверо хлопців якраз із режисерського факультету ГІТІСу з курсу Сергія Голомазова заснували свій власний театр. В принципі, це нормально для режисерського факультету, де навчаються режисери – тобто хлопці там завжди (зазвичай щороку, кожен випуск) намагаються зробити свій театр. І мене туди запросили – їм терміново потрібен був принц у «Попелюшку». Я в 19 років міг грати принца легко - просто посміхатися, виходити в костюмі і нічого не робити. Ми злітали на гастролі до Ізраїлю з цією виставою, причому по три покази на день, у різних містах, ми об'їздили всі майданчики в Ізраїлі, які тільки є. Це безцінний досвід, тому що після нього я зрозумів, що можу грати за будь-яких умов, за будь-якої обстановки та атмосфери. Це мені потім дуже допомогло у ШколіВасильєва. Потім, на жаль, через велику кількість творчих, професійних та економічних розбіжностей, театр розпався, але ці два роки були цінним досвідом і багато для мене зробили. Театр називався «Під небом», оскільки основною метою було грати на будь-якому майданчику, тобто сцена була неважлива – і це була концепція, але будь-якому професійному театру потрібне фінансування. Коли чотири творчі особи намагаються це робити самотужки, при цьому мало що розуміючи в економіці та бізнесі, з цього зазвичай нічого не виходить.
– Ви пробувалися до театрів?
– Ні, бо на момент мого випуску була криза – і до театрів було закрито набір. До театрів потрапили лише ті хлопці, які навчалися у майстернях при театрах. Грубо кажучи, бородинці - при РАМТ або "морозівці" при Театрі Армії.
Після того, як театр «Під небом» закрився, на зйомках проекту «Розкол» я познайомився з Ігорем Володимировичем Яцьком зі Школи драматичного мистецтва. Взагалі так вийшло, що багато хлопців з цього театру знімалися в «Расколі», а я на той момент знаходився в пошуку, як і раніше хотілося в театр – можливо, ще свіжо було передання випуску. І я спробував свої сили у Школі драматичного мистецтва, став навіть у цьому театрі працювати і можу сказати, що досвід театру «Під небом» став у нагоді, бо вони теж грають без сцени. У «Під небом» режисер Школи Васильєва поставив нам спектакль, і проходив він так: актори з'являлися на сцені, сідали на стільці і, як починалася дія, вставали та грали. Абсолютно нові концепції. Перші п'ять хвилин це збиває з пантелику глядача, але поступово він втягується.
На жаль, із театром не склалося. За сімейними обставинами мені довелося повернутися до Санкт-Петербурга влітку 2010 року. Я тільки-но знявся в«Росколе», і моє творче життя зупинилося рівно на рік. Взагалі тоді я зрозумів, що, мабуть, не хочу працювати в театрі, а хочу працювати виключно в кіно, настільки в нього закохався, що зрозумів, що це моє. Зараз я розумію, що насправді боявся сцени і, як і раніше, її боюся, але тоді це було на рівні фобії. Мені здавалося, що я роблю все погано, простіше ховатись у кіно. Тому що кіно – це все ж таки не зовсім акторське мистецтво, це мистецтво оператора-постановника, режисера монтажу. Навіть якщо ти поганий актор, тебе можна гарно зняти, витягнути, змонтувати.
Але маленьку думку я в собі посіяв: якщо таки театр – це моє, колись ми з ним обов'язково зустрінемося, але вже в якісно інших відносинах. Після кризи я пробував вступити до кількох театрів, але все обернулося повним провалом і, мабуть, після цього я закрив для себе цю тему і сказав, що на сцену я більше не піду: театр мене не приймає – і я туди не лізтиму.
– Як же трапилося магічне повернення?
– Чи не було страху стати і запам'ятатися серіальним актором?
На жаль, на той момент мені просто не було з чого вибирати, і я був радий, що хоча б на ці проекти стверджували, тому що конкуренція висока, якоюсь надгеніальністю чи талантом я не блищав, щоб мене брали у всі проекти, які я пробувався, тому я мала радість, що я хоча б на цих проектах працюю.
– Зараз, коли закінчилася «Молодіжка», хочеться показати себе у «серйозніших» ролях?
Творчий голод та творчі амбіції зашкалюють – завжди хочеться більшого! І хоча я досить багато вже скуштував, мені здається це такою маленькою крапелькою. У цьому сенсі я дуже жадібний до ролей. Багато чого не грав, і дуже хочеться.
– Чи є режисер, у якого мрієте зіграти?
Пробуватимуся на проект до Єгора Кончаловського, з ним дуже хочу попрацювати. І велике бажання попрацювати з Валерієм Тодоровським, бо Тодоровський для мене – один із найсильніших режисерів зараз. Загалом хороших режисерів у нас багато, хотів попрацювати з Юрієм Биковим, але він мене не затвердив. Я бездарно пройшов проби і мрію колись реабілітуватися в його очах. Є режисери, з якими хочеться працювати та експериментувати. Один із моїх улюблених фільмів нового часу – це «Острів» Лунгіна. Загалом поганих режисерів для акторів не буває, це все відмазки на користь бідних. І саме про це дуже багато говорить Девід Лі Страсберг – що актори звикли перевалювати провину на партнерів, на режисера, на оператора, на озвучку, на монтаж, на все, що завгодно, тільки не на себе. Я вважаю що це не правильно.
– До Голлівуду поки що не тягне?
– Весь мій досвід спілкування з акторами, які працюють у Штатах, зводиться до того, що українські актори там грають українців. Дуже складно переступити мовний бар'єр. Навіть із непоганою англійською все одно є акцент – і від нього нікуди не подітися. Так само українська ніколи не зможе зіграти американця, бо вона українська, і він говорить там українською. «Ту ти ту рум ту». Можливо, у мене з моєю англійською є шанс грати бодай сербів, але все зводиться до того, що американця я там не зіграю. Приклади на кшталт Маріон Котіяр ... Ну для цього треба бути Маріон Котіяр, щоб тебе знімали в Голлівуді не як дівчинку-француженку, а як Маріон Котіяр. Безумовно, я завжди дивитимуся в той бік і ніколи цей момент не виключатиму. І той факт, що я пішов до Девіда Стасберга на тренінг, говорить про те, що я в той бік.поглядаю. Але поки що я хочу працювати тут, в Україні. Я маю абсолютне бажання займатися українським кінематографом, і вірю, що в нас можуть робитися круті проекти, і фільми останніх років говорять про те, що наші пробують, намагаються хоча б рухатися цією дорогою. Ілля Найшуллер продав фільм «Хардкор», Сарік Андреасян знімає у Голлівуді – тобто дорога є, і вона навіть протоптана, і тим, хто переїжджав до Голлівуду 30 років тому, було набагато складніше, ніж тим, хто це робить зараз. Чи варто це робити? Це питання собі кожен має ставити сам, бо є дуже велика ймовірність провалу, а для творчої людини це рівносильно катастрофі. Зібратися потім, після жахливого падіння, коли ти 3-4 роки жив у Лос-Анджелесі, пропрацював там увесь час офіціантом, знявся за цей час у 3-4 серіалах і поїхав назад, бо ти чотири роки міг працювати тут, а це дуже великий термін. За чотири роки ми міняємось так, що починаємо грати інші ролі, це страшно. Якщо я зараз поїду, повернувшись, вже не зможу грати хлопчаків. Цей вибір завжди стоїть перед усіма, у дівчат ще складніше… Це фактура.
– Сучасні українські фільми – переважно або важка драма, або комедія під свята. На вашу думку, якого кіно не вистачає зараз в Україні? Яке кіно хочеться дивитися, в якому хочеться зніматися?
– Режисерські амбіції дають себе знати?
– Так… Цієї осені я мало не став знімати короткометражку. Я вже давно прийшов до цього мізками, прийшов професійно – мені поки що не вистачає для цього сміливості, щоб почати робити своє кіно. Можливо це питання віку.
- Ви ходите на акторські тренінги. Навіщо? Багато хто вважає, що відучилися - і вистачить.
– На жаль, не всі режисери у кіно мають можливість закторами займатися, тому вчитися в кіно можливості немає, тільки якщо є талант, що схоплюється на льоту у старших товаришів. Я завжди навчаюсь у всіх своїх партнерів, мені цікаво, як усі працюють. У нас багато добрих вікових акторів. Мене, наприклад, життя звело з Володимиром Івановичем Зайцевим, з яким я пропрацював у кількох проектах. Це приголомшливий, найпотужніший, харизматичний актор. Загалом у нашій професії майстер-класи неймовірно цінні. Я дуже радий, що до нас приїхав Девід Страсберг – за п'ять днів тренінгу я отримав чималий багаж знань. Не можу сказати, що це був катарсис, але це був такий інший підхід, така інша школа, він нам відчинив інші двері. Кімната та сама - двері інші.
– Як сталося повернення до театру?
– Влітку 2014 року пролунав дзвінок: Олександре, привіт, Сергій Віталійович Безруков дуже хоче з вами поспілкуватися, чи було б вам цікаво попрацювати в Московському губернському театрі? До розмови про те, що якщо коли-небудь нам з театром судиться зустрітися, це станеться несподіваним для мене чином. Я настільки глибоко в собі театр засунув, що цей дзвінок був для мене, як холодний душ. Безруков унікальний, а через рік роботи з ним, я розумію, що він понад унікальний. І було б безглуздо з мого боку відмовитися від цієї пропозиції. Вони планували ставити спектакль, і потрібен був актор на роль Мауглі. Ми поспілкувалися з Сергієм Віталійовичем, я вдячний йому за те, що він дозволяє всім акторам зніматися, якщо це не зашкодить нашому професійному творчому процесу. У нас багато акторів, що знімаються.
Незважаючи на те, що щоразу мені дуже страшно виходити на сцену, я ризикнув. З боку це ніколи не виглядає, як сміливість, але повірте, вийти на сцену через стільки років – цебула дуже велика сміливість.
– Який настрій на майбутнє?
– Настрій може бути лише один – найпозитивніший! Говорити собі, що все добре, я матиму купу проектів і купу роботи, і все буде чудово, а навіть якщо не буде проектів – буде щось інше. Це єдина філософія, з якою слід жити не лише творчій людині, а й взагалі всім людям.