Чим відрізняється аніме від мультика
Кожен любитель японської анімації стикався з бажанням оточуючих зрозуміти,
- чому «там усі азіати з великими очима та довгими ногами»,
- як взагалі досить доросла людина може дивитися «дитячу нісенітницю»,
- чим відрізняється аніме від мультика.
Можете перевірити свої відповіді:
- Тому що це гарно!
- І зовсім не для дітей!
- ЦЕ Взагалі різні речі!
Визначення
Великі очі та нереальні пропорції тіла справді майже в будь-якому анімі присутні, але нічого особливо дивного в цьому немає. Ми ж не обурюємося, що в кіно нам показують гарних чоловіків і жінок різного віку та становища, а в метро і магазинах нас оточують люди звичайні, з далеко не ідеальною зовнішністю? Японці теж використовують естетично приємні образи, тільки й усього. Що стосується аудиторії, то віковий склад її залежить від жанру: є дитяче аніме (до речі, дуже невелика кількість), є підліткове, є для юнацтва та студентів, є і для дорослих (і не завжди це горезвісний хентай). Щоб побачити, у чому різниця між аніме та мультиком, треба спочатку визначитися з термінологією.
Якщо скласти список улюблених мультфільмів, легко помітити, що вони різняться за способом створення кадру. Всі чудово бачать відмінності:
- пластилінова анімація
І все це – звичайні, звичні та улюблені нами мультики.
А ось аніме – виключно мальована анімація, і жодної різноманітності у типах не передбачає. Крім того, абсолютна більшість японських шедеврів, за винятком рідкісних комерційних серіалів,засновані на мангах, які пройшли випробування на популярність або на іграх. Сюжети мультфільмів найчастіше не вимагають заздалегідь підготовленої аудиторії.
В аніме для дітей призначені лише витвори жанру кодомо, які можуть бути практично невідмінними від європейської чи американської мультиплікації (згадаймо про Бджілку Майю). Решта – для підлітків і дорослих, причому умовний поділ на жанри передбачає і різну цільову аудиторію. Звичайно, теми та проблеми тут порушуються зовсім інші, ніж у мультфільмах. Так, в анімі може бути безліч сюжетних ліній, а на перший план висувається не дія, а внутрішні монологи, психологія та міжособистісні стосунки. Західні твори пропонують гранично спрощену схему per aspera ad astra («через терни до зірок») чи всесвітню боротьбу добра і зла.
Антропоморфні тварини в анімі – велика рідкість, там головні дійові особи – люди та людиноподібні істоти (роботи, феї, інопланетяни). Звірі, навіть наділені розумом, залишаються звірами, перевертні – людьми (нехай навіть із вовчим хвостом чи біличними вухами). Кіт у штанах та в капцях, заєць у шортах та футболці, монстри на заняттях в університеті зустрічаються лише у мультфільмах. Іноді виникає такий парадокс:
В анімі багато містики, фантастики та фентезі, проте те, що стосується реального життя, дуже достовірно та детально промальовано. У тому числі й негативні явища, за що японців нещадно лають: сцени насильства, прояви жорстокості, чорний гумор та сексуальні стосунки удосталь присутні у фільмах деяких жанрів, а інші саме з усього перерахованого і складаються. Інша річ, що всередині країни діє жорстка цензура, і по ТБ цього непобачиш, та й вік аудиторії цілком дозволяє подібним цікавитись. Адаптовані для західного глядача версії зазвичай не включають, що може незвичних європейців шокувати.
Незважаючи на те, що аніме – все ж таки мультиплікація, сценарії та режисура в ньому дуже наближені до кіноіндустрії. Приділяють велику увагу деталям, фону, символіці, використовуються навіть голлівудські кліше. Дуже популярний формат серіалу, і більшість аніме в такому вигляді випускаються в телеефір або в продаж на DVD.
Якщо шукати відмінність аніме від мультика у техніці малювання, можна відзначити деякі особливості. Так, фігури персонажів зазвичай дуже пропорційні та натуралістичні. Незважаючи на надто довгі ноги та величезні очі, у більшості випадків люди в анімі створені з дотриманням законів анатомії. І рухаються вони, до речі, так само, навіть якщо стиль має на увазі рвучкість. Зачіски з практично обов'язковими пасмами різної довжини, колір може бути різний. Волосся може не підкорятися законам фізики і майже завжди перебуває в русі, що відповідає положенню тіла, емоційному стану героя або ситуації. У мультфільмах зображення абстрактне, і ми швидше здогадуємося про реакцію персонажа за словами, звуками та діями, ніж бачимо її.
Окремо варто згадати про символіку в аніме. Колір волосся, форма зачіски, відтінок та розмір очей можуть багато розповісти про персонажа: як мінімум розкрити вік, роль у подіях, основні особисті характеристики, статус. І очі, і волосся у японських художників чудово передають емоції – і це практично єдиний спосіб перетворити мальованого героя на актора.
В анімі всі персонажі схожі один на одного, як загалом схожі реальні люди - відмінності лише в тонкощах і деталях чорт. У мультфільмі жгерої бувають абсолютно будь-якими, їхня зовнішність нерідко навіть приблизно не нагадує людську. Зображати емоції можуть лише схематично, і реакцію глядача викликає переважно дію.