Чому Концертний зал Донецької філармонії має ім’я Сергія Прокоф’єва Донецька державна
український та радянський композитор, піаніст, диригент, літератор, Народний артист РРФС, Лауреат Ленінської премії та шести Сталінських премій – Сергій Сергійович Прокоф'єв. Він написав 11 опер, 7 балетів, 7 симфоній, 8 концертів для сольного інструменту з оркестром, ораторії та кантати, камерну вокальну та інструментальну музику, музику для кіно та театру. Понад 130 його творів увійшли до світової скарбниці музичної культури. На його честь Донецька державна академічна філармонія проводить фестиваль «Прокоф'євська весна», адже він наш земляк, який прославив наш край у всьому світі.
І пальці тяглися до рояля…
Сергій Сергійович Прокоф'єв, пізніше згадуючи дитячі роки, говорив, що жив він у будинку одноповерховому, приземкуватому з білими стінами та залізним зеленим дахом. Стелі були низькі, підлоги жовті, на меблів чохли, оскільки оббивка була занадто стара і стала непридатною.
Однак у цей, здавалося б, провінційний куточок, який живе своїми дрібними турботами, часто вривалося дихання великого життя. У будинку Прокоф'євих звучала музика Бетховена, Шопена, Ліста, Чайковського… Мелодії захопили розум і серце маленького Сергія, і він потягся до рояля. У 5 років пальці майбутнього маестро торкнулися клавіш інструменту, і вже за кілька місяців їм було написано перші п'єси. Перший твір називався «Індійський галоп». У той час дорослі часто говорили про голод, який лютував в Індії, і це відбилося в музиці юного композитора. Мати акуратно записувала всі його твори в нотний зошит, завдяки чому вони збереглися до наших днів. Потім Сергій, навчившись нотної грамоти, почав записувати свої твори.
До 10 років у нього вже був свій значний збірник, до якого входили дві опери. Всім оточуючим було зрозуміло, що такий музичний талант треба розвивати, і для хлопчика наймають одного з уславлених українських викладачів Рейнгольда Глієра. Педагог зазначав, що «серед нот, які Сергій особливо часто і охоче розглядав, були збірки українських народних пісень Балакірєва, Римського-Корсокова, Лядо». За словами педагога, народні пісні залишили слід у його творчості. У творах Прокоф'єва часто чути народнопісенні звороти.
У 1900 році маленький Сергій вперше їде до Москви, де знайомиться з грою симфонічного оркестру. Фауст і Князь Ігор глибоко западають йому в душу.
У 13 років Сергій їде до Санкт-Петербурга і вступає до столичної консерваторії. Він закінчить навчання одразу за трьома напрямками: як композитор, піаніст та органіст.
«Петербурзький період»
Сергія Прокоф'єва прийняли до Петербурзької консерваторії клас інструментівки Н. А. Римського-Корсакова, клас композиції А. К. Лядова, клас музично-теоретичні дисципліни Я. Вітола, фортепіано А. Н. Єсипової та диригування М. М. Черепніною.
«Сергій Прокоф'єв був високий і рухливий хлопчик, яскраво виражений блондин з живими очима, з гарним кольором обличчя, з яскравими великими губами, дужеакуратно одягнені і акуратно причесаний. Тримався він з гідністю», — саме так описала композитора одна із співучнів, а згодом подруга — піаністка Віра Володимирівна Алпрес. Потім, дізнавшись його ближче, вона зазначила, що його «характер прямий, чесний, строгий, сміливий, який іноді доходить до зухвалості. Він був спостерігальний і дотепний, схильний до бешкетності. Всі ці якості поєднували блискучий блиск його таланту».
Першим виданим твором Прокоф'єва стала фортепіанна соната ор. 1, випущена 1911 року видавництвом «П. Юргенсон».
Молодий композитор переміг у конкурсі серед п'яти найкращих учнів випуску виконанням свого Першого фортепіанного концерту, і був удостоєний золотої медалі та нагороджений почесною премією імені А. Г. Рубінштейна - роялем фабрики «Шредер».
Влітку 1914 року, після закінчення консерваторії, Прокоф'єв поїхав до Лондона, де відвідав концерти Шаляпіна та Штрауса, а також познайомився із Сергієм Павловичем Дягілєвим. Ця подорож мала вкрай важливе значення для подальшого зростання композитора. Справа в тому, що Дягілєв був на той час своєрідною фігурою українського мистецтва. Сам він професіоналом не був, але впливав на розвиток українського балету, живопису та музики. Особливо у країнах. Прокоф'єв тісно і плідно співпрацював з Дягілєвим аж до смерті останнього 1929 року. Композитор із Донбасу створив чотири балети: «Ала і Лоллій», «Блазень», «Сталевий скок» та «Блудний син», перший з яких не був поставлений.
Революція та поневіряння
Сергій Прокоф'єв у Чикаго
Повість про закордонні поневіряння Прокоф'єва строкатого і багата подіями творчого та особистісного характеру.
У другій половині 1920-х і в першій половині 1930-х років Прокоф'єв активно гастролював в Америці таЄвропі як піаніст (виконував переважно власні твори), зрідка також як диригент (тільки своїх творів). Кілька разів заглядав у СРСР. 1932 року записав у Лондоні свій Третій концерт (з Лондонським симфонічним оркестром) і 1935 року в Парижі — низку власних фортепіанних п'єс та обробок. Цим вичерпується спадок Прокоф'єва-піаніста.
У 1927 році Прокоф'єви отримали радянські паспорти, необхідні для першої гастрольної поїздки СРСР. Через дев'ять років вони повертаються до Радянського Союзу і постійно проживають у Москві, якщо не рахувати двох короткострокових гастролей наприкінці 30-х років.
На Батьківщині
Першою роботою Прокоф'єва для Радянської аудиторії була музика до фільму «Поручик Кіже». Твір набув широкої популярності. Під час запису диригував Дунаєвський, з яким композитор із Донбасу тоді й познайомився. Після цього Прокоф'єв став писати музику до спектаклів.
1936 року з ініціативи Наталії Сац він написав для Центрального дитячого театру симфонічну казку «Петя і вовк».
Прокоф'єв вступав у новий період творчих пошуків, які призвели до створення творів, що увійшли до золотого фонду світової музичної культури. На п'ятому десятку років він працював із тією ж енергією, що й у роки юності. З ним до Радянської музики увійшла могутня творча сила.
Під час Великої Вітчизняної війни Прокоф'єв багато працював над балетом «Попелюшка», 5-ою симфонією, сонатами для фортепіано № 7, 8, 9, сонатою для флейти та фортепіано. Згідно з Кшиштофом Меєром, П'ята симфонія Прокоф'єва «увійшла до списку найвидатніших творів, тематично пов'язаних з трагедією Другої світової війни». Найважливішим твором воєнного періоду стала опера «Війна і мир» за однойменним романом Льва Толстого.Прокоф'єв написав музику до фільмів «Олександр Невський» та «Іван Грозний».
З 1949 року Прокоф'єв майже не виїжджав з дачі, але навіть за найсуворішого медичного режиму писав сонату для віолончелі та фортепіано, балет «Оповідь про кам'яну квітку», симфонію-концерт для віолончелі з оркестром, ораторію «На сторожі світу» та багато іншого. Останнім твором, який довелося почути композитору в концертному залі, стала Сьома симфонія (1952).
Післяслів'я
Сергій Прокоф'єв завжди був у творчому польоті, в авангарді музичних експериментів та виявив себе як новатор музичної мови. Він насичував свої гармонії звуками, пробував настільки сміливі комбінації, що часом публіка відкидала це. Коли в Петербурзі вперше виконувалася Скіфська сюїта, багато слухачів йшли з концертного залу, оскільки музика обрушилася на них, немов природна стихія, і викликала в душі страх і жах.
Прокоф'єв досягав такого ефекту за рахунок поєднання складної, часто дисонує, поліфонії. Він неодноразово застосовував це інших творах.
Згодом його стиль став спокійнішим і помірнішим. Модерн набував рис романтизму, що у результаті породило знамениті твори, які у світову літопис класичної музики. Світліші та мелодійніші гармонії дозволили визнати шедеврами балет «Ромео і Джульєтта» та оперу «Заручини в монастирі».
Не можна не згадати і музику для фільмів "Олександр Невський" та "Іван Грозний", за допомогою якої Прокоф'єв довів, що може писати в іншихжанрах.
Барельєф Сергія Прокоф'єва у фойє Донецької державної академічної філармонії
Цікаво, що для західних слухачів та музикантів саме композиції Сергія Прокоф'єва є втіленням української душі. У такому ракурсі використали його мелодії, наприклад, британський рок-музикант Стінг та американський кінорежисер Вуді Аллен.
Донецька державна академічна філармонія дбайливо зберігає спадщину великого композитора. Його твори грають на сцені і він завжди є вРЕПЕРТУАРІ.
Фестиваль «Прокопівська весна» у Донецькій філармонії