Чому музикант Боб Ділан отримав Нобелівську премію з літератури
Цей вибір Нобелівського комітету здається мені вдалим у різних сенсах.
Звідси виростає «по-друге»: Ділан не постмодерніст, а отже, представник класичнішої для сьогоднішньої оптики культури. Разом про те він мало ключовий носій важливого для англомовної і особливо американської літератури культурного коду 60-70 років. Він гасив із битниками, виконував культові для покоління неформальної молоді та хіпі пісні. Він, немов вижив після потопу, представляє цілий пласт культури, непоміченої професійним співтовариством.
Я висунув сміливу аналогію: Ділан – такий американський радянський бард, який чимось схожий на Окуджаву та Візбора, але з приправою з – у зрілій творчості східної, у пізній – юдео-християнській – філософії. Поет-пісняр, Боб Ділан у типовому для американської поезії стилі, говорить про складні речі простою мовою. Мабуть, другого такого великого і популярного англомовного поета назвати складно. Хіба що Леонард Коен.
Вибір Нобелівського комітету видається послідовним після вручення премії Світлані Олексійович минулого року. Він розширює жанрові рамки. Якщо я не помиляюся, Ділан – перший поет, більш відомий широкій аудиторії як музикант і навіть як художник та актор. А з усіма антагоністами примиряє його нескладна філософія: «Якщо розібратися, я не написав жодної політичної пісні. Бо музика не може врятувати світ».
Все гаразд, тільки в текстах Ділана немає нічого ні від Візбора, ні від Окуджави. І східної філософії немає. Зовсім. Він з іудео-християнською системою образів працює.
виправте помилки пунктуації.
Є невиразна підозра, що хлопець з Нью-Йорка не знав про існування якОкуджави, так і Візбора.
Господи, і це про розширення жанрових рамок. Все ж таки, наскільки совок нас усіх травмував. Шановний, у європейських літературах пісенна традиція існує з часів античності і ніколи не переривалася.
Формулювання таке: «за створення нових поетичних виразів у рамках великої американської пісенної традиції».
Давайте трохи відвернемося від нашої пісенної традиції, від Окуджави, Висоцького та інших чудових людей, які не мають до Ділану стосунку, і спробуємо загалом розібратися, що і як зробив Ділан у тій традиції, про яку говорить Нобелівський комітет. Для цього уявімо грубу схему всього простору американської пісенної лірики до початку шістдесятих років.
З одного боку десь сидять над нотами професійних поп-композиторів професійні поети-піснярі на кшталт Джонні Мерсера, які масово виготовляють пісеньки, призначені для виконання такими ж професійними співаками. Один тільки Мерсер написав півтори тисячі витончених, але поетично банальних пісеньок про кохання.
Із третього боку є традиційні жанри: блюз, фолк, кантрі. Ті, хто знає цю музику, розуміють, наскільки там важливі слова. І тут ми вже впритул підбираємося до літератури просто тому, що поети не можуть встояти перед зачаруванням фольклору: поет Карл Сендберг ще в 1927 році зібрав антологію народних пісень і сам виконував їх під гітару. І все-таки це музика, а чи не література.
На початку шістдесятих американська фолк-музика переживає відродження, але залишається культурою принципово усної, колективної, традиційної та консервативної. У неї є досить суворо фіксований набір музичних форм, які нас тут не дуже цікавлять, і кілька суто пісенних жанрів лірики («розмовний блюз»,пісня протесту тощо)
Але це йому не подобається. У тому ж місяці він відправляється в двадцятиденну поїздку Америкою, щоб знайти натхнення для того, щоб повністю порвати з фолк-піснею як формою. Він відвідує Карла Сендберга та читає Рембо. Він починає роман та п'єсу. І пише нові пісні, майже не озираючись на існуючі жанри пісенної лірики.
"Бітлз" у цей час співають "I Want to Hold Your Hand". А поетика Ділана еволюціонує. Він поступово відмовляється від прийомів, які явно маркували його ранні тексти як фолк-пісні: від дидактичних наративів (див. «The Death of Emmett Till» та ін.) та риторичних повторів (див. «Blowing in The Wind», «The Times They Are-a Changing» та багато іншого). На їхнє місце приходять прийоми, почерпнуті із модерністської та символістської поезії.
Зрозуміло, чому це відбувалося. Ділан вже просто не говорив від імені «колективу», «народу» та «традиції». "Another Side of Bob Dylan" - це індивідуальний ліричний поетичний вислів, пов'язаний одночасно з двома традиціями: народною пісенною та високою поетичною. І все це робить його музику цікавою не тільки для folkies.
З цього моменту не лише традиція впливає на Ділана, а й Ділан впливає на всю американську пісенну традицію. І не лише пісенну. У тому ж році Ділан знайомиться на вечірці в нью-йоркській книгарні з Алленом Гінзбергом – але не Гінзберг впливає на Ділана, як можна було б подумати, а навпаки, Ділан змінює розуміння Гінзбергом того, що таке поезія.
«Бітлз» за прикладом Ділана тим часом намагаються писати пісні «із змістом». Але Ділану не треба «намагатися» бути складним. Він уже мислить як поет, його поетика з часом ускладнюється природним чином і еволюціонує від вордсвортовського «егоцентричногопіднесеного» до кітсовської «негативної здібності» - тобто, здатності відчувати таємничість, неоднозначність, хиткість навколишнього світу, його наповненість змістом і виражати її в словах. За два роки він еволюціонував із простого фолк-співака до Боба Ділана, яким ми його знаємо. Далі можна розповідати нескінченно – про Ділана захищаються дисертації.
Кордон між літературою та музикою розмив не Нобелівський комітет. Це зробив Ділан, перетворивши пісню на щось більше, ніж просто розвага. Рік і місяць, коли це сталося, можна вибирати за смаком. Але завдяки йому пісенна лірика засвоїла прийоми високої поезії. А висока поезія, у свою чергу, засвоїла його прийоми: досить згадати таких великих поетів, як Пол Малдун та Ендрю Моушн.