Чому всі захоплюються «Чорним квадратом»
Є витвори мистецтва, які знають усі. Заради цих картин туристи стоять у довгих чергах за будь-якої погоди, а потім, потрапляючи всередину, просто роблять селфі на їхньому фоні. Однак, якщо запитати у туриста, який відбився від групи, чому він так рветься подивитися на шедевр, він навряд чи пояснить, заради чого він страждав, штовхався і мучився з фокусною відстанню. Найчастіше річ у тому, що через постійний інформаційний шум навколо конкретного твору забувається сама його суть. Наше ж завдання у рубриці «Велике та незрозуміле» згадати, чому всім треба ходити в Ермітаж, Лувр та Уффіці.
Першою картиною нашої рубрики стало полотно Казимира Малевича «Чорний квадрат». Воно є, мабуть, найвідомішим і спірнішим твором українського мистецтва і при цьому найвідомішим на Заході. Так, у Лондоні зараз відбувається масштабна виставка, присвячена творчості художника. Головним експонатом став, звісно, «Чорний квадрат». Можна навіть стверджувати, що у європейських критиків українське мистецтво асоціюється не з Карлом Брюлловим та Іллею Рєпіним, а саме з Малевичем. При цьому, на жаль, мало хто з відвідувачів Третьяковської галереї чи Ермітажу може чітко сказати, чим так відомо це полотно. Сьогодні спробуємо це виправити.
Казимир Малевич (1879 – 1935) «Автопортрет». 1933 рік.
1. Це не«Чорний квадрат», а«Чорний квадрат на білому тлі»
І це важливо. Цей факт варто запам'ятати, як теорему Піфагора: у житті навряд чи стане в нагоді, але не знати її якось непристойно.
К.Малевич "Чорний квадрат на білому тлі". 1915 рік. Зберігається у Третьяковській галереї
2. Це не квадрат
Спочаткухудожник назвав свою картину «Чотирьохкутник», що підтверджується лінійною геометрією: тут немає прямих кутів, сторони не паралельні одна одній, а самі лінії нерівні. Таким чином він створив рухливу форму. Хоча, звісно, користуватися лінійкою вмів.
3. Навіщо Малевич намалював квадрат?
У своїх спогадах художник пише, що зробив це несвідомо. Проте розвиток художньої думки можна простежити з його картин.
Малевич працював креслярем. Не дивно, що спочатку його захоплював кубізм своїми правильними формами. Наприклад, картина 1914 року - "Композиція з Джокондою". Тут уже з'являються чорні та білі прямокутники.
Ліворуч – Казимир Малевич «Композиція з Джокондою». Праворуч - Леонардо да Вінчі "Мона Ліза", вона ж "Джоконда"
Потім при створенні декорацій для опери «Перемога над сонцем» з'явилася ідея квадрата як самостійного елемента. Однак картина «Чорний квадрат» з'явилася лише через два роки.
4. Чому саме квадрат?
Малевич вважав, що квадрат є основою всіх форм. Якщо дотримуватися логіки художника, коло та хрест є вже вторинними елементами: обертання квадрата утворює коло, а переміщення білих та чорних площин – хрест.
Картини «Чорне коло» та «Чорний хрест» були написані одночасно з «Чорним квадратом». Всі разом вони склали основу нової художньої системи, але верховенство завжди було саме за квадратом.
"Чорний квадрат" - "Чорний круг" - "Чорний хрест"
5. Чому квадрат чорний?
Для Малевича чорний – це змішання всіх існуючих кольорів, тоді як білий – відсутність будь-якого кольору. Хоча це повністю суперечить законам оптики. Усі пам'ятають, як у школі розповідали, що чорний колірпоглинає решту, а білий – з'єднує весь спектр. А потім ми робили досліди з лінзами, розглядаючи веселку, що вийшла. Але у Малевича все навпаки.
Малевич «Чорний квадрат». Фрагмент. Тут видно, що полотно вкрилося кракелюром. У деяких місцях просвічується фарба попередньої композиції, яка була зафарбована художником.
6. Що таке супрематизм і як його зрозуміти?
Малевич заснував у середині 1910-х років новий напрямок у мистецтві. Він назвав його супрематизмом, що в перекладі з латині означає найвищий. Тобто, на його думку, ця течія мала стати вершиною всіх творчих пошуків художників.
Супрематизм легко дізнатися: різні геометричні фігури об'єднані в одну динамічну, зазвичай, асиметричну композицію.
К.Малевич «Супрематизм». 1916 рік. Приклад однієї з багатьох супрематичних композицій художника.
Що це означає? Подібні форми глядачем зазвичай сприймаються як розкидані по підлозі дитячі різнокольорові кубики. Погодьтеся, не можна дві тисячі років малювати одні й ті ж дерева та будинки. Мистецтво має знаходити нові форми вираження. І не завжди вони зрозумілі для обивателів. Наприклад, полотна малих голландців колись були революційними та глибоко концептуальними. На натюрмортах через предмети відображалась життєва філософія. Однак зараз вони сприймаються, скоріше, як гарні картинки, сучасний глядач просто не замислюється над глибоким змістом творів.
Ян Давідс де Хем «Сніданок із фруктами та омаром». Друга чверть XVII ст. Кожен елемент у голландських натюрмортах несе певний символічний зміст. Наприклад, лимон – символ помірності.
Ця струнка система руйнується при знайомстві з картинамиавангардистів. Тут працює система «красиво – не красиво», «реалістично – не реалістично». Глядачу доводиться думати, що можуть означати ці дивні лінії і кружечки на полотні. Хоча насправді в лимонах на голландських натюрмортах сенсу не менше, просто відвідувачів музею не змушують його розгадувати. У картинах XX століття треба одразу розуміти ідею витвору мистецтва, що набагато складніше.
7. Невже тільки Малевич був таким розумним?
Малевич був не першим художником, який почав створювати подібні картини. Багато майстрів Франції, Англії та України були близькі до осягнення безпредметного мистецтва. Так, Мондріан у 1913 – 1914 роках створював геометричні композиції, а шведська художниця Хільма аф Клінт писала так звані кольорові діаграми.
Хільма аф Клінт. З серії SUW (Зірки та Всесвіт). 1914 – 1915 роки.
Однак саме у Малевича геометрія набула чіткого філософського підтексту. Його задум ясно випливав із попереднього художнього течії – кубізму, де предмети дробляться на геометричні форми, і з них розфарбована окремо. У супрематизмі перестали зображати первісну форму, художники перейшли до чистої геометрії.
Пабло Пікассо "Три жінки". 1908 рік. Приклад кубізму. Тут художник ще не цурається форми-прототипу – людського тіла. Фігури схожі на роботу скульптора-тесляра, який ніби створив свій твір за допомогою сокири. Кожен «зріз» скульптури зафарбований відтінком червоного кольору і не виходить за межі.
8. Як квадрат може бути рухомим?
Незважаючи на зовнішню статичність, ця картина вважається однією з найдинамічніших в історії українського авангарду.
За задумом художника, чорний квадратсимволізує чисту форму, а біле тло – нескінченний простір. Малевич вживав прикметник "динамічний", щоб показати, що ця форма знаходиться в космосі. Це схоже на планету у Всесвіті.
Так що фон і форма невіддільні один від одного: Малевич писав, що «найголовніше в супрематизмі – дві підстави – енергія чорного та білого, що служать розкриттю форми дії». (Малевич К. Зібрання творів у 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)
9. Чому «Чорний квадрат» має дві дати створення?
Але у живопису задум було втілено лише 1915 року. Картина була представлена на авангардистській виставці «0, 10», причому художник помістив її у червоний кут, місце, де у православному будинку зазвичай висять ікони. Цим кроком Малевич проголосив значущість полотна і мав рацію: картина стала поворотним пунктом у розвитку авангарду.
Фотографія, виготовлена на виставці «0, 10». «Чорний квадрат» висить у червоному кутку
10. Чому «Чорний квадрат» є і в Ермітажі, і в Третьяковці?
Малевич кілька разів звертався до теми квадрата, тому що для нього це найголовніша супрематична форма, після якої гаразд йдуть коло і хрест.
У світі є чотири «Чорні квадрати», однак вони не є повними копіями один одного. Вони різняться розмірами, пропорціями та часом створення.
"Чорний квадрат". 1923 рік. Зберігається в українському музеї
Другий «Чорний квадрат» був створений у 1923 році для бієнале у Венеції. Потім, 1929 року, спеціально для своєї персональної виставки художник створює третю картину. Вважається, що його попросив директор музею, тому що оригінал 1915 року вже на той час покрився сіткою тріщин, кракелюром. Художникові ідея не сподобалася, вінвідмовився, але потім передумав. Так у світі стало на один квадрат більше.
"Чорний квадрат". 1929 рік. Зберігається у Третьяковській галереї
Останнє повторення було створено приблизно 1931 року. Ніхто не знав про існування четвертого варіанта, поки 1993 року якийсь громадянин не прийшов у відділення Самарського Інкомбанку і не залишив цю картину під заставу. Більше загадкового шанувальника живопису не бачили: за полотном він так і не повернувся. Картина почала належати банку. Але ненадовго: він банкрутував 1998 року. Картину викупили та передали на зберігання до Ермітажу.
"Чорний квадрат". Початок 1930-х років. Зберігається в Ермітажі
Так, перша картина 1915 року та третій варіант 1929 року зберігаються у Третьяковській галереї, другий варіант – в українському музеї, а останній – в Ермітажі.
11. Як сучасники поставилися до «Чорного квадрата»?
Якщо надії на розуміння творчості Малевича вже не залишилося, не варто засмучуватися. Навіть послідовники українського авангардиста не до кінця усвідомлювали глибокий задум художника. До нашого часу дійшли щоденники однієї із сучасникок майстра – Віри Пестель. Вона пише:
«Малевич написав просто квадрат і зафарбував його суцільно рожевою фарбою, а іншою чорною фарбою і потім ще багато квадратів та трикутників різних кольорів. Ошатною була його кімната, вся строката, і добре було переходити оку з одного кольору на інший - всієї різної геометричної форми. Як було спокійно дивитися на різні квадрати, нічого не думалося, нічого не хотілося. Рожевий колір радував, а поруч чорний радував. І нам сподобалося. Ми також стали супрематистами». (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Листи. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 144-145)
Це все одно, що сказати про натюрморти малих голландців – навіщо вдумуватись.
Втім, є й розуміючі зауваження. При тому, що не всі розуміли філософський підтекст полотна, його значущість таки оцінили. Андрій Білий так сказав про супрематизм:
«Історія живопису та всі ці Врубелі перед такими квадратами – нуль!» (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Листи. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).
Олександр Бенуа, засновник руху «Світ мистецтва», був вкрай обурений витівкою Малевича, але все одно розумів значення, яке набула картина:
«Чорний квадрат у білому обрамленні - це і є та «ікона», яку панове футуристи пропонують замість мадонн і безсоромних Венер. Це не простий жарт, не простий виклик, а це один з актів самоствердження того початку, яке має своїм ім'ям гидоту запустіння. ». (Бенуа А. Остання футуристична виставка. З "Малевич про себе. ". Т.2. С.524)
Загалом картина справила двояке враження на сучасників художника.
12. Чому я не можу намалювати «Чорний квадрат» і прославитись?
Можете намалювати, але прославитись вже не вийде. Сенс сучасного мистецтва у тому, щоб створити щось зовсім нове, а й правильно це піднести.
Наприклад, чорні квадрати малювали до Малевича. В 1882 Пол Білхолд створив картину з неполіткоректною назвою «Нічна бійка негрів у підвалі». Ще раніше, у XVII столітті, англійський художник Флад написав полотно "Велика пітьма". Але саме український авангардист позначив картиною нову філософію та експлуатував її протягом кількох десятиліть. Чи зможете так? Тоді вперед.
Роберт Флад "Велика пітьма". 1617 рік.
Пол Білхолд «Нічна бійка негрів у підвалі». 1882 рік.