Чужа креативність дає імпульс розвитку власної, Арт, Time Out
Марина Варваріна розповіла Time Out про першу куплену нею роботу, про важке та легке мистецтво та про те, що українських художників іноземці цінують за те саме, що й українських жінок.
Звідки раптом інтерес до сучасного вітчизняного живопису? Моя колекція почалася з кількох робіт сучасних вірменських художників, які подарував мені тоді ще зовсім юній дівчині мій батько. Я любила їх яскраві фарби і сині тіні, плавні лінії жіночих тіл і налиту соковитість фруктів, сонячність, яка робила мою гранично просту кімнату в сірій квартирі ленінградської теплішою і радіснішою. А першою купленою мною роботою стала «Юдіф» Дмитра Шоріна. Я купила її тому, що відчула: вона моя. Я дивилася на чорно-сіру дівчинку з обличчям старіючої жінки, що відривала свою голову за волосся, і на вже відірвану голову ляльки у неї під ногами, і на засохлі блідо-рожеві пелюстки, приклеєні до картини поверх кривих рядків якогось невиразного тексту, і розуміла напрочуд ясно, що у нас із цією дівчинкою-лялькою немає нічого спільного, крім того, що вона – це я. Шорін тоді був гол як сокіл і абсолютно невідомий, і ми чудово проводили час з ним та його друзями в обмерзлій «Пушкінській, 10». Вона була повністю розселена, відключена від опалення і закрита на капремонт, і щоб попити чаю, треба було у дворі вирубати льодову брилу і топити з неї воду. Це був гарний час, де збирання картин було природним продовженням життя. На щастя, таким воно для мене залишилося. Я роблю це тому, що я люблю це. З того часу минуло понад 20 років, але найулюбленішими роботами для мене завжди залишаються ті, в яких я побачила себе. «Юдіф» досі висить у мене вдома.
Якприйшло рішення про створення «Ерарти»? «Ерарта» створювалася не для того, щоб продемонструвати чиюсь колекцію, а для того, щоб поділити з глядачем свою любов до життя. Мистецтво – мала, але важлива частина цього кохання і чудово тим, що занурення у мистецтво допомагає кожному поглянути світ очима художника, тобто відчути себе творцем. Висока концентрація творів мистецтва одному місці несе великий енергетичний заряд, чужа креативність дає імпульс розвитку своєї. Це може стати ключем до щастя – я була б рада, якби це комусь допомогло.
Хтось вкладає гроші в живопис, хтось – у старовинні монети чи зброю, а інші – в акції та нерухомість. Що об'єднує колекціонерів мистецтва між собою? До слова «колекціонер» я ставлюся з великою повагою, але про себе як про колекціонера ніколи не думала. Мені здається, що справжні колекціонери – це люди, які стали залежними від процесу колекціонування, а я не хотіла б потрапити в залежність від будь-якого процесу. Я хочу насолоджуватися, а для цього потрібно почуватися вільною. Відповідаючи на ваше запитання: напевно, загальною рисою всіх колекціонерів є пристрасть, що саме собою чудово, тому що в наш час пристрастей стає все менше, а саме завдяки їм життя має фарби. Ті, для кого колекціонування – з розряду інвестицій, мабуть, таки колекціонують гроші, а не мистецтво у вигляді картин чи історію у вигляді монет. Я постаралася б звернути таких людей у свою віру і показати їм, що навіть вигідні вкладення, крім матеріального задоволення, можуть доставляти ще й чуттєві радості, і не можна упустити цей додатковий шанс, бо гроші приходять і йдуть, а спогади про пережиту радість залишаються.
За дійсно надзвичайних обставин у житті, коли це буде питанням виживання, чи зможете ви розлучитися з картинами? І якщо так, то з якими картинами ви не розлучитеся ніколи і ні за що? Це дуже романтичне питання, але я вас розчарую: я можу розлучитися з будь-якими предметами без особливих жалю, тому що головне для людини - це не володіння предметом. , а пам'ять, яку в нього ніхто не забере. Я в дитинстві грала в таку гру - змушувала себе розлучатися з дуже дорогими для мене речами, відкладаючи у пам'яті спогади про них. Після цього зникнення предмета з мого життя відбувалося непомітно. Розлучення фактично не відбувається. Стосовно людей це теж може працювати, але буває занадто жорстоко для того, з ким розлучаєшся. Він ще живий, ще поряд, але його тобі вже немає, а він цього ще не розуміє.
Який відсоток ваших думок при покупці тієї чи іншої роботи займе її інвестиційна привабливість? Це просто різні речі, і я можу чесно сказати, які з моїх улюблених творів інвестиційно привабливі, а які ні. Проте я агітую людей купувати тільки те, що подобається їм самим, тому що вкладення в себе і є найправильніша інвестиція. Коли ви купуєте ювелірну прикрасу, ви ж усвідомлюєте, подобається вона вам чи ні, а не просто витрачаєте гроші за певну кількість грамів золота? Вкладати гроші у витвори мистецтва потрібно, але якщо при цьому можна ще й задоволення отримати, навіщо ж від цього відмовлятися?
З яким бізнесом за ризиковістю ви могли б порівняти покупку картин? Купівля картин статистично у довгостроковійперспективі несе мінімальні ризики, якщо роботи є хоч якусь художню цінність і куплені за розумні гроші. Згодом предмети мистецтва завжди дорожчають, а деякі дорожчають дуже сильно. Я говорю «статистично» в тому сенсі, що чим більше робіт у вашій колекції, тим більше з часом зросте їх загальна вартість. У маленькій вибірці ризики, безумовно, вищі. Короткостроковими спекуляціями я б нікому не порадила займатися, якщо ви не професійний арт-дилер. Ну і звичайно, потрібно вміти відрізняти божий дар від яєчні, для цього вам знадобиться грамотний консультант.
«Ерарта» поєднує в собі два різні інститути – і музей, і галереї. Чому ви обрали такий симбіоз? Я витримала величезну боротьбу на початковій стадії проекту три роки тому. Мене лаяли за все: за розміщення музею та галерей під одним дахом, за програми, далекі від мистецтва, за ненауковий підхід до формування колекції… Хоча сьогодні у світі це вважається абсолютно нормальним, навіть, я сказала б, трендом. Я вважаю безглуздим творити щось неживе. У музеї має бути життя, люди повинні хотіти туди приходити, щоразу вони мають там бачити щось нове та цікаве. Вони повинні бачити людей, яким це вже подобається, і тоді все почне подобатися їм самим. Тому ми рухаємося широким фронтом, і на початку наступного року у нашому сімействі очікується поповнення. Музей дає можливість дізнатися та побачити, звикнути та полюбити. Галереї, де об'єкти мистецтва можна придбати, дозволяють людям забрати додому частину того, що вони полюбили. Кохання без можливості володіння є неповним. Іноді й акт володіння не потрібний, але сама можливість володіння дуже важлива.