Давньогрецьке мистецтво
Давньогрецьке мистецтво- мистецтво Давньої Греції від мінойської епохи (2500-1500 роки до н. е.) до періоду еллінізму (початку 1 століття н. н.е.).
1. Мінойська цивілізація
Археологічні розкопки на острові Крит, півдні Пелопоннесу та у Троє наприкінці 19 – на початку 20 століття відкрили світові грецьку цивілізацію догомерівського періоду. Центром її у середині 2 тисячоліття до зв. н.е. був острів Кріт, а пізніше Мікени на півдні Пелопоннеса, звідки походить і назва культури - крито-мікенська (з початку 2 тисячоліття до н. е. до 13 століття до н. н.е.). На Криті, де існувала рабовласницька держава, в містах Кносс, Фест і Малія дослідники відкрили залишки розкішних палаців, які були мегаронами - лабіринти приміщень, з'єднаних між собою переходами і сходами і розташованими навколо широкого внутрішнього двору. Кімнати мали різноманітне призначення: особисті покої, святилища, сховища для продуктів, скарбниці, майстерні ремісників.
У середині 15 століття до зв. е. потужне виверження вулкана на сусідньому острові Тіра (Санторіні), відоме як Мінойське виверження, що знищило квітучу цивілізацію Криту. Усі міста, крім Кносса, покинуті їх мешканцями. Саме тоді греки-ахейці захопили Кріт, встановили на свою владу, таким чином поклавши край мінойській таласократії в Егейському морі.
2. Мікенська цивілізація
Після Мінойського виверження критська мінойська цивілізація назавжди згасла. Натомість набували сили міста-держави греків-ахейців материкової Греції - передусім, Мікени, Тірінф та Пілос. Ахейці, змушені захищати свої міста від ворогів, будували їх на вершинах пагорбів і обносили високими стінами. До збереглися залишки укріплень Мікен і Тірінфа, споруджені приблизно в14-13 століттях до зв. е.
Стіни обох міст складені з величезних, грубо обтесаних кам'яних брил, щілини між якими заповнювалися глиною або дрібним каменем. Такий спосіб кладки дослідники дали назву циклопічної. Стіни Мікен завдовжки майже кілометр мають товщину від 6 до 10 м. Усередині стін влаштовані сховища для продуктів та зброї. Особливо широко відомі центральні, так звані Левові ворота в Мікенах. Над входом укріплена трикутна плита з вапняку, на якій виконано рельєфне зображення колони – символу правителів Мікен – та з обох боків фігури левів. За стінами на вершині пагорба височів палац, який у плані значно поступався критським і був набагато простіше за Кноський. Центр його займало особливе приміщення для банкетів, урочистих зборів та служіння культів – мегаронів – з осередком у центрі. Чотири колони підтримували дах із отворами для відведення диму.
Серед найцікавіших пам'яток архітектури мікенського періоду – гробниці ахейських царів. Найбільш відома так звана гробниця Атрея, або скарбниця Атрея, віднесена дослідниками до 14 століття до зв. е. Гробниця розташована всередині пагорба, являє собою приміщення круглої форми з діаметром 14,5 м з купольним перекриттям висотою 13,2 м. Царські поховання відрізнялися особливою пишністю: обличчя померлих накривали золотими масками (нині в Національному археологічному музеї в Афінах зберігається золота 8>маска (8>Агамемнона ), на тіло клали золоті брошки та пластини. Поряд із тілом померлого укладали парадну зброю, прикрашену слоновою кісткою та коштовностями, золоті кубки, дорогоцінні судини.
3. Гомерівський період
Цієї пори складалася складна система світогляду греків, яка знайшла своє відображення в їх унікальній міфології, тому майже всемистецтво цього періоду звернене сюжетами до міфології та її героїв. Поетична фантазія стародавніх греків і зараз продовжує вражати покоління, випадково давньогрецькі міфологічні сцени залишаються популярними темами навіть у сучасному мистецтві.
У гомерівський період завдяки спадковості традицій на відносно високому рівні залишається мистецтво кераміки. Першою ознакою культурного відродження стає поява протогеометричного стилю, а період 900-700 років до зв. е. його витіснив геометричний стиль, що став характерним для епохи кінця "темних століть у Греції". Центром поширення цього стилю були Афіни. Поступово він поширився торгових містах острова Егейського моря. Крім вазопису, стиль був характерний для дрібної пластики, гліптики та декоративно-ужиткового мистецтва.
На жовтому або охристому тлі темно-коричневої фарби горизонтальними фризами наносився геометричний орнамент, виділяючи при цьому колами, трикутниками і хвильовими лініями найбільш важливі елементи фігурок, що зображуються, які зводилися до спрощеної умовної схеми, підкореної загальному ритму геометричного орнаменту. Серед геометричних малюнків поступово з'являлися складніші зображення тварин і людей.
4. Період архаїки
Наступний період давньогрецького мистецтва зветься архаїки. Він охоплює час від 7 до 5 століття до зв. е. до - час формування грецьких міст-держав, тому іноді називається істориками полісним періодом в історії Греції. Бурхливий розвиток міст сприяв підйому культури та мистецтва. У 7-6 століттях до зв. е. поширюється грецька писемність, виникають науки – математика, медицина, астрономія, виникає філософія.
Архаїчний період, в епоху якого давніми греками розроблено ордернуСистема в архітектурі, закладені основи грецької скульптури та живопису, визначила шляхи подальшого розвитку давньогрецького мистецтва.
4.1. Архітектура
Зростання міст, насамперед, позначилося розвитку монументальної архітектури. Храм, у якому встановлювалися статуї богів, став основним типом громадських споруд. Він панував у міській забудові, розташовуючись на центральній площі міста, де проходили народні збори з різних приводів, зокрема релігійні урочистості. Навколо давньогрецького храму зосереджено все життя грецького полісу та його громадян. Саме тому архітектурі храму приділяли значну увагу. Вже 7 столітті до зв. е. давньогрецькі архітектори розробили систему співвідношення між несучими та тими, що несуть елементами споруди.
Ця система співвідношень, що лягла в основу архітектури всього західного світу, отримала назву ордерної системи. Ранніми ордерами вважаються доричний (склався на Пелопоннесі та Великій Греції) та іонічний (зародився у грецьких містах-колоніях на узбережжі Малої Азії). Найбільш поширеним типом давньогрецького храму був периптер. Такий храм стояв на високому стилобаті, його центральний об'єм – наос – оточували колони доричного чи іонічного ордерів. Колони доричного ордера спиралися безпосередньо на стилобат. Її стовбур прикрашали жолоби-каннелюри. Завершували колону проста капітель із круглої кам'яної подушки – ехін – та прямокутної плити – абак. Над колонами розташовувався антаблемент із трьох частин: безпосередньо на колоні лежав архітрів, на ньому – фриз із прямокутних плит – метопи – та вертикальних плит – тригліфи. Над фризом розташовувався карниз. Фасади храмів часто оздоблювали фронтони зі скульптурними композиціями. Внутрішнєпростір храму ( наос чи целла) рядами колон міг бути розділений кілька приміщень, у одному з них встановлювалася статуя бога, якому присвячувався храм (класичним прикладом архаїчного доричного периптера можуть бути Храм Аполлона в Коринфі). Іонічний ордер відрізнявся від доричного більшою легкістю та витонченістю пропорцій. Іонічна колона спиралася на базу і увінчувалась капітелью, прикрашеною двома волютами.
Храми греки будували з блоків вапняку або мармуру, не з'єднуючи їх жодним розчином, що скріплює. Окремі архітектурні деталі, а також деталі скульптурного оздоблення храмів фарбувалися яскравими кольорами. Основний принцип грецької античної поліхромії полягав у тому, що всі великі частини будівлі, усі широкі площини (східці, колони, стіни цели) залишали нерозфарбованими, тобто нерозфарбованими. нижня частина храму залишалася білою. Одночасно всі ефекти поліхромії зосереджували на дрібних елементах будівлі, і навіть її верхню частину. Усі горизонтальні деталі підкреслювали червоним кольором – виїмки на капітелі, верхню смужку архітрів та нижню поверхню карнизу. Вертикальні елементи виділяли темно-синім чи чорним кольором, зокрема тригліфи [1] .
4.2. Скульптура
Подібно до архітектурних споруд, давньогрецькі скульптури також не були монохромними. Багато архаїчних статуях збереглися фрагменти фарб. Волосся кор традиційно зображували золотистим, очі та брови - чорними, рожевий відтінок мармуру чудово передавав тон людській шкірі. Не менш ошатним був і одяг жриць. У цей час підйому і зізнання сягає хіоська школа скульптури, яскравим представником якої був Бупал.
Водночас майстерність різьблення, мініатюрної скульптури демонстрували Мірмекід із Мілета та Каллікрат із Лакедомону.
У 6 столітті до зв. е. Стародавні Афіни вступили в епоху свого розквіту, поступово ставши ремісничим, торговим та культурним центром Еллади. У період свого правління афінський тиран Пісістрат розпочав масштабну перебудову Акрополя. Найдавніший храм богині Афіни Гекатомпедон зайняв центральне місце. Під час розкопок на початку 20 століття археологи знайшли скульптури зі східного фронтону Гекатомпедон, сюжети яких запозичені із давньогрецької міфології: сцени боротьби Геракла з Тритоном, зображення Тіфона – дракона із трьома людськими тілами, крилами та зміїними хвостами. Незважаючи на схематизм фігур вони набагато виразніші і живіші, ніж статичні куроси. Поруч із храмами на Акрополі встановлювали різні посвячувальні статуї, серед них мармурова статуя юнака, який несе жертовного тільця - Мосхофор (близько 570 до н.е.). Умовність зображення (волосся і борода Мосхофор нагадують геометричний візерунок) поєднується з живим сприйняттям людини і тварин (на добу християнства образ Мосхофор трансформується у Доброго Пастиря). Скульптури архаїки поступово стає більш реалістичною, що спричинить розквіт класичної скульптури з 5 століття до зв. е.