Декупаж - Сайт любителів декупажу, Papertole, арте-франчез або 3d декупаж - що це
Papertole, арте-франчез або 3d декупаж, також відомий як об'ємний декупаж, - це мистецтво ручного різання та створення тривимірних зображень із плоского друку.
Існує багато версій про походження техніки papertole, у такому вигляді як вона відома нам сьогодні. Але коріння її явно слід шукати у Японії. Протягом багатьох століть японці практикували створення вишуканих дрібниць з паперу, складаючи та прикрашаючи її таким чином, щоб із двомірного аркуша отримати тривимірне, об'ємне зображення.
Зразки східних лакованих виробів, привезені в 17 столітті до Європи, стали основою розробки нового для європейців мистецтва декупажу. Ось декупаж за своєю суттю якраз і є колажем. Своє початкове застосування це знайшло в меблевій справі, коли композицією з вирізаних мальованих (а пізніше - друкованих) зображень прикрашалися предмети меблів та дерев'яні предмети інтер'єру, які пізніше покривалися численними шарами лаку, часом до 15-20 шарів.
Французи та венеціанці доопрацювали техніку декупажу практично до тієї форми, яка мало відрізняється від нинішньої. З плином років техніка зазнавала змін здебільшого в назві і називається тепер papertole, пап'є толе і 3-D (тривимірний) декупаж.
Найбільший сплеск інтересу до papertole спостерігався в 30-х роках минулого століття в США. У складні роки економічної депресії декоратори змушені були використовувати лише доступний матеріал, який завжди був під рукою. Як не дивно, цим матеріалом виявилися вітальні листівки, які можна було назбирати пачками в кожному будинку. Відправлення та отримання численних різдвяних листівок було звичайною справою у кожній родині. А після святкових канікуллистівки перетворювалися на невикористовуваний мотлох і припадали пилом у коморах. Але тільки до тих пір, поки комусь не спало на думку вирізати зображення, що повторюються, і наклеювати їх одне на інше для отримання об'єму.
Наступна хвиля інтересу до об'ємного декупажу прокотилася світом наприкінці 70-х – початку 80-х років минулого століття.
Papertole - дуже цікавий та захоплюючий вид мистецтва, що дозволяє передати і лінії, і глибину зображення. Для обробки використовується п'ять або шість друкованих копій (а в деяких випадках і більше залежно від складності вибраного зображення). Для створення картинки з дублікатів зображення вирізуються частини, яким Ви задумали надати обсяг, а потім деталі формуються та склеюються пошарово з картинкою-основою. Як клею використовується Ph-нейтральний силікон, що дозволяє досягти тривимірного ефекту. На окремих (відкритих) ділянках зображення для посилення зорового ефекту можна використовувати лак або глазур.
У рapertole зображенні прийнято виділяти 3 зони: фон, передній план і зону проміжних шарів.
Головне при формуванні обсягу - дотримуватися особливостей природної перспективи, як сприймає її людське око. Перш ніж склеїти шари зображення, потрібно сформувати фрагмент, що правдоподібно сприймається поглядом. Чудові роботи, виконані у техніці Papertole, відрізняються від хороших саме кваліфікацією, з якою створено скульптурну форму зображення. Мало чітко вирізати шари та зліпити їх між собою. Важливо сформувати міні-скульптуру. Саме це привносить реалізм зображення. З тією ж метою в окремі частини картинки можна впровадити фрагменти засушених рослин (наприклад, додаючи реальне листя папороті на печаткутропічних лісів).
Після того, як картинку було зібрано, художник вибірково покриває деякі ділянки лаком на водній основі. Це робиться для того, щоб обдурити око. Лаковані ділянки відбивають світло, а зіниця реагує на інтенсивність освітлення як лінза фотокамери. Якщо фокус камери потрапляє на об'єкт, що відображає світло, діаметр отвору в діафрагмі постійно змінюється, відповідаючи на зміни освітленості об'єкта. Очі діють так само. Тому людське око можна «обдурити», ретельно та вибірково лакуючи ділянки зображення, що акцентують 3D-ефект.
Якщо Ви хочете підкреслити старовинний характер зображення, то, навпаки, не варто використовувати лак та глазур. Нехай зображення привертає погляд лише рахунок чудового різання і якісного формування скульптурності елементів. Це не менш цінне при витримці стилю.
Найчастіше роботи у техніці рapertole обрамляють у «поглиблені» рамки, як гравюри. Таке оформлення дозволяє ще раз підкреслити глибину зображення і використовувати його як настінний арт-об'єкт. Окрім цього, рapertole найчастіше використовується для виготовлення листівок та футлярів ручної роботи.
Якщо Ви хочете, щоб Ваша робота приваблювала захоплені погляди, потрібно як слід підготуватися до неї. Будьте уважні, вибираючи зображення. Коли ви підбираєте малюнок, прагнете знайти точні лінії, які можна скоротити, і уникайте складних особливостей типу крон дерев або зображення волосся, яке в рapertole дуже важко передати реалістично.
Основними інструментами, необхідними для рapertole, є гострий ніж, мат (підстилка) для різання, загнуті ножиці, пінцет, папіррізних кольорів та текстур, а також клей.
Папір для рapertole повинен бути досить щільним і важким. Неправильний вибір паперу може спричинити проблеми при склеюванні або склінні фрагментів. Якщо папір тонкий, масляниста пляма від клею просочиться на верхній шар зображення. А це однозначно зіпсує всю роботу.
Ще однією проблемою є вибір клею. Вибирайте силікон, що не містить оцтової кислоти. Її можна визначити запах. Подібні силікони використовуються для глазурування скла, де оцтова кислота корисна для травлення скла та забезпечення гарного зв'язку глазурі з поверхнею. У рapertole застосування такого клею неможливе, оскільки він обов'язково просочиться через папір.
Крім перерахованого, Вам знадобиться запас терпіння та посидючості, без яких немислимо створення витончених та копітких у виготовленні рapertole зображень.
Отже, якщо Ви дозріли спробувати себе на новій ниві, почніть із чогось простіше. Як перший крок підберіть зображення, яке Вам хочеться зробити об'ємним. Наприклад, ось таке:
Крок другий: виріжте деталі з дублікатів основного зображення та складіть їх пошарово.
Тепер деталі слід зібрати на клей.
А на закінчення залишилося лише підібрати потрібну рамку.