Демісцевий розспів
Час розквіту Демественного розспіву - 17 століття. Ним співали найважливіші піснеспіви всенощної та літургії, величі, удостойники, піснеспіви архієрейського богослужіння, освячення храмів, вінчання. Співи Д. н. іноді записувалися знаменною нотацією, найчастіше особливою демічної нотацією, створеної на основі знаменної.
На відміну від прапорного розспіву, він не підпорядкований системі осмогласія та його співання є іншими, ніж співання знаменного співу. Своєрідна і ритміка Д. р. - симетрія руху на ній постійно порушується синкопами і " відтяжками " , змінюють тривалості над півтора разу, як і прийнято знаменному розспіві, але в 1/8 їх номінальної протяжности. Орнаментальність, декоративність, вибаглива ритміка.
. Для виконання Д. н. треба було мати високу муз. культурою та непересічною вокальною технікою. Такі майстри співу були при соборах великих міст 12 .
Шляховий розспів
Різновид знаменного розспіву. Зустрічається у співач. рукописах із 16 ст. До сер. 17 ст. вважався вершиною позов-ва церк. співи. В основі П. н. лежали видозмінені поспівки знаменного розспіву. Широке застосування свого роду "синкоп", а також тривалостей, рівних цілій ноті та великих, надавало музиці характеру урочистої повільності. П. н. під час великодньої хресної ходи співали стихиру "Воскресіння твоє Христе спасе", а у свято богоявлення при "ході на джерела" - "водні" стихири. Можливо, що зв'язок цих піснеспівів з рухом визначив і саму назву розспіву. Спочатку П. н. записували звичайною знаменною нотацією, у міру ускладнення мелодики склалася особлива дорожня нотація. П. н. не слід змішувати з провідним голосом троєстрочія, який позначався словом шлях. Мелодія шляху могла не належати до П. н.
Богослужбові книги зфіксацією піснеспівів.
БОГОСЛУЖЕВІ КНИГИ є або літургійними текстами, які використовуються під час богослужіння, або керівництвом, як цими текстами слід користуватися.
За осмогласним принципом побудовано співач. книгиОктоїх(Осмогласник) таІрмологій. Др. співач. службові книги поєднують піснеспіви, що належать до одного типу богослужіння або однотипним жанрам. Коло добових та седмічних служб, треби включені до Обіходу. Співч. книгиСвятаіТверезонивідбивають річне коло великих і малих свят православної церкви. Рухливе коло служб (пов'язане зі зміною дня святкування Великодня) міститься у 2 співочі. книгах -Тріодьпісна (10 тижнів до Великодня) іТріодькольорова (7 тижнів після Великодня). Т. о., 5 службових кіл - добовий, тижневий (седмічний), осмогласний, річний (святковий) і тріодний, нашаровуючись один на одного, об'єднувалися в багатопланову муз.-поетич. композицію православного богослужіння.Ужиток- з кінця 16 ст.
Церковний розкол: полеміка з питань культових співів, зникнення монодії на користь багатоголосного співу в церкві.
У середині 17 в. на базі знаменного співу виникли перші зразки культового багатоголосся - рядковий спів (2-, 3-, іноді 4-голосний), який записувався у вигляді гакових знаменних партитур, а також демічний спів (на 2, 3, 4 голоси), що зберігся як у демічного запису, і у перекладі на знаменну нотацію.У 16 ст. розгорнулася полеміка про багатоголосність - своєрідною формою русявий. богослужіння, коли з метою скорочення служби одночасно. виконувались, напр., ірмоси канону, читалися тропарі та виголошувалась ектіння. Багатоголосність було засуджено в 1551 р. на Стоголовому соборі, але полеміка з цього приводу велася ще близько ста років.
Практика багатоголосностіпередбачає одночасно ведення у тому самому приміщенні кількох служб, т. е. виголошення кількох текстів одночасно. Виникнення цієї практики зумовлене прагненням вимовити всі тексти, які наказує Церковний статут; Зрозуміло, водночас, що така практика аж ніяк не сприяє сприйняттю цих текстів. Що ж до хомового співу, який протиставляється співу наречному, то в цій співочій манері о і е можуть вимовлятися на місці ці мологічних єрів (колишніх звуків ' і ь) не тільки в сильній, а й у слабкій фонетичній позиції, де ери давно вже зникли 51.Так, наприклад, слова «Христос», «Спас», «день» тощо можуть вимовлятися в співі Христос, Сопас, денесе, оскільки в цих словах були колись ери: вимова Христос відображає стару форму Христос, вимова Сопасо - стару форму Съпасъ, вимова денесе - стару форму дьньсь і т. д. і т. п. Такого роду вимова, природно, дуже ускладнює сприйняття тексту.
У XVII в. багатоголосний спів змінюється одностайним і хомовий спів — нареченим (тобто вимова слів у церковному співі перестає відрізнятися від вимови в читанні — починають співати «на промову», тобто, як кажуть і читають). Характерно, що це викликає жорстоку полеміку, особливо знаменна та обставина, що обидва явища можуть об'єднуватися в культурній свідомості. Справді, ці явища певним чином пов'язані: як перехід від багатоголосності до одноголосності, і перехід від хомового співу до наречному, зумовлений, по суті, орієнтацією на сприйняття, передбачає конвенційне ставлення до сакрального знаку. В обох випадках можна побачити перехід від внутрішньої по відношенню до храмового дійства погляду до зовнішнього.
На Стоглавому соборі було також піднятопитання про заснування співач. шкіл, де мали навчати дітей співу та читання. У 16 ст виник ряд великих муз. центрів, серед яких брало виділилися школи Новгорода і Москви. На високий щабель піднялося виконає. позов-во.
Літописи згадують про Хорі государевих співчих дяків, організованому в 15 ст. Іваном III, і патріарших співчих дяках - хорі, що виник у 16 ст. Пізніше на основі цих хорів утворено Придв. співач. капела в Петербурзі та Синодальний хор у Москві.
Із середини 17 ст. настає переломний період в українському церковно-співочому мистецтві: поступово затверджується новий стиль хорового багатоголосся – «партес», що під впливом южнорус. культури в Україні почало поширюватися партесне багатоголосся, яке витіснило знаменний і тристроковий спів. У рамках Церкви. музики партесний спів може бути виділено як новий стильовий напрямок, що змінив церк. музику Др. Русі - стиль русявий. бароко. Новому напрямку відповідали нові жанри церк музики – партесні концерти a cappella, вільні багатоголки. композиції служб, партесні обробки знаменного розспіву в хоральній фактурі (мелодія знаменного розспіву як cantus firmus містилася в тенорі). Виникли нові види духовної музики, що виконується у домашній обстановці, - духовні канти, псалми. Після семисотлітнього панування монодичного знаменного співу в Ц. м. 2-й пол. 17 ст. відбулися рішучі зміни. У рамках партесної музики розвивалося ладотональне та гармонійне. мислення, з'явилися твори з яскравими образними контрастами, значно посилився вплив нар. музики та кантів. Оновлення засобів виразності в партесній музиці відбило процес зближення культової музики зі світської, який особливо посилився в 18 ст.
1 Дослідники [1] виводять походження грецького терміна «канон»від західно-семітського слова qānoeh/ḳānu, «тросник, очерет», що позначав серед іншого очеретяну жердину, що використовувався в будівництві для точності вимірювань як зразок довжини.
3 до моменту виникнення перших рукописів статуту від початку християнської традиції пройшло більше 8 століть ПРОВІРИТИ!
4 Цей статут враховував місцевість, особливості ландшафту. Місце було пустельне, скелясте, з дикими звірами, зміями. Цей монастир був розкиданий: багато окремих будівель. Була велика група вірменів, грузинів. Це викликало особливості богослужіння. Зокрема:всенічні чування.Служба закінчувалася, а в келії повернутися не можна (небезпечно, темно).
5 Лінеарні методи організації простору. Відсутні перспективи. Немає єдиної точки сходу, ніби дивишся з різних точок зору. Поєднання різних часових подій.
6 українське трактування голосу відрізнялося від візантійського: голос являв собою не звукоряд, а суму мелодійних формул (співок).
7 Найдавніший і найвідоміший тропар — «Світло тихий» (грец. Φῶςἱλαρόν), що співається на вечірні (Святі Тихій святі слави, безсмертного Отця небесного, свята́го захід сонця, що бачив світ вечірній , поем Отця, Сина, і Святого Духа, Бога. Інший вельми древній і знаменитий тропар — на честь Воскресіння Христового: Христос воскрес і через мертвих, смерть смерть поправ, що існують у гробах тварин дарував.
8 Кондак - складна і тонка композиція, що складається з вступу (проеміон), наступних сольних строф в іншому розмірі, але ізометричних між собою та незмінноповторюваного між ними хор. приспіву. У цьому вірші тексту часто утворюють акростих. Геніально обдарований поет-лірик Роман досягав у кондаках яскравої поетич. образності (особливо відомий був його Різдвяний кондак).
9 Зберігалися архаїчні типи візантійських співочих книг, що містять однорідні цикли піснеспівів: Кондакар, тріодний (пісний, кольоровий) та мінійний Стихірар, Ірмологій, Параклітик (включає в давньоукраїнському варіанті лише ранкові канони Октоїха на всю) збори стихир недільних і покаяних, седальни і блаженні). Групу співочих книг, що формуються значною мірою порядком богослужіння і тому різножанрових, становили Тріодь пісна та кольорова, а також Мінея (службова, святкова).
10 Численні та різноманітні фіти - розлогі мелодійні формули мелізматичного типу, що записувалися невмами з включенням літери "фіта", аналогічні грецьк. thematismoi або themata, - використовувалися як фігури прикраси та вигуки (ekfonisis).
11зберігалася більшість її невм, але використовувала також нехарактерні для палеовізантійської нотації комбінації знаків.
12 Д. н. одноголосний, проте існував і особливий вид ін.-рус. багатоголосся, який також називали демісцевим співом. Він культивувався з 2-ї статі. 16 ст. за 1-ю чверть 18 ст. Природа його недостатньо вивчена.