Діалоги Платона про прекрасне, про взаємини мистецтва та держави
Платон (бл. 428-347 до н.е.) у діалозі "Бенкет" пише: Прекрасне існує вічно, воно не знищується, не збільшується, не убуває. Воно ні прекрасне тут, ні потворно там. ні прекрасно в одному відношенні, ні потворно в іншому". Перед пізнає його людиною прекрасне "не постане у вигляді якогось вигляду, або рук, або якоїсь іншої частини тіла, ні у вигляді якоїсь мови, або якоїсь науки, ні у вигляді існуючого в чомусь іншому в якійсь живій істоті або на землі, або на небі, або в якомусь іншому предметі. Прекрасне виступає тут як вічна ідея, чужа мінливому світу речей. Таке розуміння прекрасного випливає з філософської концепції Платона, яка стверджувала, що чуттєві речі – тіні ідей. Ідеї ж – незмінні духовні сутності, що становлять істинне буття.
У діалозі "Філеб" Платон стверджує, що краса не притаманна живим істотам або картинам, вона - "пряма і кругла", тобто абстрактна краса поверхні тіла, форма, відокремлена від змісту: ". я називаю це прекрасним не стосовно чого- або. але завжди прекрасним самим собою, за своєю природою " (Платон. 1971. З. 66). За Платоном, краса не є природною властивістю предмета. Вона "надчуттєва" і неприродна. Пізнати прекрасне можна, лише перебуваючи у стані одержимості, натхнення через спогад безсмертної душі про той час, коли вона ще не вселилася в смертне тіло і перебувала у світі ідей.
По Платону, предмети – тіні ідей, мистецтво ж наслідує предметів і є відбиток відбитого (тінь тіні), тому явище нижче. Доступ йому до ідеальної держави має бути обмежений (гімни богам).
З ідеалістичної погляду підходить Платон і доискусству. На перший погляд може здатися, що він повністю дотримується античної традиції.Відомо, що попередники Платона розглядали мистецтво як відтворення дійсності через наслідування. Так підходили мистецтво Демокріт, Сократ. Платон також говорить про наслідування чуттєвих речей, які самі, однак, є образами, відображеннями ідей. Художник, який відтворює речі, згідно з Платоном, не підноситься до розуміння істинно сущого і прекрасного. Створюючи твори мистецтва, він лише копіює чуттєві речі, які, своєю чергою, суть копії ідей. Отже, зображення митця є чим іншим, як копіями з копій, наслідуваннями наслідувань, тінями тіней. Припустимо, тесляр виготовляє ліжко. Ця діяльність належить до області істинно «сущого», бо він працює над самим поняттям ліжка (поняття ліжка створив бог), а формує чуттєві речі. Майстер таким чином не створює самої сутності ліжка. Художник, копіюючи чуттєві речі, ще далі відходить від «справді сущого». З цих міркувань випливає, що мистецтво як наслідування «віддалено далеко від істини», бо воно бере від предмета «щось незначне, якась примара».
Як вторинне відображення, як відображення відбитого, мистецтво, за Платоном, позбавлене пізнавальної цінності, більше того, воно оманливе, брехливо і перешкоджає пізнанню істинно сущого світу.
У книзі "Держава" Платон, як про це вже говорилося вище, вважає, що мистецтву взагалі немає місця в ідеальній державі. Але він допускає твір і виконання гімнів богам, у своїй дозволяються лише дорійський і фригійський лади, оскільки вони збуджують мужні і громадянські почуття.
Суворі вимоги Платона стосовно мистецтва явно пом'якшуються у його праці «Закони». Тут він заявляє, що боги зі співчуття до людського роду, створеного для праць,встановили як перепочинок свята та дарували людям Муз, Аполлона, їхнього ватажка, та Діоніса, учасника цих свят, щоб можна було виправляти недоліки виховання на святах з божою допомогою. Платон допускає влаштування хоричних свят, танців за умови, якщо вони будуть піднесеними, гармонійними, виховуватимуть почуття порядку, заходи, внутрішньої зібраності. Філософ розрізняє двох Муз: «упорядковану» та «солодку». Перша "покращує людей", друга - "погіршує". В ідеальній державі необхідно забезпечити простір «упорядкованого» Музею. Для цього Платон пропонує вибрати спеціальних «оцінювачів» із людей не молодших за п'ятдесят років, які здійснюватимуть контроль над художньою діяльністю в державі. Платон допускає постановку комедій, якщо гратимуть іноземці та раби. При строгій цензурі дозволена і трагедія.
Зі сказаного вище випливає, що Платон, незважаючи на різко негативну оцінку мистецтва з точки зору його пізнавального значення, в той же час не схильний нехтувати дієвою стороною художньої діяльності.