Дієго Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) творчість та біографія (фото)
Дитячі роки
Але в дев'ятирічному віці у дитини були вже яскраво виражені здібності до мистецтва, тому його батько віддав на навчання до майстерні популярного на той час в Іспанії художника Еррери. Факт обраної професії став викликом для місцевої аристократії, оскільки професія художника вважалася негідним дворянина заняттям. Характер викладача був нестерпний, через це Веласкес провчився недовго у цього майстра, і вже через рік хлопчик працював у майстерні Франциско Пачеко, чудового педагога, який любив античність.
У будинку Пачеко
Дієго Веласкес залишався в майстерні Пачеко до здобуття звання майстра у вісімнадцятирічному віці. Саме завдяки порадам свого вчителя він удосконалює вміння точного відтворення натури. Тут творчість Дієго Веласкеса представлена такими картинами: «Непорочне зачаття», «Сніданок», «Вечеря в Еммаусі», «Стара кухарка», «Водонос», «Поклоніння волхвів», «Христос у домі Марфи та Марії», «Музики».
Переїзд до Мадриду
Змінивши все придворне оточення свого батька, молодий (шістнадцяти років від народження) правитель Філіп Четвертий дізнався, що в Севільї живе талановитий іспанський художник Веласкес, який тут же був призваний до палацу.
У 24-річному віці разом із тестем Дієго прибуває до Мадриду. Його заступником тут стає прем'єр-міністр Оліварес. Написаний художником "Портрет молодого короля Філіпа IV" має великий успіх, після чого йому надається титул придворного художника. Але, на жаль, ця робота не дійшла до наших часів.
Портретна творчість
Дієго Веласкес набув приголомшливого успіху, ознакою поганого тонубуло відсутність портрета його роботи. Внаслідок цього з'явилася велика кількість зображень придворних і політичних діячів, а також галерея яскравих представників іспанської культури.
«Вигнання морисків»
Захват викликала робота, яку виконав Дієго Веласкес. Картини, опис яких відповідали офіційному призначенню, що висіли в одній із палацових залів, поповнив і цей різкий, повний експресії, шедевр. Після кількох тижнів його велено було перенести на місце, де знаходилися улюблені картини короля – дзеркальний зал.
Античні сюжети
Веласкес Дієго, картини якого є незвичайними для вітчизняних традицій, до тридцятирічного віку завершує роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «П'яниці», або «Вакх». Картина зображує обряд посвяти у братство цього бога. Тут спостерігається вже сміливіший вибір типажів та реалістичні характеристики декласованих представників суспільства того часу. Все виконано майстерно, подібно до сучасного театру та літератури зображуються безшабашність, гіркота і веселощі. Але загалом художник з повагою ставиться до оптимізму та життєстійкості свого народу.
Поїздка до Італії. Дієго Веласкес: «Кузня Вулкана»
У цій роботі повністю відсутня приземленість, але іронія митця тут явно помітна. Незважаючи на сяйво Аполлона, його образ дуже прозаїчний. Вулкан та його помічники теж представлені живими людьми, що не відзначаються божественною красою.
Ця країна багато дала Веласкесу, його живопис став більш досконалим і зрілим, зникли темні тіні і різкі лінії, дуже значним став пейзажний фон.
«Здавання Бреди»
У всьому своєму блиску художником представлена власна майстерність у єдиному батальному полотні – «Здача Бреди». Тутзображено подію падіння голландської фортеці Бреди, обложеної іспанцями. Її комендант Юстін Нассаускій вручив ключі іспанському полководцю Спіноле.
Удвох вони зображені у центрі полотна. Зігнутий тяжкістю розгрому Нассау прямує до переможця з ключем у руці. З іншого боку в чорних обладунках тісняться іспанці, а стрункі списи створюють відчуття переваги могутності та чисельності іспанського загону.
Але, як і раніше, портрети є провідним жанром у творчості Веласкеса. Вони стали різноманітнішими за мальовничим рішенням та композицією. Все це поєднується з мальовничою свободою та винятковою переконливістю у трактуванні пейзажів. Протягом десятиліття майстром створено цілу серію портретів блазнів і карликів. До цього ж часу відноситься і картина, написана на сюжет «Венера і Купідон», що забороняється інквізицією, з рідкісним в іспанському живописі зображенням оголеного жіночого тіла.
Картини релігійного змісту. Візит до Риму
Поряд із цим художником написані й інші картини аналогічного змісту. Веласкес Дієго, картини якого вже уславлені, знову відвідує Італію. Твори, створені тут, принесли творцю ще більшу популярність. Найбільш яскравим зразком є «Портрет Папи Інокентія X», який має особливе значення завдяки незвичайній майстерності живопису, глибокого психологізму та гостроти характеристики.
Незважаючи на щедру нагороду за портрет, Інокентій знайшов його надто правдивим, а через лист Філіпа, який побоявся втратити художника, Дієго Веласкес (коротка біографія якого не втрачає жодної події в його житті) повертається на батьківщину. Після цього король зводить його на найвищу посаду у державі – гофмаршала, після чого митець отримує повнунезалежність.
Найбільшим творінням Дієго вважається картина «Меніни». Саме це слово означає дівчину, що належить до аристократичної сім'ї, яка обіймає посаду фрейліни іспанської інфанти. Композиція цього твору дуже незвичайна.
Художник зобразив одну з кімнат королівського палацу – велику та похмуру. У лівій її частині на підрамнику стоїть він біля великого полотна і пише портрет сім'ї короля. Її відображення глядач може побачити у дзеркалі, що знаходиться за спиною творця. У центрі кімнати серед карликів і двох менін стоїть Маргарита, чарівна маленька інфанта. За ними розташовані постаті кавалера та придворної дами, а за відчиненими дверима на задньому плані – гофмаршал королеви.
З європейських художників Веласкес першим показав закулісне життя королівського двору. Маленька інфанта та фрейліни зображені з великою виразністю. Одна з них, згідно з етикетом, стоїть навколішки перед Маргаритою, подаючи їй келих з водою. Карлик здається рухливим і штовхає великого собаку, а товста карлиця в заціпенінні застигла.
«Міф про Арахна»
Вершиною творчої майстерності художника є твір «Пряха», присвячена трудовому іспанському народові. Ця картина перша в історії західноєвропейського живопису розповіла про просту людину, її працю.
У композиції картини є дві самостійні сцени. У напівпохмурій ткацькій майстерні на першому плані зображені прядильниці, які зайняті своєю працею. У середині підбирає з підлоги мотки вовни молода робітниця, опустившись при цьому на коліно. Праворуч знаходиться інша пряха, вона змотує в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Автор прописав її дуже крупно і реалістично, а впевненість та точність рухів він передає за допомогою зображеннявеликих рук із закоченими рукавами та широкої спини. За роботою цієї пряхи спостерігає інша жінка. А ліворуч біля дерев'яного верстата в недбало накинутій на голову хустці сидить втомлена ткаля і розмовляє зі своєю помічницею. Біля її босих ніг лежить кішка. На задньому плані, за відсунутою червоною важкою завісою, видно готові гобелени, складені чаркою. Сцена зображена без прикрас, звичайно, але необхідний динамізм їй надає обертове колесо верстата і яскравість.
Ця картина – як апогей творчості Веласкеса і його велика робота, а й співчуваюче і глибоке розуміння несправедливості всього світоустрою.
На той час придворна кар'єра Веласкеса досягає своєї найвищої точки – він нагороджений хрестом Сантьяго, найзначнішим орденом Іспанії. Цей факт став прецедентом, оскільки кавалером одного з найдавніших європейських лицарських орденів стала людина мистецтва.
Але в цей час творець був уже важко хворий на малярію, якою заразився під час церемонії одруження французького короля та іспанської принцеси на острові Фазанов. Після повернення до Мадрида Дієго Родрігес де Сільва Веласкес помер у віці шістдесяти одного року. З його смертю доба розквіту іспанського живопису закінчилася.