ДОЛЯ АРТИСТА У П’ЄСАХ А
Все життя Островського було пов'язане з театром: він брав участь у постановці своїх п'єс, працював з акторами, багатьох знав близько, розумів їхні проблеми та труднощі. У 1865 р. Островський організував Московський артистичний гурток, мета якого була захищати інтереси артистів, особливо провінційних, сприяти їхній просвіті.
У п'єсах Островського «Ліс», «Таланти та шанувальники», «Без вини винні» виявилося це його знання акторського життя, у них виникають живі типажі провінційних акторів різних амплуа: трагіків, коміків, «перших коханців». Але незалежно від амплуа життя в акторів, як правило, дуже важке. Розкриваючи їхні долі, Островський показує, яке людині з душею та талантом у світі несправедливості, бездушності та невігластва.
Артисти у п'єсах Островського зазвичай бідні. У Щасливцева та Нещасливцева, коли вони зустрічаються, немає ні копійки грошей, ні тріски тютюну. У саморобному ранці у Нещасливцева, щоправда, є пара сукні. Був, виявляється, у нього навіть фрак, але йому довелося в Кишиневі фрак «на костюм Гамлета виміняти», інакше він грав би цю роль. Костюм для актора був дуже важливий, але, щоб мати необхідний гардероб, потрібні були чималі гроші, а де їх взяти. «Плаття немає до бенефісу, та й грошей-то. »- Каже мати молодої талановитої актриси Негіної. І сама Негіна журиться: «У мене бенефіс з голови не буде, сукні немає, ось моя біда».
Положення акторів у театрі, їхній успіх залежить від того, сподобаються вони чи ні багатим глядачам, які задають тон у місті. Адже провінційні трупи жили багато в чому на пожертвування місцевих меценатів, які почувалися в театрі господарями та могли диктувати свої умови. Негіну вирішив занапастити (зірвати її бенефіс і навітьвижити з театру) князь Дулєбов, а врятував її багатий поміщик Великатов, який, однак, мав на неї свої види. Багато актрис жили за рахунок дорогих подарунків від заможних шанувальників. Умовляючи Аксю-шу йти на сцену, Нещасливців обіцяє їй: «Тебе засиплють квітами, подарунками. » Квіти від захопленої публіки - це приємно, а ось залежність від багатого покровителя принизлива.
Акторці, яка берегла свою честь, нелегко доводилося. У «Талантах та шанувальниках» Островський зображує таку життєву ситуацію. Домна Пантеліївна, мати Сашка Негіна, нарікає: «Немає моїй Саші щастя! Містить себе дуже акуратно, та й немає того розташування між публікою: ні подарунків якихось особливих, нічого такого, як іншим, які. якщо. » Ніна Смільська, яка охоче приймає заступництво багатих шанувальників, перетворюючись по суті на утримання, живе набагато краще, почувається в театрі набагато впевненіше, ніж талановита Негіна.
Через невлаштованість, вічні поневіряння, приниження актори п'ють, єдиний спосіб забути про неприємності — трактир. Щасливців каже: «. Ми з ним рівні, обидва актори, він – Нещасливців, я – Щасливців, і обидва п'яниці». І з бравадою заявляє: «Ми народ вільний, що гуляє, — нам трактир найдорожчий».
Але, незважаючи на важке життя, негаразди та образи, у зображенні Островського багато людей, які присвятили своє життя сцені, театру, зберігають у своїй душі доброту та шляхетність. Насамперед це трагіки, яким на сцені доводиться жити у світі високих пристрастей. Щасливців зауважує, що «душа нині тільки у трагіків і залишилася». Коли Нещасливців віддає останні свої гроші Аксюші, Щасливців засуджує його: «Прощавай, грошики! Ох, ці трагіки! Благородства пропасти, а сенсу ніякого!
Зрозуміло, шляхетність ідушевна щедрість притаманні не лише трагікам. Островський показує, що справжній талант, безкорислива любов до мистецтва, до театру піднімають, підносять людей. Такими є Нароков, Негіна, Кручиніна. На наших очах Незнамов, скалічений життям, озлоблений, дізнавшись правду, знайшовши свою матір, знаходить віру в добро і людяність.
Усі, хто принижує, зневажає, цькує артистів, — це, за визначенням Пушкіна, «чорнь», яким недоступне, чуже мистецтво. Загибель талантів, неможливість реалізувати своє обдарування говорить про поганий стан суспільства, про його темряву та невігластво.
Островський вкладає в уста Незнамова питання: акторство – це мистецтво чи професія? Сам Незнамов вважає професію. Зважаючи на все, у Островського інша думка. Нароків у п'єсі «Таланти і шанувальники» каже: «У коміків багато зайвого комізму, а трагіків багато зайвого трагізму; а бракує у всіх грації. грації, заходи. А міра і є мистецтво. Нароков знає, що цим мистецтвом по-справжньому володіє Негіна: у неї справжній талант / Талановиті Кручиніна, Нещасливців. «Талант є найкраще багатство, найкраще щастя людини!» — каже Нароків. І Островський показує, що талановиті артисти за всіх життєвих негараздів бувають щасливими людьми.
Справжній актор не може жити без театру, сцени. Коли він грає, коли його гра знаходить відгук у глядачів, він щасливий. Негіна каже Неті Мелузову: Я актриса. Якби я і вийшла за тебе заміж, я скоро кинула б тебе і пішла на сцену, хоча за маленьку платню, та тільки б на сцені бути. Хіба я можу без театру жити?
Справжній актор має усією душею відчувати те, що переживають герої п'єси. Він живе не одним життям, він переживає на сцені безліч різних життів. Нещасливців говорить про себе: «Я жебрак, жалюгіднийволоцюга, а на сцені я принц. Живу його життям, мучусь його думами, плачу його сльозами над бідною Офелією і люблю її, як сорок тисяч братів любити не можуть». Нещасливців переконує Аксюшу, що немає для актора більшої радості, ніж відгук, який знаходить його мистецтво у глядачів: Хто тут відгукнеться на твоє багате почуття? Хто оцінить ці перли, ці діаманти сліз? Хто, крім мене? А там. О! Якщо половину цих скарбів ти кинеш публіці, театр розвалиться від оплесків. Тут на твої ридання, на твої стогін немає відповіді; а там за одну сльозу твою заплачуть тисячі очей. Такою любов'ю у публіки, не в тієї, що займає перший ряд крісел, не в самовдоволених мурових і дулібових, а у широкої публіки користується Негіна. Знаменитою актрисою, після виступу якої «театр розвалюється від оплесків», стає Отрадіна-Кручініна.
Островський дуже переконливо показує, що і в глибині України, в провінції можна зустріти людей талановитих, безкорисливих, здатних жити найвищими інтересами. Такі й артисти, яких розуміють та люблять багато глядачів. Ця віра Островського в те, що Україна багата на талановитих і добрих людей, вселяє і сьогодні нам надію на майбутнє.
24. «Господа Головльові». Сатира та трагедія.
У романі-пародії письменник звертається до теми мертвої та живої стихій українського життя, і при цьому живий світ виноситься за межі романного тексту. У символічному фіналі щось страшне мало забрати Угрюм-Бурчеєва. Річка, яку «дисциплінував» тупий градоначальник, змітає на шляху, щоб повернутися у своє русло. В «історії та одного міста» Щедрін спробував осмислити українську історію, її помилки, помилки та політичні міфи. Фінал - це і відплата, і майбутнє, і саме час, який має поглинути місто Глупов. Смерч не можнарозглядати лише як абсолютну алегорію революції – сенс фіналу багатший і ширший.
У романі «Господа Головлєви» сімейний суд, як і внутрішньосімейні відносини в цілому, – це службові відносини в адміністративній системі царської України в мініатюрі: кат (Арина Петрівна), жертва (Степан), лицемір-фаворит (Іудушка), чиновник, який виконує чисто ритуальну функцію, що знущає іронією схвалює рішення начальника, заздалегідь знаючи, що його думка нічого не змінює (Павло). Звідси й закономірні метаморфози. Спочатку Володимир Михайлович і Степан – приживали Арини Петрівни, але потім сама Арина Петрівна – кат – стає жертвою та приживалкою Порфирія. Іудушка дошкуляє словесним свербінням оточуючих, а потім його виводить Євпраксеюшка.
Психологізм Щедріна пов'язані з унікальним за переконливістю типологічно – типом лицеміра. Лицемірство з дитинства захоплює не тільки свідомість Іудушки – Порфирія Головлєва – (прототип – рідний брат письменника), але воно стає ‑
його сутністю: герой лицемірить із собою. Головна мета Порфирія - множення капіталу, але є суттєвий момент: Іудушка може примножувати стан тільки за рахунок своїх рідних, на відміну від матері; він губить своїх синів. Святість поміщицького життя веде до марнослів'я і марнодумства - «словесного гною». Йде страшне моральне збіднення сімейства, де кожному «викидається свій шматок». У центрі міркувань Іудушки-кровопивки три лицемірні теми: власність, сім'я та Бог.
Незважаючи на те, що брати не схожі один на одного (Порфирій, Степан, Павло), всі вони проходять один і той самий шлях: боротьба за «шматок», спроба піти з Головлєва, повернення та поступова духовна деградація. Останні роки кожного – це сутінкове існування, марення, галюцинація.Щедрін - безжальний художник (картини пияцтва, білої гарячки брата Степана особливо жахливі).
Фінал роману – «пробудження дикої совісті» – викликав суперечки та питання: чи може герой, що опустився і дикий, раптом відчути докори совісті, чи може в ньому прокинутися людина, чи може наступити просвітлення? Напередодні пасхи Іудушка вночі кидається на могилу матері, яка його прокляла (здійснилося пророцтво мандрівника: «Квочка квах-тах-тах, та пізно буде»), а потім замерзає, як собака біля дороги. Фінал спірний, але гарний. Салтиков-Щедрін моралізатор, а не містик: жодної зустрічі на небесах прощаючої та прощеної душ не буде; якщо це й совість, то «дика».
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком: