Досвід створення фрески
Чиста фреска – переважно італійська. До чистих пігментів додається вапняна вода, де робився левкас.
Але такі фарби мало продають. Ви їх самі робили?
Так, ми готували їх самі за старовинною технологією.
Брали багато цікавих пігментів, напівдорогоцінне, дороге каміння - малахіт, лазурит. Геологи привозили нам мінерали. Їх потрібно було попередньо на машинці потовкти, а потім вручну дотерти до порошку маточкою на склі. Однак треба було знати хімічний склад порід, бо якщо перетерти, наприклад, малахіт, він буде не зеленим, а сіруватим. Лазуріт потрібно брати хорошого сорту, чистої породи, афганський.
Кіновар, дуже шкідливу ртутну фарбу, ми намагалися не вживати. Для червоного зараз беруть хімічний червоний кадмій. Також використовується червона земля – порода. Є така фарба - мумія, буває фарба із рослин і навіть є індійська жовта із сечі слонів.
Що найскладніше у техніці фрески?
Приготування левкасу. Це дуже трудомісткий процес: нам довелося спочатку вирити дві великі ями, зробити в них зруби і замочити там пушонку - гашене вапно. До речі, раніше цей процес був ще складнішим, тому що брали негашене вапно, кидали в нього щось органічне (ледве не теля), щоб розчинити і погасити вапно.
А навіщо треба гасити вапно?
Гашене вапно не спучується. Крім того, у ній відбувається процес кальцинізації. Залита водою, вона повинна стояти не менше року, краще за кілька років. У деяких старих джерелах є вказівки на те, що іноді замочували її на 25 років. Хто працює з вапном, той знає, якої якості вона стає, коли довго лежить. Вона виходить, як сметана чи вершки – дуже еластична. Потім ми її перекладали вспеціальну ємність – у велику ванну, промивали від 60 до 90 разів та заливали водою. Щодня протягом 60-90 днів доводилося знімати так звану ямчугу - наліт на зразок льоду, який утворювався на поверхні. Ямчугу знімають спеціальними совками, потім вимучують, виходить гарне вапно. Чисту воду, що залишилася, зливають і використовують для приготування фарб. Промите вапно перекладається в бочки, і потім з нього виготовляють левкас, дотримуючись правильних пропорцій при змішуванні вапна з піском. Пісок краще брати ямний колючий, не гладкий. Потім додається цимянка - терта цегла (в Італії додавали черепицю); потім бичача жовч і дрібно рубана лляна клоччя. Пакля потрібна як армована сіточка, сполучна тканина, яка дає міцність. Потім все ретельно вимішується в бетонозмішувачі, щоб не було ніяких грудочок, які здатні лопатися на стіні, що, як правило, призводить до тріщин на барвистому шарі. За старих часів це все руками робилося - били кілька днів, а зараз - за дві-три години. Але перш ніж нанести барвистий шар на стіну, потрібно ще й підготувати стіну. Було дуже складно, тому що довелося очищати стіну від бетону до цегли (фарбовий шар обов'язково наноситься на цеглу, а не на бетон). Потім протягом двох днів розбризкувати по стіні воду, щоб стіна «напилася» була добре вимочена. Але не можна в жодному разі перестаратися. Настає такий момент, коли стіна перестає пити, і з неї починає скочуватися вода. Це означає, що вона перебуває у стані вологості, і тепер можна наносити на неї вапняну штукатурку. Вона накладається не рідко. Її необхідно наносити як би втираючи – вона не повинна сповзати зі стіни, а дуже туго йти. На другий день робиться затірка - вирівнювання відштукатуреної стіни (і тут багато своїхтонкощів). Після створення першого шару наноситься левкас. Це робить фахівець. У нас працювала чудова художниця Оксана Смирнова, у неї це дуже добре виходило. Своїми руками весь храм «отлевкасила» (понад дві тисячі квадратних метрів).
Як наноситься левкас?
Левкас наноситься на певну ділянку, на яку художник спочатку має перенести свій сюжет із паперового картону.
Припустимо, сьогодні він виконує півфігури чи голову. Для цього він окреслює на стіні ділянку та обводить її клейовою фарбою, щоб не змивалися межі. У межах цієї ділянки наноситься левкас, а художник видавлює малюнок із паперу на стіну. Це називається проріз. Нею художник пише фреску, поки стіна «п'є», поки вона сира.
– Фреска швидко пишеться?
Художник повинен укластися о 10 годині, а якщо не вкладеться, все висохне, і доведеться її збивати, тому що фарба вбирається в сиру поверхню на певну глибину і не має поверхневого шару. Розпис фрески таким чином (фрагментами) йде дуже швидко, якщо ще врахувати, що у фресці багато спрощено в порівнянні, скажімо, з іконописом. В іконописі вохріння йде у три-п'ять верств, а тут – у два-три. Там - лесування, тут все пишеться більшою мірою умовно. Мистецтво монументального розпису ґрунтується на розумінні масштабу композиції та почутті декоративного кольору. Опрацювання йде, але вона більш узагальнена.
За день до розпису митець має підготувати кольори до розпису?
Так, він наводить колоранти заздалегідь, і тут є своя технологія. Допустимо, охра, щоб зробити лики захренням, охра номер один, номер два, в розбіл, охра тепла, охра холодна і т.д. Існує пош - такий колір, яким малюють лінії, роблять описи фігур, ликів, він ближчий до коричневого.Прозелень, основні тони – голубець, регіт, зелений.
В ескізному проекті це все заздалегідь має розкласти. Людина, що наводить кольори, має бути художником. Це робота розколерувальника. Не дай боже, зайвих білил додати у відтінок - на стіні він буде виглядати, як білястий. Якщо ж чорного трохи перекласти - буде вже похмурий, якщо трохи червоного - піде в почервоніння. Важливо відчувати пропорції. Заміси роблять дуже досвідчені митці. - Можна сказати, що створення фрески – це колективна праця?
Ми всі в принципі універсальні художники: кожен з нас може робити малюнки, нанести графіною, колір підібрати і писати. Художник має весь цей процес знати. Але в артілі традиційно виділяли тих, хто краще володіє тими чи іншими навичками. Найголовнішим був знаменник, який наносив малюнок та розмічав композицію. Він міг і фарбами писати, але головне він мав відчувати масштаб. Якщо на стелі зобразити лик Спасителя трохи менше, він уже не вражатиме: масштаб втрачається. А якщо занадто збільшити, давитиме. Треба добре відчувати масштаб храму, того архітектурного простору, в який усе це вписуєш. Найкраще роботу з фрески вести паралельно: одночасно замочувати вапно, робити макет.
Чи існує свобода творчості в межах канону?
Створити нову іконографію, напевно, можливо, це не забороняється, але робити це має людина глибокої віри, яка знає догмати церкви, яка розуміє ієрархію, - художник, здатний перетворити свої писання на богослов'я у фарбах. Це було під силу подвижникам, які створювали першоджерела – таким, як Андрій Рубльов. Він же був чернець, вивчав традицію.
У старих канонічних композиціях все має певну супідрядність. А якщо художник почне творити, він може що-то єретичне створити.