Драма, її відмінні риси
Час дії, що зображується в драмі, має вміститися в строгі рамки часу сценічного (2-3 години). Персонажі драми обмінюютьсяреплікамибез скільки-небудь помітних часових інтервалів; їх висловлювання, як зазначав К.С. Станіславський, становлять суцільну, безперервну лінію. Ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить ніби від своєї власної особи: тим часом, що зображується, і читачем немає посередника-оповідача. Призначення драми, за словами О.С. Пушкіна, - «діяти на безліч, займати його цікавість». Драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність, як правило, виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. У XIX—XX ст., як у літературі переважило прагнення життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Д. Дідро і Г.Е. Лесінг. Твори найбільших українських драматургів ХІХ ст. та початку XX століття О.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але й при встановленні драматургів на правдоподібність зображуваного сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися. Театралізуючі умовності дали себе знати навіть у драматургії Чехова, що явила собою максимальну межу«життєподібності».У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не тільки успішно суперничала з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя у просторі та часі. Це пояснюється низкою причин. По-перше, величезну роль відігравало театральнемистецтво, доступне (на відміну рукописної і друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами характеру, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики та гротеску) у дореалістичні епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературним та загальнохудожнім.
Мова на сцені ми ділимо на монологічну та діалогічну.Монологом називається мова актора відсутність інших персонажів, тобто. мова ні до кого не звернена. Однак у сценічній практиці монологом також називають розвинену і зв'язну мову, навіть якщо вона вимовляється у присутності інших і звернена до когось. У таких монологах полягають душевні виливи, оповідання, сентенційна проповідь тощо.Діалог - це словесний обмін між двома граючими. Зміст діалогу – питання та відповіді, суперечки тощо. Поняття діалогу поширюється і перехресний розмова трьох чи більше осіб, що типово для нової драми. У старій драмі переважно культивувався чистий діалог – розмова саме двох осіб.
Вистава заповнюється декорацією, реквізитом-бутафорією, тобто. явищами мертвими, що у діях. Тут можуть грати свою роль речі (реквізит), обстановка кімнат, меблі, окремі необхідні для гри предмети (зброя тощо) та інше. Поруч із цими предметами у спектакль вводяться звані «ефекти» – зорові ефекти, наприклад світлові, слухові. Великими частинами драматичного твору є акти (або дії). Акт є частиною, що виконується на сцені безперервно, в суцільному зв'язку промов і гри. Акти відокремлюються один від одного перервами у спектаклі – антрактами. Слід зазначити, що іноді під час вистави потрібна зміна декорацій (опусканнязавіси) всередині акта. Ці частини називаються «картинами» чи «сценами». Точної, принципової межі між «картинами» та «актом» немає, і різниця між ними чисто технічна (зазвичай між картинами антракт короткий і глядачі не залишають своїх місць). Усередині акта членування відбувається за виходами та доглядами персонажів. Частина акта, коли дійові особи на сцені не змінюються, називаєтьсяявищем(іноді «сценою»).
Упочатковий момент сучасної драми (XVII століття - французький класицизм) драма поділялася на трагедію та комедію. Відмітними ознакамитрагедії були історичні герої (переважно герої Греції та Риму, особливо герої Троянської війни), «висока» тематика, «трагічна» (тобто нещасна – зазвичай загибель героїв) розв'язка. Особливістю фактури було перевагу монологу, що з віршової промови створювало особливий стиль театральної декламації. Трагедії протистояла комедія, що обрала сучасну тематику, «низькі» (тобто збуджували сміх) епізоди, щасливу розв'язку (типово – весілля). У комедії переважав діалог.
Драма рішуче витісняє інші жанри XIX ст., гармоніюючи з еволюцією психологічного та побутового роману. Спадкоємцем трагедії є історичні хроніки (на зразок «Трилогії» Олексія Толстого або хронік Островського). На початку століття великим поширенням користувалася мелодрама (начебто досі відновлюваної п'єси Дюканжа «30 років чи життя гравця»). У 70-х та 80-х роках робилися спроби створення особливого жанру драматичних казок чи феєрій – обстановочних п'єс (див. «Снігуроньку» Островського).
Загалом для XIX ст. характерно змішання драматичних жанрів та руйнування твердих кордонів між ними.
Побудова сюжету.
Експозиція. Дається у формі розмов. У примітивній драміце обходилося запровадженням прологу у старому значенні цього терміна, тобто. особливого актора, що перед виставою викладав вихідну фабульну ситуацію. З царювання принципу реалістичної мотивування пролог був у драму, і його доручалася одному з дійових осіб. Прямі прийоми експозиції – це оповідання (мотивована, наприклад, введенням нової особи, яка щойно приїхала, або повідомленням таємниці, що приховується до останнього часу, спогадом тощо), визнання, автохарактеристика (у формі, наприклад, дружніх виливів). Непрямі прийоми – натяки, попутні повідомлення (для «педалізації», тобто. для привернення уваги) – ці мотиви непрямих натяків систематично повторюються.
Зав'язка. У драмі зав'язка зазвичай не вихідний інцидент, що веде до довгого ланцюга мінливих ситуацій, а завдання, що визначає весь хід драми. Типова зав'язка - любов героїв, що наштовхується на перешкоди. Зав'язка безпосередньо «перегукується» із розв'язкою. У розв'язці маємо дозвіл завдання зав'язки. Зав'язка може бути дана в експозиції, але може бути відсунута вглиб п'єси.
Розвиток інтриги. У загальному випадку в драматичній літературі ми бачимо зображення подолання перешкод. При цьому велику роль грають у драмі мотиви незнання, що замінюють собою зсув часу в епічному сюжеті. Дозвіл цього незнання, абопізнання,дає можливість затримати введення мотиву і повідомити його із запізненням по ходу фабульного часу.
Зазвичай ця система незнань складна. Іноді глядач не знає того, що сталося і відомого персонажам, частіше назад – знає глядач те, що передбачається невідомим персонажу чи групі персонажів (Хлєстаков у «Ревізорі», кохання Софії та Молчаліна в «Горі з розуму»). При розплутуванні цих загадок характерні такі мотиви, якпідслуховування, перехоплення листів тощо.
Система речей. Класична драма дає нам дуже оголені прийоми мотивування розмов. Так, для введення мотивів, що стосуються за межами сцени, вводилися вісники, або гінці. Для зізнань широко користувалися частими монологами чи промовами «убік» (a parte), які, передбачалося, не було чути для присутніх на сцені.
Система виходів. Важливим моментом у драматичному творі є мотивування виходів та доглядів персонажів. У давній трагедії сповідалося єдність місця, це зводилося до використання абстрактного місця (відмова від мотивування), куди без будь-якої особливої потреби один за одним приходили герої і, промовивши належне їм, так само без мотивування віддалялися. У міру виникнення вимоги реалістичного мотивування абстрактне місце почало замінюватися загальним місцем на зразок готелю, площі, ресторану і т.д., куди природно могли збиратися герої. У драмі ХІХ ст. панує interieur, тобто. одна з кімнат, де живе якийсь герой, але як основні епізоди вибираються такі, які легко мотивують збори персонажів, – іменини, бал, приїзд спільного знайомого тощо.
Розв'язка. У драмі зазвичай панує традиційна розв'язка (загибель героїв, або так звана трагічна катастрофа, весілля тощо). Підновлення розв'язки не змінює гостроти сприйняття, бо, очевидно, інтерес драми зосереджується не так на розв'язці, зазвичай передбачуваної, але в розплутуванні клубка перешкод.