Другий етап реорганізації театральної освіти - Студопедія
3.1. Кількісна характеристика. Перший період реорганізації театральної освіти закінчився, по суті, напівзаходами, як зупинився і питання про реорганізацію управління імператорськими театрами.
У Москві здобула широку популярність школа Філармонічного Товариства. Режисер та драматург А.Ф. Федотов (перший учитель Станіславського) з 1882 р. викладав сценічне мистецтво в московському Товаристві мистецтва та літератури, у 1884 р. заснував у Москві Школу драматичного мистецтва. У 1885-87 створено Драматичну школу при українському театральному товаристві. У 1888 р. - Товариство любителів мистецтва та літератури, засноване Федотовим, співаком Ф.П. Комісаржевським та художником Ф.Л. Сологуб. У організації Товариства активну участь брав К.А. Алексєєв (Станіславський), який в цей час співав у Комісаржевського і драматичного мистецтва у Г.Н. Федотової.
У всіх цих «школах» викладалися ті предмети, про які ратував свого часу Воронов, плюс ціла низка додаткових – історія літератури загальної та української, теорія поезії, загальна та українська історія, історії костюма, пантоміму та ін.
Будь-які зміни в організації навчання стали можливими в контексті перетворень системи загальної освіти в Україні. А саме з установою так званої «реальної освіти», яка була типом загальної середньої освіти з практичною спрямованістю. Основу його, на відміну від класичної освіти, становили предмети природничих та математичних циклів; замість давніх мов викладалися нові. Реальна освіта виникла ще на початку XVIII ст., але тільки в 1864 р. були засновані реальні гімназії, перетворені з 1872 на реальні училища (1888 р.).реорганізовані у повні середні школи). Реальну освіту давали також комерційні училища та військові гімназії.
У цьому напрямі йшла реорганізація та театральних училищ. Знову було засновано особливу Комісія з реорганізації імператорських театрів. У ній брали участь – директор Консерваторії, а також драматурги – Аверкієв, Островський та Потєхін.
У результаті, 1888 р. у Петербурзі та Москві були, нарешті, відкриті «Драматичні курси» – Драматичні Курси імператорського Московського Театрального Училища при Малому театрі. До знаменитої вивіски на будівлі, що Неглинною вулицею, навпроти Малого театру, яке училище отримало за сприяння М.С. Щепкіна 1863 р. – «Театральне училище», додалася ще одна – «Драматична школа».
У 1888 року у Москві А.Н. Островським та С.А. Юр'єва була відкрита при Малому театрі драматична школа з широкою програмою. Із такими іменами університетської професури, як літературознавці, представники культурно-історичної школи академіки Н.С. Тихонравов (1832-93), М.М. Розанов (1858-1936), О.М. Веселовський (1838-1906), представник порівняльно-історичного літературознавства та інші. З такими викладачами з драматичного мистецтва, як О.П. Ленський, О.А. Правдін. (Вчитися на драматичних курсах мали право лише українські піддані.)
Установа Драматичних курсів відбулося у вигляді, як вони функціонувало до 1917 р. Курс був трирічний, й у нього містився весь підготовчий тренувальний, художньо-практичний і науково-теоретичний навчальний план. Драматичні курси були установою театрального вигляду, що строго диференціювався, і, за становищем, стояли між середніми і вищими навчальними закладами. Курси, що успішно закінчили, отримували атестат і звання «некласного художника»(Відповідало звання «вільного художника», що дається консерваторією). Драматичні курси перебували у веденні дирекції імператорських театрів. Академічні питання вирішувалися особливою радою – конференцією. Московські драматичні курси були закриті 1908 р. (після смерті А.П. Ленського). Діяльність їх поновилася 1918 р. з ініціативи А.І. Южина-Сумбатова. У 1921 р. перетворено на Вищі театральні майстерні, з 1938 р. – Театральне училище імені М.С. Щепкіна.
Про представництво вступного іспиту згадує актриса Малого театру В.О. Массалітінова: «Іспитувалася я в Московському Малому театрі в комісії, в якій серед екзаменаторів були: керуючий театром Теляковський, директор Волконський, професор О.М. Веселовський та А.П. Ленський. …Це було 1898 р.».
3.2. Програмні протиріччя у поглядах характер навчання. Довгоочікуване відкриття Драматичних курсів аж ніяк не стало знаменням корінних перетворень театральної культури. У 1897 р. відбувся Перший всеукраїнський з'їзд сценічних діячів, який виявив більш глобальні проблеми, ніж бюрократична тяганина Комісій та театральна монополія.
український актор кінця ХІХ століття у своїй масі був емоційним актором «школи нутра». «Здебільшого він сподівався на своє горезвісне «нутро», хизувався ним і навіть часто намагався ігнорувати сценічну техніку. Ігнорування – чи, у разі, применшення – техніки, між іншим, було явищем, характерним тієї епохи, поширюваним на суміжні мистецтва».[13]
Не обійшлося без крайнощів і з іншого боку. Інші театральні діячі всі свої сподівання покладали на школу, «що стала ходовим питанням, питанням моди і навіть предметом якогось ідолопоклонства. Іншими словами, школа, на ходячу нині думку,може цілком замінити вроджений талант», – іронізував драматург Аверкієв («Новий час» 1890 № 5057). І далі створилося захоплення освіченістю актора, «розуміє широко і невизначено», а також значимістю теорії, яка, здавалося, розкриє всі «славнозвісні» таємниці творчості.
У своїх публікаціях Аверкієв і Коровяков, посилаючись на те, що артистичний нігілізм їм здавався вже зжитим, прагнули застерегти театр і від цієї крайності, роз'яснюючи і підкреслюючи лише підготовче значення театральної школи, на якому наполягав Островський (Коровяков «Навколо театру»). "А. Н. Островський на службі при імператорських театрах"). Тільки невелика, але значна група театральних діячів у поглядах на школу, її можливості та завдання намагалася триматися на розумних позиціях – драматурги Островський, Аверкієв, педагог Коровяков та актори А.П. Ленський, А.І. Южин, Ю.Е. Озаровський, письменник П.Д. Боборикін («Театр та Мистецтво» 1897).
Але позиція Островського щодо характеру навчання мала відтінок традиції «нутра». Він стверджував, що школи мають лише готувати «артистів для сцени, а актором роблять артиста талант, витончений смак, енергія, практика та гарні сценічні перекази». Пропонований Островським навчальний план-minimum, розбитий на три курси, по суті, йшов не далі за те, що практикувалося в школі Товариства Любителів Сценічного Мистецтва. «Все завдання театральних шкіл має полягати в тому, щоб доставляти для сцени артистів, яким суворою підготовкою дана можливість розвивати свої здібності та вдосконалюватись. Школа дає артистові слухняний матеріал, із якого він, керуючись безпосереднім артистичним чуттям, тобто. талантом, може створювати образи, сповнені художньої правди». В даному випадку завданнядраматичних класів залишалися на колишніх «вступних» позиціях, т.к. саме школа і передбачає виховувати смак та приводити до системи театральні традиції.
Теоретичні роздуми про театр та акторське мистецтво О.М. Островського мали практичний характер театрального діяча, який визначається сценічною атмосферою свого часу. Тематика «Записок про театральні школи» конструктивна та конкретна: любителі та професіонали; необхідність навчання акторському мистецтву; акторські здібності, їх сутність; почуття правди; пластика на сцені; Завдання театральної школи – підготовка слухняного матеріалу для сцени.
Після виступу на засіданні з'їзду Островського дорікали, що він вживає розмиті поняття «актор» і «артист» і змішує їх значення: «…завдання …шкіл …доставляти для сцени артистів…». Але драматург не помилявся, застосовуючи до системи виховання та навчання значення слова «артист», яке має ширше значення, ніж спеціальна підготовка актора професіонала. Артист (франц. artiste, від латів. ars – мистецтво) у сенсі – людина, котра займається творчістю у сфері будь-якого мистецтва. Актор (від латів. actus – дія, acturum – діяч) – людина, що діє на сцені.
О.М. Островський висловив загальноєвропейську тенденцію ХІХ століття – формування ставлення до актора як до художника сцени, до Артиста, до Творця.
Резюме
Скасування монополії на театри відкрилошлях екстенсивного, кількісного розширення театральної освіти за формами та методами навчання. Він містив у собі безліч проблем та протиріч освоєння освітнього простору. Якість викладання, як і раніше, залежала від індивідуального рівня викладання: досвід майстерності та художнього смаку педагога. Проблемаінтенсивного шляху, напруженого, посиленого навчання активно дебатувалася і не приймалася загальною масою сценічних діячів, яка покладалася на стихійне природне обдарування актора.
Учбово-дослідні завдання до дидактичного практикуму:
– За хронологічним ланцюжком фактів відкриття освітніх та громадських навчальних закладів простежте лінії взаємодії вищого рівня освіти (університетська професура) та спеціалізованого (реального) навчання.
– Яким чином у другій половині ХІХ століття продовжує свій розвиток тенденція «драматургічної освіти» (Грибоєдов, Гоголь, Островський).
– Яка загальна традиція дискусії щодо ставлення до театральної освіти.