ДУПЛЕКСНІ ЗОБРАЖЕННЯ у Photoshop погляд технолога

Зображення, при друку яких використовуються дві фарби, отримали назву дуплексних, або двоколірних напівтонових, а колірні моделі для їх зберігання та обробки – Duotone.

Зображення, при друку яких використовуються дві фарби, отримали назву дуплексних, або двоколірних напівтонових, а колірні моделі для їх зберігання та обробки Duotone.

Дизайнери-професіонали часто звертаються до подібних кольорів для досягнення особливого ефекту, наприклад, «старовинної фотографії». Для дизайнера нестандартний підхід до реалізації макета – великий плюс, що виділяє його роботу на тлі інших. На жаль, відчувається дефіцит практичних знань про технологію підготовки дуплексних зображень у «класичній» поліграфії. Завдання статті – проілюструвати специфіку дуплексного друку прикладами із життя. На відміну від більшості публікацій у періодичних виданнях та Інтернеті — порушуються не питання дизайну, а технологічні тонкощі додрукарської підготовки зображень.

Поради стануть у нагоді при створенні дуплексних робіт на основі різних оригіналів, наприклад, при репродукування старовинних зображень або стилізації сучасних графічних робіт під ретро; у ситуації, коли видання доводиться друкувати у дві фарби. Текст у ньому, природно, буде чорним, а оформлювальні елементи (буквиці, колонтитули, колонцифри) - надруковані додатковою фарбою. Фотозображення, використані в буклеті, можна надрукувати і ч/б, але таке рішення неправильне: за наявності другої фарби недалекоглядно її не використовувати. Дизайнеру залишиться тільки перетворити ч/б фотозображення в Duotone і, підібравши необхідні градаційні криві для кожної фарби, насолодитися результатом.

Кандидати удуплекси

Спочатку дуплексний друк був розроблений поліграфістами-професіоналами для розширення тонового діапазону монохромних оригіналів, що репродукуються (наприклад, старовинних ч/б фотографій). Відтворення з використанням лише чорної фарби «збіднює» їх у градаційному плані та робить малоцікавими для глядача.

Зображення-кандидати в дуплекси: вдалі та невдалі

Якщо ч/б оригінали, фотографії та малюнки - ідеальні кандидати в дуплекси, то з кольоровими зображеннями справа складніша. Які підійдуть для ефектних двоколірних робіт?

Судження про те, наскільки вдало використання того чи іншого зображення в режимі Duotone, зазвичай суб'єктивне та багато в чому залежить від смаків дизайнера. Як відомо, всім подобається лише одна річ – купюра номіналом сто доларів; в іншому люди виникають суперечки. Я дозволю собі дати кілька порад, які допоможуть дизайнеру визначитися з вибором та підготовкою дуплексних зображень та убережуть від відверто «невигідних» сюжетів.

Чи замислювалися ви, чому в сучасному світі кольорової фотографії багато профі, як і раніше, використовують тільки ч/б плівки та фотопапір? Справа зовсім не в безмірному консерватизмі. У більшості ч/б робіт головний акцент робиться на передачі відчуттів художника глядачеві. Сюжетно-важливим елементом може бути вигин тіла, складки одягу, обличчя, очей. Колір тут вторинний і визначає художню цінність. Але й додавання вуалі кольору не зашкодить, а додасть вишуканості — крім вдалої композиції, глядачеві представляється ще й нетрадиційне колірне рішення. «Повноцвіт» зменшить виразність.

Але є сюжети, сприйняття яких побудоване на яскравих кольорових «плямах», що ілюструють предмети. Цевиди нічного міста в неоновому світлі, захід сонця або світанку, фрукти, квітучі дерева. Без інформації про колір вони стають неживими та нецікавими. Зрозуміло, що дуплексний друк тут годиться.

Налаштування діалогового вікна Duotone

Які вихідні зображення слід використовувати для виготовлення дуплексів? Розглянемо кілька стереотипних сюжетів, які дизайнер планував для дуплексного друку, і зрозуміємо, наскільки це вдало вийшло.

Ідея зробити перші два зображення "основою" Duotone-картинок, як правило, невдала. Вони цікаві глядачеві як сюжети, побудовані на грі кольорів, і при звуженні колірного охоплення (що неминуче при переході в Duotone) втрачають привабливість. Але третє фото в стилі «ретро» ідеальне для перетворення на Duotone. З ним ми й продовжимо роботу.

Щоб «навскидку» оцінити привабливість відтворення вихідного зображення Duotone, достатньо попередньо перетворити його в Grayscale і оцінити результат. Якщо ч/б варіант не видасться надто «бідним» за художньою привабливістю — це непоганий кандидат на перетворення на Duotone. Якщо ж при переході в градації сірої родзинки зникне, жодне перетворення на дуплекс не допоможе.

Навмисно стилізуючим зображення під ретро слід пам'ятати, що загальний тоновий діапазон після перетворень загалом значно менше оригінального кольорового зображення. Але ч/б зображення, перетворене на двокольорове, зазвичай виглядає ефектніше. На відміну від кольорових сюжетів, тоновий діапазон вихідної ч/б картинки можна розширити (наприклад, додати кольоровий вуаль і досягти ефекту «сепії»).

Monotone, Duotone, Tritone, Quadrotone

Де «живе» Duotone

Що це за колірні моделі? Практично у всіх підручниках Photoshop згадується, що вони використовуються для розширення тонового діапазону ч/б зображень. Дійсно, основа тут — єдиний монохромний канал зображення, який отримується після конвертування кольорового зображення в Grayscale. Колірні моделі доступні через пункт меню Duotone в Adobe Photoshop і, по суті, є (відповідно) 1-, 2-, 3- та 4-колірними його підвидами.

Випадне меню Type дозволяє вибрати підтип майбутнього дуплексного зображення (Monotone, Duotone, Tritone та Quadrotone), в якому буде використано 1, 2, 3 та 4 фарби.

У нашому прикладі заданий популярний підвид дуплексного зображення Duotone. Поля Ink 1– Ink 4 у вікні дозволяють вказати в макеті кожну фарбу.

Давайте розберемося з усіма налаштуваннями користувача в діалоговому вікні Duotone Options.

Додаткове вікно, що виникає при натисканні на кнопку Overprint colors, налаштовує екранний вигляд всіх кольорів майбутнього дуплексного зображення в накладенні один на одного. З точки зору системи управління кольором (Color Management System, CMS), це вікно дозволяє більш точно, ніж забезпечують вбудовані алгоритми Photoshop, вказати колір кількох фарб у різних комбінаціях (наприклад, 1+2, 1+3, 2+3 тощо). д.). Це необхідно для обліку «фізики» виробництва, тому що порядок накладання фарб, товщини барвистих шарів, ступінь прозорості фарб та інші параметри друку можуть змінюватись. При цьому колір фарб при накладенні може дещо відрізнятися від номінального, "вихідного" кольору, що передбачається вбудованими засобами CMS.

Тепер поговоримо про градаційні криві, доступні для редагування. Вони призначені для модифікації вихідногозображення за «законом» тією кривою, яку ми для нього збудували. З їх допомогою виконується будь-яка модифікація вихідного зображення — тонова корекція, освітлення чи затемнення, збільшення чи зменшення контрасту і навіть інверсія (перетворення на негатив).

Вміння правильно підібрати фарби для дуплексного друку та побудувати градаційні криві, підібравши відносний контраст колірних каналів, – справжнє мистецтво. І якщо рекомендації щодо вибору кольору залежать від переваг дизайнера, то робота з градаційними кривими підпорядковується простим, майже математичним законам. Фахівці з корекції кольору добре знають, як за допомогою градаційної кривої виділити тіньові ділянки для використання на формі, з якої в пресі накатуватиметься темніша фарба, і як отримати форму, яка буде опрацьовувати світла майбутнього дуплексного зображення. На малюнку — приклад перетворення вихідного зображення на двокольорове, із зазначенням кольорів і градаційних кривих, застосованих кожного зображення. За ними проілюстровані два приклади перетворення ч/б зображення в Duotone: невдалий і зважений з кращими результатами. Спробуйте вибрати варіант і порівняйте з висновками в тексті статті.

За одним із зображень відразу помітні як мінімум дві помилки, яких слід побоюватися кожному дизайнеру. Спробуємо розібратися.

Помилка 1. Використання лінійної градаційної кривої

Вона передбачає, що на вихідне зображення не проводяться. Можливо, якщо зображення раніше збалансоване за співвідношенням світлов/напівтонів/тіней, для нього не потрібна корекція і при переході в Duotone. Це особливо актуально для Monotone – зображень із однієї фарби. Але часто дизайнери не використовують градаційну криву через банальну«страхи» що-небудь зіпсувати або, як це не прикро, через повну відсутність знань про дуже корисну функцію Photoshop. Тут важливо почути здоровий глузд і використовувати градаційні криві, лише якщо це необхідно для роботи. Але в жодному разі не боятися їх застосування.

Помилка 2. Використання для Duotone кількох фарб із вихідними (лінійними) або однаковими градаційними кривими

Прямий наслідок першої помилки; навіть при використанні більше двох фарб тональний діапазон зображення не збільшується. Все, чого досяг дизайнер у першому зображенні (вгорі), додав легкий рудуватий відтінок відразу по всіх градаціях сюжету. Той самий результат дає друк всього в одну фарбу. Для цього досить просто змінити в пресі рецептуру чорної фарби, додавши кілька необхідних коричневих барвників (у нашому випадку - Pantone DS 21-1C).

Вибірковість – використання різних фарб для різних за градаціями ділянок зображення – ось що забезпечують нам градаційні криві. У другому прикладі (внизу) до вихідного ч/б зображення було застосовано дві криві. При цьому у світлах ними передбачено наявність світлішої фарби, що визначає загальну тональність зображення, а в тінях вже чорною фарбою опрацьовується «скелет» зображення.

Відповідні криві, застосовані до кожної версії фарб наших дуплексних зображень, разом із результатами їхньої дії показані на малюнку.

Duotone та CMS

При екранному відображенні документів Duotone, Photoshop, як і CMYK/Grayscale-зображень, проводить екранну імітацію розтискування, що у друку. Як неважко здогадатися, Photoshop коригує їх екранний вигляд відповідно до рівня розтискування друку, встановленого для сумішей (spot) кольорів.

Приклад технологічно неграмотного та технологічно коректного перетворення ч/б зображення в Duotone

З цим пов'язана невелика плутанина: оскільки Duotone-зображення перетворюються з вихідних Grayscale-картинок, при вказівці значень розтискування, що сильно відрізняються, для grayscale і для сумішевих кольорів можлива помітна зміна зображення на екрані при переході з однієї моделі в іншу. Тому до роботи з Duotone, наскільки це можливо, слід вказати рівне значення передбачуваного розтискування друку в полях Dot gain вікна Color Settings для Grayscale-зображень і сумішевих кольорів. Орієнтовне значення розтискування сильно залежить від умов друку (зазвичай у межах від 15-18% до 25-30%).

Призначення кутів нахилу растру

Трохи про технологію друку та растрування. При традиційному 4-колірному синтезі для растрових елементів кожної фарби використовується свій кут нахилу растру. Проблеми почнуться при додаванні п'ятої або наступних фарб - для них "не залишається" вільного кута нахилу растру, тому що їх одночасно може бути всього чотири. У цьому випадку для дуплексного зображення необхідно вибрати кут нахилу растра тієї фарби, з якою зображення не відбувається його безпосереднього накладання. Це, напевно, усуне муар на стадії друку.

У 2-колірних роботах проблема вибору кутів нахилу растру так гостро не стоїть. Але це не означає, що для двох фарб як кути нахилу растру можна використовувати будь-які значення. Тут слід призначати для темніших фарб (близьких до чорної) традиційний для неї кут нахилу растру - 45 °, для інших - кути, що використовуються для Cyan або Magenta (15 ° і 75 °, відповідно).

Збереження та експорт

Якщопередбачається друк прямо з Photoshop, особливих труднощів не виникне. Але якщо потрібно використовувати інше програмне забезпечення, підійдуть формати Photoshop EPS DCS 2.0. (на відміну від попередника EPS DCS 1.0, підтримує додаткові фарби) або Photoshop PDF. Перший зручний для репроцентрів, де результат потрібен у кольоровому вигляді, другий — для композитного друку. Хороші результати також показує попереднє перетворення Duotone-документа на колірну модель Multichannel, як показує практика, це більше підходить для використання в інших програмах.

---