Елементарне музикування як метод саморозвитку дитини (на основі методики До
ЕЛЕМЕНТАРНЕ МУЗИКУВАННЯ ЯК МЕТОД САМОРОЗВИТКУ ДИТИНИ (НА ОСНОВІ МЕТОДИКИ К.ОРФА)
Музичний керівник Сіндєєва Є.А. МОУ ЗОШ № 37 дитячий садок № 123
1. Метроритм. 2. Графічний зображення ритму. 3. Звуковисотність. 4. Акомпанемент власних інструментів та малого ударного складу. 5. Тембр. Форма. Дія за алгоритмом органічно пов'язані з іншими способами навчання - ігровими та навчальними вправами в русі. Доречно згадати тезу: «дитина думає тілом». У рухових вправах (ритмічних, динамічних, просторових, диригентських) музика виступає як засіб звільнення рухового імпульсу, поволі готує дитину до вільного музикування. Керуючись технологією «вирощування», поступово освоюючи засоби музики, дитячий колектив у музикування освоює форму музичного дійства. Музичне дійство – це алгоритмізована система дій, заснована на перетворенні музичного ритмічного матеріалу способом розчленування та синтезу, що враховує індивідуальний та диференційований підхід до особистості, спрямована на спосіб досягнення цілісного образу та форми музичного твору, виконання його колективом дітей з виходом на імпровізацію.
Тема для дійства може бути запропонована музичним керівником і звучати так: «Заняття з музики», «Тембр голосу», «Різдво», «Святки», «Масляна», теми за казками: «Ріпка», « Муха-цокотуха», «Терем-теремок». Казка «Теремок». Мета: вчити дітей вільно імпровізувати на музичних інструментах, підбирати потрібний інструмент для озвучування казкового персонажа. Зробити список діючих персонажів: теремок - ложки; тук - тук - дерев'яна коробочка або два кубика; мишка – трикутник; жаба – бубон; зайчик - ксилофон (вільна, спонтанна гра); вовк - кастаньєти на ручці або маракас; ведмідь – барабан; теремок розвалився – тутті (знак гри всіх інструментів). Розповідаючи казку дітям можна пропускати озвучені слова, нехай у цей час звучить лише інструмент: «Стоїть у полі… (ложки); він не низький і високий. Бігла мімо… (трикутник) тощо» Можна урізноманітнити казку, вставляючи в неї номери персонажами, що приходять, наприклад: мишка запитує жабу: «А що ти вмієш робити». Жаба їй відповідає: «Я - жаба - веселуся, дуже я люблю грати, так давайте починати. Проводиться гра. Зайчик каже: «Я - зайчик-побігайка, довгі вушка, швидкі ніжки, приніс вам дерев'яні ложки». Виконується танець з дерев'яними ложками під будь-яку українську народну мелодію тощо. З дітьми п'ять – шість років можна вигадувати графічні позначення для різних інструментів і давати домашнє завдання: зобразити музику графічно та спробувати зіграти на будь-яких звичайних предметах (кубики, папір, склянки, крупи, насипані в баночки). Часто за основу беруться фольклорні тексти: загадки, прислів'я, дражнилки, лічилки, приказки: «Червона дівчина йде, немов павичка пливе», «Устань, добродію, поприприся, всім дівчатам вклонися».
Розвиток здібностей відбувається саме собою, в цікавій і захоплюючій ігровій формі. Там, у процесі гри (на музичному занятті це частіше пантоміма на задану тему або ігрова українська народна пісня) дитина пізнає світ, розглядає свої пізнання та вміння в галузі музики, поезії. Чудеса в решете (українська народна потішка).
Граєкіт на скрипці: тилі – лили, тилі – лили!
На блюдце танцюють рибки: хлюп – хлюп, люлі, хлюп – хлюп, люлі.
Танцюють чашки, блюдця: дзінь – дзінь, хо-хо, дзінь – дзінь, хо-хо!
А коні сміються: і – го – го!
Імпровізаційна гра зі співом та рухом.
Попросити дітей заспівати пісню з рухом і жестами так, щоб було зрозуміло про що йдеться. Потішка виконується чотири рази, тоді кожна дитина зможе побувати у всіх образах по черзі. Визначте в залі місця для кожного персонажа (групи котів, рибок, чашок, коней). Щоразу діти переходять із однієї групи до іншої.
Говорячи зміст, ми спираємося на ідею Л.В. Виноградова про багатоканальність музичного заняття. Принцип побудови заняття ми умовно порівняємо з принципами будови музичної форми (рондо, хоровод), де головна тема багаторазово повторюється, висвічується різними гранями. Дітям не повідомляється відкритим текстом тема, тому що кожна дитина відчує і відкриє її для себе в певний момент, так як тема періодично повертається. Рондальний принцип побудови частіше виглядає так: рух ритм, рух мелодія, рух акомпанемент, рух моделювання, рух гра в оркестрі, орфоркестр рух.
Багатоканальність змісту – це розділи заняття у звичному розумінні, хоча у дидактичних цілях музичний керівник може їх виділити собі: 1. Рух 2. Музичний ритм 3. Звуковисотність 4. Акомпанемент "власних інструментів" 5. Акомпанемент "малого ударного складу" 6. Моделювання 7. Безперервність та формоутворення 8. Перетворення музичного матеріалу
Звуковисотність є одним із головних «будівельних» елементів музики. Комбінуючивідомі «ритмічні блоки» зі знайомими двозвучними співами діти створюють мелодії. Поступово звуковий обсяг розширюється і вони опановують трьох і чотириступінчастими звукорядами, а потім переходять до п'ятиступінчастого звукоряду без півтонів, побудованому на тоніці-До. Цей лад - мажорна пентатоніка, доповнений відповідними звуками на октаву вище, використовується протягом цього року. Зішлемося знову на Карла Орфа: «у сфері п'ятиступеневого звукоряду, що відповідає розумовому розвитку дитини, йому найлегше знайти свої музично – виразні засоби, не наражаючись надто сильному впливу зразків іншої музики»[2] ] Під акомпанементом «власних інструментів» маються на увазі бавовни, прихлопи, плескання по колінах і клацання пальцями (або цокання язиком), які супроводжують або декламацію, або спів, або інструментальну мелодію. Початкові зразки акомпанементу будуються на знайомих «ритмічних блоках», які ускладнюються і об'єднуються. Після того, як різні ритмічні фігури освоєні на «власних інструментах» можна почати перенесення цих ритмів на інструменти малого ударного складу. Цей вид діяльності – один із прикладів способу перетворення музичного матеріалу. «Аннушка» (Чеська народна мелодія).
Ціль: розвиток почуття форми, координації руху, швидкої реакції. Модель може бути виконана як інструментальна п'єса у формі АВ АВ1 А. Модель стане цікавішою, якщо чотири - шість дітей з шумовими інструментами розташуються всередині кола танцюючих і буде виконаний легкий танець зі зміною партнерів. ТАНЕЦЬ: Частина А. Діти стоять по колу парами. Такт 1 - бавовна правими руками; такт 2 - бавовна лівими руками; 3 та 4 такти – змінюються місцями, склавши обидві руки долонями.Повторення всієї фігури. Частина В. Такт 9 і 10 – стоять у зовнішньому колі виконують три притопи ногою і три бавовни, потім на наступні два такти переходять до партнера праворуч. Вітають друга на останню чверть легким поклоном голови. Ті, що стоять у внутрішньому колі під час переходу виконують притопи і бавовни. Такти 13 і 14 – знову виконують притопи і бавовни, що стоять у зовнішньому колі. На такти 15 і 16, що стоять у внутрішньому колі , рухаються до інших партнерів. Вітають нових партнерів. Можна повторити багато разів. Необхідно докладніше зупинитися на музичних інструментах Карла Орфа. Карл Орф створив для музичного виховання дітей спеціальний комплект інструментів, званий зазвичай «Орфівський набір». Основу його складають ксилофони, металофони та глокеншпілі – дзвіночки. Але глокеншпіль – це не дзвіночок у традиційному значенні. Так називають різновид металофону (малого розміру) за чудовий дзвінкий, чистий і дуже високий звук. Це ударні інструменти (за способом гри). Вони поділяються на мелодійні: ксилофони, металофони, глокеншпілі та шумові різних видів. Потім набір була включена блокфлейта. Непогано поєднується із загальним ансамблем гітара, віолончель (як акомпануючі інструменти). Різноманітність шумових колористичних інструментів, що використовуються на Орф – заняттях, важко перерахувати: трикутники, бубонці та дзвіночки, браслети, пальчикові тарілочки, бубни та тамбурини, дерев'яні коробочки, маракаси, ручні барабани та бонго, літав ручні тарілки та багато інших. Особлива дуже важлива увага в концепції Орфа приділяється музикування з акомпанементом «звучання жестів» - це гра звуками свого тіла: бавовни, плескання по стегнах, грудях, притопи ногами,клацання пальцями. Ідея запозичена Орфом у неєвропейських народів і відрізняється універсальністю, важливою для масової педагогіки. Спонтанні ігри з інструментами можна проводити з диригентом. Діти беруть інструменти та розподіляються за групами (тембрам). Гра може проходити як чергування рівної, метричної гри на інструментах і спонтанною, аметричною, гучною і тихою. Особливий знак повинен використовуватися для гри всіма інструментами разом - тутті. Голоси дітей можуть використовуватися подібно до інструментальних тембрів, для створення різних звукових ефектів: гра голосовим апаратом (глісандування, свист, шипіння, кректання, тремолювання зв'язками, цокання язиком), вдихи, видихи, гра фонемними складами (ш, х, ф, у, а, фук, фок, синті брінті, цинці - бринці, бім - бом, ділі - дон та ін). Основне призначення орфівських інструментів - не виконання на них вивченого, а творча інтерпретація моделей, створення своїх варіантів, гра звуками, тембрами, ритмами. Інструментарій Карла Орфа не витіснив жодних класичних інструментів, але він заповнив той пролом, наявність якої досі не давала можливості долучити дітей до колективного музикування. Власна дитяча творчість, нехай найпростіша, власні дитячі знахідки, нехай найскромніші, власна дитяча думка, нехай сама наївна - ось що створює атмосферу радості, формує особистість, стимулює розвиток творчих здібностей.
1. Заняття «Елементарним музикуванням» сприяють розкріпачення, підвищують здатність дітей до комунікації, спонукають дітей до самостійної діяльності, імпровізації, допомагають опанувати основами музики. 2. У методиці «Елементарного музикування» виділяється 5 блоків алгоритмів: 1.Метроритм. 2. Графічний зображення ритму. 3. Звуковисотність. 4. Акомпанемент власних інструментів та малого ударного складу. 5. Тембр. Форма. 3. Творчі здібності мають прямий зв'язок із загальними здібностями людини. Власна дитяча творчість створює атмосферу радості, формує особистість, стимулює розвиток творчих здібностей.