Єський храм
13. Готичний храм. Конструктивне рішення. Скульптурне оздоблення
Термін «готика» виник у епоху італійського Відродження як вираз нехтування мистецтвом тих варварських племен, які ще в V—VII ст. заселили західну Римську імперію і з якими асоціювався в італійців останній період мистецтва середньовіччя. «Реабілітували» його лише романтики на початку ХІХ століття.
Готичне мистецтво пов'язане з містом. Міське життя породжує нові типи будівлі, насамперед цивільного призначення: біржа, митниця, суд, лікарні, склади, ринки тощо. Складається образ міського муніципалітету — ратуші. Це дво- чи триповерхова споруда з галереєю на нижньому поверсі, з парадними залами, де засідали міська рада та суд — у другому, з підсобними приміщеннями — на третьому. Особлива увага приділялася сторожовій вежі ратуші (беффруа), яка була символом незалежності республіки, як міський собор був символом добробуту громадян комуни. На площі перед собором відбувалися диспути, лекції, розігрувалися містерії.
Як чітко помічено дослідниками, готика - і кульмінація, і заперечення романського мистецтва. Вона стала ніби результатом тривалої еволюції мистецтва середньовіччя. Особливо це помітно у культовій архітектурі.
Готичний храм, зберігши ту ж базилікальну форму, що й у романський період, має нову конструкцію склепіння, основою якого є каркасна система з нервюрами. Нервюрне склепіння дає можливість перекривати не тільки квадратні, а й прямокутні і ще складніші в плані прольоти.
Це стає можливим тому, що нервюри сходяться в пучки на опорних стовпах, на які тепер концентрується всянавантаження перекриттів, на відміну від романського храму, де весь тягар перекриття лягала на стіни (звідси їх товщина та малий розмір вікон). Цьому ж активно служили аркбутани, контрфорси та стрілчасті арки. Аркбутан — 1/4 арки, перекинутої від центрального, вищого нефа через низькі бічні зовнішні опори стін — контрфорси, яким передається бічний розпір. Стрільчаста арка також зменшує навантаження на стіни: чим вона вища і гостріша, тим менший розпір. Нове склепіння призвело до неминучого перетворення інтер'єру. Переважними в ньому стали: грандіозна висота, порівняно невелика товщина стовпів, по суті, витіснення стіни величезними просторами вікон, що призвело до появи вітража. В екстер'єрі стали панувати вертикальні тяги, гладка поверхня стін зникла під кам'яним мереживом, бо скульптура стала покривати весь храм. Особливо це стосується Франції, яка дала блискучі приклади синтезу скульптури з архітектурою.
Скульптурний декор заповнює тепер весь екстер'єр, являючи собою рід проповіді: це сцени зі Святого Письма, житія святих,
літературні повчальні сюжети та сцени народного життя, іноді повні гумору. Зростання інтересу до реального світу, звернення до прикмет часу, рис побуту (костюм, зброя), індивідуалізація осіб - свідчення наближення до культури Відродження.
Зміни в архітектурі спричинили зміни у монументальному живописі. Місце фресок зайняв вітраж, живопис зі шматків скла (а пізніше просто живопис по склу) у свинцевій обведенні, відомий у період готики. Готичний храм — створення багатьох рук, цілої будівельної артілі на чолі з майстром, вірніше навіть не однієї артілі, а кількох, і протягом тривалого часу. Використовувалися спеціальні альбоми зразків (як «прориси» удавньоукраїнських іконописців або мініатюристів), певний набір архітектурних та скульптурних деталей. Але через усі зразки та канони все одно давала себе почувати творча індивідуальність майстрів.
Франція, особливо її центр Іль де Франс, по праву вважається колискою готики. Ще XII в. (1137-1151) при перебудові церкви Сен Дені тут було вперше застосовано нервюрне склепіння (обхід і капели). Найбільшим храмом періоду ранньої готики був Собор Паризької Богоматері - п'ятинефний храм вміщував до 9000 чоловік. Він розпочато у 1163 р. і завершено у 1208 р. У середині XIII ст. були прибудовані бічні капели і збільшений поперечний неф - трансепт (архітектори Жан де Шелль і П'єр де Монтро), наприкінці XIII-початку XIV ст. було прибудовано капели хору (архітектор П'єр де Шелль). Західний фасад у своїй конструкції послужив
прикладом для багатьох наступних соборів: над трьома перспективними порталами послідовно височіють так звана галерея королів, великі вікна з трояндою посередині, дві вежі. У конструкції Собору Паризької Богоматері чітко простежуються основні принципи готики: нервюрне стрілчасте склепіння центрального нефа, висота якого 35 м, стрілчасті вікна, аркбутани.
Найбільший і найвищий готичний собор у Франції - Ам'єнський. Його довжина 145 м, висота склепіння центрального нефа 42,5. Ам'єнський собор будувався 40 років, з 1218 по 1258, Робером де Люзаршем, Тома де Кормоном і Рено де Кормоном. Ам'єнський собор часто називають «готичним Парфеноном».
На середину XIII в. розмах будівництва у Франції слабшає. Останнім чудовим твором готики в цей період є капела Людовіка IX (у серці Парижа, на острові Сите), «свята каплиця» Сен Шапель (1243—1248). Її будівельник – П'єр де Монтро. Однонефна капела має два яруси: вна нижньому поверсі — капела Богоматері, у верхньому сховищі релікварій з терновим вінцем Христа.
З XIV ст. починається період пізньої готики, у Франції він триває два століття (XIV-XV ст.). XV століття в готичній архітектурі називають ще палаючою готикою. Пізньоготичні споруди перевантажені декором, складним декоративним різьбленням і хитромудрим візерунком нервюрів (собор у Руані, XIV—XV ст.).
Феодальні замки наприкінці ХІІІ ст. будувалися вже з дозволу короля, в XIV в. це взагалі стає привілеєм короля та його наближених, у замкових комплексах з'являються розкішно прибрані палаци. Замки поступово перетворюються на розважальні резиденції, на мисливські шато.
Готика - період розквіту монументальної скульптури, в якій зростає значення статуарної пластики, хоча фігури і не вільні від фону стіни. Все частіше з'являється постановка фігури так званої «готичної кривої» (S-видна поза, від латинської літери «S»): середньовічне мистецтво дає свій парафраз грецькому хіазму. У рельєфі спостерігається потяг до високого рельєфу горельєфу. Виробляється певний канон композиції, певні сюжети призначені для певних місць будівлі. Так, у вівтарній частині зображуються сцени з життя Христа, на південному фасаді трансепту — Нового Завіту, на північному — Старого, на західному фасаді завжди розміщується зображення «Страшного суду» та «кінця світу». Прикладом ранньої готики може бути скульптура західного фасаду Собору Паризької Богоматері (1210—1225); історія Марії, "Страсті Христові", "Страшний суд". Фасади трансепту прикрашені вже у період високої готики.
Готичне мистецтво Німеччини негаразд єдине, як французьке. На це є ціла низка причин, насамперед слабкість імператорської влади, постійна боротьба феодалів із городянами.
Німецька готична архітектура склалася пізніше за французьку. Кінець XIII - початок XIV ст. - Рубіж ранньої і високої готики, кінець XV - початок XVI ст - високої і пізньої.
Німецькі собори простіше в плані, вінець капелл, як правило, відсутній, аркбутани дуже рідкісні, склепіння вище, будівля сильніше витягнута по вертикалі, шпилі веж дуже високі. Особливістю німецької готики є однобаштові храми, увінчані високим шпилем (собор у Фрейбурзі, XIII-XIV ст.; Собор в Ульмі, 1377 - XVI ст., Башта добудовувалася в XIX ст., Її висота 161 м). На півночі Німеччини замість каменю будівельним матеріалом служить цегла (церква Марії в Любеку, кінець XIII - початок XIV ст.). Так звана цегляна готика взагалі характерна для Північної Європи, особливо у цивільній архітектурі.
Кельнський собор (початий в 1248 р., будувався до XVI ст., Башти зведені в XIX ст.) подібний у плані з Ам'єнським, навіть є вінець капелл і аркбутани, але склепіння вище (висота центрального нефа 46 м, веж-160 м, співвідношення середнього нефа до бокових 5:2), «троянду» замінило стрілчасте вікно.
Найзнаменитішим циклом німецької скульптури періоду готики, без сумніву, справедливо вважається декор собору в Наумбурзі. Рельєфи «Страстей Христових», зображені на огорожі західного хору («Таємна вечеря», «Зрада Юди», «Взяття під варту»), сповнені надзвичайного драматизму, реальності того, що відбувається, пронизливої достовірності. У самому приміщенні хору
наумбрузькі майстри поставили дванадцять статуй засновників храму, його донаторів
У пізньоготичній німецькій скульптурі, так само як і у французькій, посилюється дрібність форм, втрачається монументальність, акцентується патетика, з'являється претензійність, манірність, надмірна витонченість, натуралістичність деталей, чого незнала майже зовсім французька готика навіть найпізнішого періоду (скульптура хору Кельнського собору, постаті так званої «Прекрасної криниці» в Нюрнберзі
Готика Англії виникла дуже рано, наприкінці XII ст. і проіснувала до XVI ст. Вона має одну важливу відмінність від континентальної. Слабкий розвиток міст призвело до того, що готичний собор і взагалі все будівництво періоду готики виявилося пов'язаним не з містом, а, як і раніше, з монастирями. Як чітко зазначено, англійський собор з'являвся над гущавині міської забудови, а вільному просторі лук і полів. У конструкції собору повністю виявлені специфічні риси англійської готичної архітектури: відсутність обходу та вінця капел, деяка «розпластаність» будівлі по горизонталі, розтягнутість у ширину, чому сприяє безліч прибудов, малий розрив у висоті центрального та бічних нефів, взагалі невелика висота зводів широкі трансепти, що сильно виступають, іноді навіть два замість загальноприйнятого одного. Як специфічно англійську межу можна назвати величезну вежу на середовищі — домінанту собору. Фасади англійських готичних храмів рясно оздоблені декором. Інтер'єри значно більш диференційовані, подрібнені, ніж французькі. Найбільш чистий зразок ранньої англійської готики - собор у Солсбері (1220-1270), оспіваний пізніше у пейзажах Констебла. Це тринефний собор завдовжки 140 м, з великим хором, двома трансептами та прямокутною апсидою. Башта середокрестя найвища в Англії, 135 м, і завершується шатровим покриттям. Ще у романський період було розпочато собор у Лінкольні. У готичну епоху його фасад прикрасили сім горизонтальних поясів ніш, що контрастують із двома високими вежами середовища. Собор у Лінкольні (довжина його 155 м) у цьому сенсі побудований на характерному дляанглійської готики контраст вертикалі і горизонталі. Його колончаста аркатура «обплітає» фасад, як мереживна мережа.
За формами декору в англійській готиці розрізняють такі стилі: ранній («ланцетоподібний»), «прикрашений» та «перпендикулярний». Кентерберійський собор (XII-XV ст.) - Головний готичний собор Англії, резиденція архієпископа Кентерберійського, національна святиня - демонструє розвиток англійської готики від ранньої (східна частина храму, велична у своїй простоті) до пізньої (західна частина), значно більш. Над усіма різночасними об'єктами здіймається величезна вежа середокрестя.
Собор Вестмінстерського абатства в Лондоні, місце коронації та поховання англійських королів з часу Вільгельма Завойовника, згодом усипальниця великих людей Англії, близький до французької готики. З французькими храмами його ріднить наявність обходу і вінця капел, аркбутанів і контрфорсів, більша, ніж це заведено в англійських церквах, висота центрального нефа по відношенню до бічних. Вестмінстерський собор був початий ще в ранню готику, і його східна частина давніша за західну.
Готична скульптура Англії має суто декоративний характері і цілком підпорядкована архітектурі. У період «прикрашеного» та «перпендикулярного» стилів у соборі так багато скульптурного декору, що, за справедливим зауваженням дослідників, створюється враження «вібрації архітектурних форм».
Монументальний готичний живопис Англії розвинений дуже слабо. З живопису найбільш цікавою є не монументальна, а, за давньою англійською традицією, книжкова мініатюра, особливо школи кентерберійська та вінчестерська. Як і у французькій, в англійській мініатюрі багато елементів справжнього реального життя (наприклад, світські хроніки та богослужбові книгисхідно-англійської школи XIV ст., з яких найзнаменитіша - Псалтир королеви Марії, 1320).
Зріла готика залишила прекрасні зразки громадянської архітектури, особливо у Східній Іспанії, Каталонії та Валенсії (ратуша в Барселоні, так звана Шовкова біржа у Валенсії).