Фелікс Мендельсон-Бартольді (Felix Mendelssohn Bartholdy)
- Підтримайте наш сайт →
Felix Mendelssohn Bartholdy
Це Моцарт дев'ятнадцятого століття, найсвітліший музичний талант, який найясніше осягає протиріччя епохи і найкраще примиряє їх. Р. Шуман
Спілкування з серйозними художниками, різноманітні музичні враження, відвідування лекцій у Берлінському університеті, високоосвічене середовище, в якому зростав Мендельсон, все сприяло швидкому професійному та духовному становленню. З 9 років Мендельсон виступає на концертній естраді, на початку 20-х років. виникають перші його твори. Вже в юності розпочалася просвітницька діяльність Мендельсона. Виконання під його керівництвом «Страстей за Матвієм» І. С. Баха (1829) стало історичною подією в музичному житті Німеччини, послужило поштовхом до відродження творчості Баха. У 1833-36 р.р. Мендельсон обіймає посаду музик-директора у Дюссельдорфі. Бажання підняти рівень виконання, поповнити репертуар класичними творами (ораторії Г. Ф. Генделя та І. Гайдна, опери В. А. Моцарта, Л. Керубіні) натрапило на байдужість міської влади, відсталість німецького бюргерства.
Діяльність Мендельсона в Лейпцигу (з 1836 р.) посаді диригента оркестру Гевандхауз сприяла новому розквіту музичного життя міста, вже у XVIII в. уславленого своїми культурними традиціями. Мендельсон прагнув привернути увагу слухачів до найбільших творів мистецтва минулого (ораторії Баха, Генделя, Гайдна, Урочиста меса та Дев'ята симфонія Бетховена). Просвітницьку мету переслідував і цикл історичних концертів — своєрідна панорама розвитку музики від Баха до сучасних Мендельсона композиторів. У Лейпцигу Мендельсон дає концерти фортепіанноїмузики, що виконує органні твори Баха в церкві Св. Хоми, де 100 років тому служив «великий кантор». У 1843 р. з ініціативи Мендельсона у Лейпцигу відкрилася перша у Німеччині консерваторія, на зразок якої було створено консерваторії інших німецьких містах. У лейпцизькі роки творчість Мендельсона досягла найвищого розквіту, зрілості, майстерності (Скрипковий концерт, «Шотландська» симфонія, музика до «Сну літньої ночі» В. Шекспіра, останні зошити «Пісень без слів», ораторія «Ілля» та ін.). Постійна напруга, інтенсивність виконавської та педагогічної діяльності поступово підточували сили композитора. Тяжка перевтома, втрати близьких людей (раптова смерть сестри Фанні) наблизили смерть. Мендельсон помер у віці 38 років.
Мендельсона залучали різні жанри та форми, виконавські засоби. З рівною майстерністю писав він для симфонічного оркестру і фортепіано, хору та органу, камерного ансамблю та голосу, виявляючи справжню універсальність обдарування, найвищий професіоналізм. На самому початку творчого шляху, у віці 17 років Мендельсон створює увертюру «Сон у літню ніч» — твір, що вразив сучасників органічністю задуму та втілення, зрілістю композиторської техніки та свіжістю, багатством фантазії. «Розквіт юності відчувається тут, як, можливо, у жодному іншому творі композитора, — закінчений майстер у щасливу хвилину зробив свій перший зліт». В одночастинній програмній увертюрі, що виникла під враженням комедії Шекспіра, визначилися межі музично-поетичного світу композитора. Це світла фантастика з відтінком скерцозності, польоту, химерної гри (фантастичні танці ельфів); ліричні образи, що поєднують романтичне захоплення, схвильованість і ясність, шляхетністьвирази; образи народно-жанрові та картинні, епічні. Створений Мендельсоном жанр концертної програмної увертюри отримав розвиток у симфонічній музиці ХІХ ст. (Г. Берліоз, Ф. Ліст, М. Глінка, П. Чайковський). На початку 40-х років. Мендельсон повернувся до шекспірівської комедії та написав музику до вистави. Найкращі номери склали оркестрову сюїту, що міцно утвердилася, у концертному репертуарі (Увертюра, Скерцо, Інтермеццо, Ноктюрн, Весільний марш).
Зміст багатьох творів Мендельсона пов'язане з безпосередніми життєвими враженнями від подорожей до Італії (сонячна, пронизана південним світлом і теплом «Італійська симфонія» — 1833), а також у північні країни — Англію та Шотландію (образи морської стихії, північного епосу в увертюрах »(«Гебриди»), «Морська тиша та щасливе плавання» (обидві 1832), у «Шотландській» симфонії (1830-42).
Основу фортепіанної творчості Мендельсона склали "Пісні без слів" (48 п'єс, 1830-45) - чудові зразки ліричної мініатюри, нового жанру романтичної фортепіанної музики. На противагу ефектному бравурному піанізму Мендельсон, що поширився в той час, створює п'єси в камерному стилі, виявляючи насамперед кантилені, співучі можливості інструменту. Приваблювала композитора і стихія концертної гри — віртуозний блиск, святковість, піднесеність відповідали його артистичній природі (2 концерти для фортепіано з оркестром, Блискуче каприччіо, Блискуче рондо та ін.). Знаменитий Скрипковий концерт мі мінор (1844) увійшов до класичного фонду жанру поряд з концертами П. Чайковського, І. Брамса, А. Глазунова, Я. Сібеліуса. Ораторії «Павло», «Ілля», кантата «Перша Вальпургієва ніч» (за Гете) зробили значний внесок в історію кантатно-ораторіальних жанрів. Розвиток споконвічних традицій німецькоїмузики продовжили прелюдії та фуги Мендельсона для органу.
Багато хорових творів композитор призначав для аматорських хорових товариств Берліна, Дюссельдорфа та Лейпцига; а камерні твори (пісні, вокальні та інструментальні ансамблі) — для аматорського, домашнього музикування, завжди надзвичайно популярного в Німеччині. Створення такої музики, зверненої до освічених аматорів, а не лише професіоналів, сприяло здійсненню головної творчої мети Мендельсона — вихованню смаків публіки, активному залученню її до серйозної, високохудожньої спадщини.
Місце і становище Мендельсона історія німецької музики чітко визначено П. І. Чайковським. Мендельсон, за його словами, «завжди залишиться взірцем бездоганної чистоти стилю, і за ним буде визнана різко окреслена музична індивідуальність, що блідне перед сяйвом таких геніїв, як Бетховен, але висувається з натовпу численних музикантів-ремісників німецької школи».
Мендельсон належить до художників, у кого задум і втілення досягли того ступеня єдності і цілісності, яких не завжди вдавалося домогтися деяким його сучасникам яскравішого і масштабнішого обдарування.
Творчий шлях Мендельсона не знає раптових зривів та зухвалих нововведень, кризових станів та крутих підйомів. Це не означає, що він протікав бездумно та безхмарно. Його перша індивідуальна «заявка» на майстра та самостійного творця — увертюра «Сон у літню ніч» — перлина симфонічної музики, плід великої та цілеспрямованої праці, підготовлений роками професійного вишколу.
Однак гармонійна цілісність музичного обдарування Мендельсона поєднувалася з вузькістю творчого діапазону. Мендельсон далекий від пристрасноїрвучкості Шумана, збудженої екзальтації Берліоза, трагедійності та національно-патріотичної героїки Шопена. Сильним емоціям, духу протесту, наполегливим пошукам нових форм він протиставляв спокій думки та теплоту людського почуття, сувору впорядкованість форм.
«Сон літньої ночі» чи «Гебриди» не менш романтичні, ніж твори Шумана чи Шопена, Шуберта чи Берліоза. Це притаманно багатоликого музичного романтизму, у якому схрещувалися різні течії, здавалося б здаються полярними.
Мендельсон примикає до крила німецького романтизму, що веде свій початок від Вебера. Характерна для Вебера казковість і фантастика, одухотворений світ природи, поезія далеких легенд і сказань, оновлена і розширена, переливається музикою Мендельсона заново знайденими барвистими тонами.
З великого кола романтичної тематики, порушеної Мендельсоном, найбільш художньо завершене втілення отримали теми, пов'язані з сферою фантастики. У фантастиці Мендельсон немає нічого похмурого, демонічного. Це світлі образи природи, народжені народною фантазією і в багатьох розсипані в казках, міфах, або навіяні епічними та історичними переказами, де тісно сплелися реальність і фантазія, дійсність і поетичний вигадка.
Від народних витоків образності — незатемненість колориту, з яким так природно гармонують легкість та витонченість, м'яка лірика та польотність «фантастичної» музики Мендельсона.
Не менш близька та природна для цього художника романтична тема природи. Порівняно рідко вдаючись до зовнішньої описовості, Мендельсон найтоншими виразними прийомами передає певний настрій пейзажу, викликає його живе емоційне відчуття.
Мендельсон, видатниймайстер ліричного пейзажу, залишив у таких творах, як «Гебриди», «Сон літньої ночі», «Шотландська» симфонія, чудові сторінки живописно-картинної музики. Але й образи природи, фантастики (часто вони сплетені нерозривно), пройняті м'яким ліризмом. Ліризм - істотна властивість обдарування Мендельсона - забарвлює всю його творчість.
Незважаючи на прихильність до мистецтва минулого, Мендельсон - син свого віку. Ліричний аспект світу, лірична стихія визначила напрямок його художніх пошуків. З цією загальною тенденцією романтичної музики співпадає постійне захоплення Мендельсона інструментальною мініатюрою. На противагу мистецтву класицизму і Бетховена, що культивував складні монументальні форми, пропорційні філософській узагальненості життєвих процесів, у мистецтві романтиків перший план відводиться пісні, невеликій інструментальній мініатюрі. Для зйомки найтонших і тимчасових відтінків почуття малі форми виявилися найбільш органічними.
Міцний зв'язок із демократичним побутовим мистецтвом забезпечив «міцність» новому виду музичної творчості, допоміг виробити для нього певну традицію. Лірична інструментальна мініатюра вже початку XIX століття зайняла становище однієї з провідних жанрів. Широко представлений у творчості Вебера, Фільда, особливо Шуберта, жанр інструментальної мініатюри витримав тривале випробування часом, продовжуючи існувати та розвиватися за умов XX століття. Мендельсон – прямий наступник Шуберта. До шубертівських експромтів примикають чарівні мініатюри — фортепіанні «Пісні без слів». Ці п'єси підкуповують своєю непідробною щирістю, простотою і задушевністю, завершеністю форм, винятковою витонченістю та майстерністю.
Точну характеристикутворчості Мендельсона пропонує Антон Григорович Рубінштейн: «. в порівнянні з іншими великими авторами йому (Мендельсону. - В. Г.) не вистачало глибини, серйозності, величі. ", але". всі його створення — зразок за досконалістю форм, за технікою та благозвучністю. Його «Пісні без слів» скарб за лірикою та фортепіанною красою. Його «Концерт для скрипки» єдиний за свіжістю, красою та благородною віртуозністю. Ці твори (до яких Рубінштейн включає «Сон у літню ніч» і «Фінгалову печеру». — В. Г.). ставлять його нарівні з найвищими представниками музичного мистецтва. »
Мендельсон написав величезну кількість творів у різних жанрах. Серед них чимало творів великих форм: ораторії, симфонії, концертні увертюри, сонати, концерти (фортепіанні та скрипкові), багато інструментальної камерно-ансамблевої музики: тріо, квартети, квінтети, октет. Є духовні та світські вокально-інструментальні твори, а також музика до драматичних п'єс. Значну данину віддав Мендельсон популярному жанру вокального ансамблю; їм написано безліч сольних п'єс для окремих інструментів (переважно для фортепіано) та для голосу.
Цінне та цікаве міститься в кожній галузі творчості Мендельсона, у будь-якому з перерахованих жанрів. Все ж типові, сильні риси композитора виявилися у двох, здавалося б, сферах, що не стикалися, — у ліриці фортепіанних мініатюр і в фантастиці його оркестрових творів.