Фестиваль - 10 причин поїхати на Sonar 2017
Soulwax, Cerrone, Suzanne Ciani та ще кілька вагомих аргументів на користь Sonar 2017.
Незвичайність Сонара-2017 насамперед у тому, що нічна програма, де останнім часом переважали діджеї чи функціональні лайви, орієнтовані строго на танці, тепер щільно насичена концертами. Таке вже бувало не раз (у 2007-му тут виступали, наприклад,Mogwai– важко знайти групу більш далеку від рейву), але щоразу організатори поверталися до формату "ввечері концерти, вночі - рейв". Чи хороший формат цього року – сказати важко, але він очевидно зручний тій частині глядачів, що воліє вдень дивитися на Гауді або засмагати на пляжі, а вночі вже відриватися на фестивалі. Як би там не було - Cerrone, Nicolas Jaar, Justice, Moderat, Vitalic, Carl Craig's Versus Synthesizer Ensemble, Anderson Paak, Jacques Greene, De La Soul - це вже само по собі тягне на хороший фестиваль.
Страшенно приємно бачити, коли музиканти з довгими кар'єрами доживають (у творчому розумінні) до моменту, коли стають кумирами нового покоління. Американка Сюзан Чіані була однією з перших ентузіасток модульного синтезу та персональним клієнтом майстра Дона Букли. У сімдесяті вона стала одним з найбільш затребуваних комерційних саунд-дизайнерів, а її альбом "8 Seven Waves" (1982) регулярно фігурував у всіляких списках платівок, що заклали фундамент сучасної електроніки. З того часу Чіані випустила ще з десяток дисків, які непогано продавалися, але мало що додали її репутації. Чіані цінували і поважали у професійному середовищі, вона регулярно отримувала різні премії, але до її музики прилип ярлик “нью-ейдж”, який на початок дев'яностих був чимось на зразок чорної мітки. Але на щастя, тренди не вічні і року до2010-го космічна музика знову увійшла в моду, нью-ейдж із жупелу перетворився на джерело натхнення для цілого покоління музикантів, а Чіані знову потрапила під софіти. До того ж, Чіані ідеально вписалася у хвилю модульного ренесансу - мало хто сьогодні краще за неї знає, що таке модульний синтезатор і як можна його використовувати.
Денний Сонар цього року розширюється ще одним майданчиком Sonar XS. "Програма і так перевантажена, куди ж ще сцен додавати", скажуть завсідники, і частково мають рацію. Лише частково – тому, що перевантажено цього разу скоріше нічна програма (обов'язкових концертів тут уже більше, ніж можна подивитися, а неодмінно додадуть ще, повністю укомплектована лише сцена RBMA). А в денну програму можна вписати ще п'ять цікавих виступів. До того ж, позитивний досвід додавання нових маленьких майданчиків ми бачили зовсім недавно на Flow у Гельсінкі, де сцена Art Laboratory у рік своєї появи одразу стала однією з кращих.
VitalicіJusticeйдуть схожою дорогою. 10 років тому вони ревли і скреготали, змагаючись у тому, хто зробить більш потужне та щільне стадіонне електро. Після того як їх експерименти зрештою породили монстра (а їхній внесок у появу EDM важко заперечувати), французи дружно здали назад, пом'якшилися і стали надихатися сімдесятими та вісімдесятими, насамперед диско та глянцевим перепродюсованим роком. Треба сказати, що ідея переосмислити соромні жанри виявилася зовсім позбавленою сенсу. Одкровень ця трійця може і не зробила, але похмурий ландшафт сучасної танцюзики для великих майданчиків непогано урізноманітнила. Арена нічного Сонара – здається, ідеальне місце, щоб себе показати.
Іспанських музикантів окрім як у себе на батьківщині і подивитися особливо ніде(гастролюють серед них одиниці, а до вузької фестивальної обойми не потрапляє, здається, взагалі ніхто). При цьому артисти з Піренеїв з року в рік все цікавіше, оскільки рік тому тандем Bruna + Wooky видав безумовно найкращий перформанс всього фестивалю. Тож спостерігати за місцевими слід особливо уважно. Цього року обов'язково варто зайти на виступ дуету бейс-продюсерівBSN Posse(останній реліз яких, до речі, виданий московським лейблом Hyperboloid), послухати балеарик-хаус у виконанніRumoreта кислотне техно відBawrut. Надзвичайно гарний і айдіємщикPauk(Павук здорової людини, наприклад), а Белен Відаль, вона жBFlechaграє тут майже щороку і ніколи не розчаровує. Тут гарантовані не тільки приємна музика в діапазоні від future beats до R&B та електрофанка, а й чесне лайв-шоу із синтезаторами та вокалом.
Попереднього разуSoulwaxвиступали на Сонарі 11 років тому (не вважатимемо появи братів Девель як діджейського дуету2manydjs) і тоді викликали фурор. Бадьорим танцем бельгійці розгойдали публіку так, як не вдавалося нікому з електронників. НавітьLCD Soundsystem, які виступали в схожому жанрі і завжди мали репутацію незрівнянного концертного складу, на тлі Soulwax виглядали якось блідувато. З того часу бельгійці досить довго не діяли, але судячи з недавнього альбому «From Deewee» навичок не втратили. Їх фірмовий електро-рок (живі ударні, вокал та багато електроніки), як і раніше, звучить актуально.
Carl Craig's Versus Synthesizer Ensemble
Виконанням техно з оркестром сьогодні нікого не здивуєш, у різний час на це перехворіли практично всі детройтські класики, і Карл Крейг не виняток. Виходить видовищно, але відчуття"гібрида їжака з вужем" уникнути зазвичай не вдається. Зрозумівши це, Крейг вирішив зібрати новий концертний склад, наголосивши вже не на традиційних оркестрових інструментах, а на клавішах – іноді живих, але частіше електронних. І від цього перформансу вже є всі шанси чекати на одкровення, особливо враховуючи те, що місце за роялем дісталося головному на планеті фахівцю з пожвавлення техно Франческо Трістано (Francesco Tristano).
На цьому фестивалі Годдард грав незліченну кількість разів - і у складіHot Chip(які завжди були улюбленцями організаторів Сонара), і як частина дуетуTwo Bears, який розважав публіку нічними діджей-сетами. Тепер у Джо намічається тут повноцінний живий соло-дебют, а перед цим на нас чекає вихід його сольника «Electric Lines», формально другого за рахунком, але позиціонується ця платівка як перше серйозне соло-висловлювання і вихід з тіні груп , де Ґоддард понад 10 років був на других ролях.
Житель Кельна та підопічний лейбла Greco Roman, де одним з босів є все той же Джо Годдард, випустив один із найкращих (якщо не найкращий взагалі) поп-альбомів минулого року. Літні легкі та мелодійні пісні Маркуса звучать якось зовсім не на часі (ні натяку на R&B або EDM), але від цієї невловимої ностальгії ще більш прегарні. Якщо це відчуття літньої безтурботності німцеві вдасться перенести і на живий виступ (а майданчик денного Сонара, та й взагалі Барселона до цього дуже сприяють), це може стати одним із найкращих моментів усього фестивалю.