Фотошкола - Фотографічний трикутник - гарантія присутності балансу у фотографії














"Фотографічний трикутник" - гарантія присутності балансу у фотографії
Одним із найсильніших розчарувань, з яким мені довелося зіткнутися, коли я почав займатися фотографією - складності в тому, щоб досягти хорошого балансу між усіма аспектами, що становлять хороший фотознімок. Мені потрібна була система, яка допомогла б мені побачити всі фактори, щоб зрештою зрозуміти їхній вплив на роботу, яку я виконую. Таким чином, я створив щось, що називаю «фотознімальним трикутником». Це система, яка працює на мене і сподіваюся, допоможе і вам.
Я впевнений, що всі хороші фотографії є комбінацією і балансом трьох певних аспектів. Коли я фотографую, я намагаюся працювати в рамках цього трикутника, додаю або забираю щось від кожного аспекту в міру необхідності для створення, як мені здається бездоганно збалансованого фотознімка.
Технічна частина «фотознімального трикутника» знаходиться там, куди фотографи спрямовують свій фокус. Саме там вибирається діафрагма, швидкість затвора та ISO для своєї фотокамери, ґрунтуючись на тому, яку роботу вам потрібно виконувати. Також потрібно підібрати відповідні об'єктиви для роботи над певним проектом. Якщо ви фотографуєте спортивний захід або дику природу, можливо вам і не захочеться працювати з ширококутним об'єктивом з постійною фокусною відстанню, а як при фотозйомці архітектури просто скористатися телефото об'єктивом. Саме в цій частині трикутника фотозйомкидоведеться приймати рішення щодо освітлення, яке належить використовувати, а також щодо того, як його потрібно використовувати. Можна віддати перевагу природному освітленню, безперервному освітленню, можна скористатися стробоскопами. Якщо використовувати штучне освітлення, то може виникнути необхідність прийняття рішення щодо того, яке освітлення ви хочете створити, і якими модифікаторами доведеться скористатися, щоб вони дали вам таке освітлення, яке ви шукаєте.
Крім фотокамери та установок освітлення, існують і інші технічні фактори, які слід брати до уваги. Робота над деякими проектами потребує спеціалізованої апаратури. Можливо, вам захочеться на своєму знімальному майданчику як реквізит використовувати печиво для створення цікавих візерунків за допомогою світла. Можливо, ви зупинитеся на виборі використання прожектора. Можливо вам знадобиться машина для створення дощу або снігу. А якщо ви фотографуєте під водою, то вам для вашої апаратури знадобиться водонепроникний кожух.
У будь-якому випадку технічна частина «фотознімального трикутника» полягає, перш за все, у РОЗУМІНІ своєї апаратури, змушуючи її працювати на вас для досягнення необхідних вам результатів. Потрібно розуміти свою апаратуру, але не дозволяти їй керувати вами.
Пастка, в яку потрапляє багато фотографів, полягає в тому, що вони витрачають занадто багато часу на нав'язливі думки та роздуми про технічні аспекти фотографії. Незважаючи на те, що дуже корисно вивчати вою апаратуру, щоб стати майстром у роботі з нею насправді визначальним моментом є той факт, наскільки сильно ви покладаєтеся на свою апаратуру. З цього моменту може виникнути проблема пристрасногобажання мати будь-яку апаратуру. Деякі фотографи впевнені в тому, що для того, щоб знімати хороші фотографії потрібно мати вдосконалену нову апаратуру.
Крім того, надмірно концентруючи свою увагу на технічному аспекті фотографії, ви ризикуєте тим, що вас будуть завтракати зайві роздуми над композицією, композицією фокусуванням у своїх фотографіях, так можна згаяти інші важливі моменти, для створення хорошої фотографії. Хороша фотографія містить набагато більше, ніж просто бездоганна композиція, експозиція і фокус.Концептуальний аспект
Концептуальна частина «фотознімального трикутника» ймовірно найменшою мірою практикується фотографами-новачками і навіть я особисто боровся з цим протягом багатьох років. За своєю натурою я людина дуже спонтанна і я думаю, що це багато в чому передається в мій фотографічний стиль. Я досі пам'ятаю той час, коли я міг взятися за будь-який проект, нічого не плануючи. Я був упевнений, що зможу створити диво на місці фотозйомки. Дуже швидко я вивчив правило, що саме таке ставлення НАМНОГО ускладнює мою роботу.
Концептуальна частина «фотознімального трикутника» полягає насамперед у попередньому плануванні фотозйомки, що дозволяє тобі приступити до роботи, будучи підготовленим. Однак це зовсім не означає, що не можна відхилятися від плану і що ви втратите свою спонтанність. Завжди є місце для змін, але якщо змушувати себе завжди пропонувати ідеї тільки безпосередньо на місці фотозйомки, це може призвести до того, що концепції вийдуть слабкими, не сформованими, непродуманими.
Як тільки я бачив гарні фотографії, я часто думав про себе: яка гарна модель, яке гарне місце, якачудова стилізація і таке інше. І чим довше я це робив, тим більше усвідомлював, що такі речі просто так трапляються. Світ так влаштований, що не на кожній фотозйомці все відбувається магічно, надаючи у ваше розпорядження всю необхідну апаратуру, талант і реквізит одночасно в момент проведення фотозйомки. Все має бути сплановано заздалегідь.
Як і у випадку з іншими аспектами «знімального трикутника», не потрібно повністю концентрувати свою увагу на концепції. Не дивлячись на те, що місце фотозйомки, стилізація, талант і реквізити допомагають створити потрібну атмосферу і додають вашим фотографіям блиску, але якщо ж у вас відсутній технічний або емоційний баланс, то ваші фотографії приречені на провал, а сам посил фотографії буде втрачено в морі хаосу.
Емоційна частина «фотознімального трикутника» є найважчою для оволодіння фотографією. Багато хто з нас намагається зафіксувати момент, розповісти історію, передати якийсь посил через свої фотографії. Ми можемо витратити години, дні та навіть тижні, розробляючи концепцію. Ми можемо розпланувати всю апаратуру, яку збираємося використовувати для роботи над проектом і начебто знаємо всі свої п'ять пальців. Ми можемо досягти бездоганної експозиції та чіткого фокусу та дотримуватись усіх правил, описаних в інструкції. При цьому наші фотографії можуть зазнати фіаско тільки тому, що в них емоційний зв'язок.
Емоції в наших фотографіях можуть виявлятися у багатьох формах. Це може бути і вираз обличчя та поза. Це може бути поєднання елементів, а може бути навіть звичайна палітра кольорів. Почасти успішність фотографа залежить від уміння бути добрим директором. Ви повинні вміти контролювати свої фотографії і тому вам сліднавчитися заряджати свої фотографії емоціями та надавати настрій.
Якщо ви досягнете балансу між емоційною реакцією героїв вашої фотозйомки, технічними можливостями, якими ви володієте і скомбінуєте все це з солідною концепцією, ви опинитеся на правильному шляху до створення того, що багато глядачів вважають хорошими фотографіями.Великий компроміс
У той час, як я вірю, що хороший фотограф повинен прагнути до того, щоб усі ці три аспекти були збалансовані якнайкраще, іноді необхідно чимось пожертвувати заради того, щоб зробити правильний кадр. У вуличній або весільній фотографії ви можете зіткнутися з різними світловими умовами, що швидко змінюються, за яких доведеться піти на компроміс з технічною частиною «фотографічного трикутника» заради того, щоб опанувати емоційний аспект фотографії. Так при фотозйомці для каталогу ви можете відмовитися від емоційної складової для того, щоб створити технічно чудовий фотознімок.
Якщо ви зрозумієте сенс «фотографічного трикутника» і використовуватимете його на практиці, ви швидко знайдете всі слабкі місця у своїх фотографіях і щосили домагатиметеся створення бездоганної збалансованості у своїх фотографіях, які зможуть торкнутися кожного глядача.
Стаття підготовлена за матеріалами: