Франц Фон Штук
- Ви тут:
- Головна
- Цікаві сторінки
- Франц Фон Штук
Франц Фон Штук
1891 року, коли болгарські міністри побачили нещодавнє придбання князя Фердинанда, вони були настільки налякані, що перехрестилися перед твором.
І сьогодні сприйняття глядачем сили «Люцифера» Франца Штука не зменшилося. Написаний олією на полотні в 1890 році твір зачаровує і зачаровує, вселяє жах і льодить кров.
Франц Штук (приставка «фон» з'явиться в 1906 році, коли він буде присвячений лицарям) народився в 1863 році в Теттенвайсі (поряд з Пассау) в католицькій сім'ї, фермерів і мірошників. На той час, як йому виповнилося 6 років, він уже робив карикатурні малюнки на місцевих жителів. Батько не схвалював бажання стати художником, але мати, як скаже Штук в інтерв'ю в 1901 році, розуміла «всі його амбіції». У віці 8 років він був відправлений до Мюнхена, щоб вивчати мистецтво в школі прикладних мистецтв, у 18 років вступив до Академії образотворчих мистецтв. Після здобуття освіти Франц Штук заробляв на життя, роблячи карикатури та ілюстрації для журналів та газет різних видавництв, у тому числі для Югенд (Jugend) та Флігенден Блеттер (Fliegenden Blätter). З 1887 року починає експериментувати з олійним живописом. Як учасник виставки 1889 року в «Скляному палаці» (Glaspalast), художник отримав золоту медаль за картину «Хранитель Раю» (Der Wächter des Paradieses). Штук пішов з виставки не лише із призовими 6000 золотими марками, а й як визнаний символіст. В 1892 він став засновником Мюнхенського сецесіону, а в 1893 завоював золоту медаль на Всесвітній виставці в Чикаго за картину «Гріх» (Die Sünde).
Охоронець Раю, 1889. Олієюна полотні, 250×167 см. Галерея німецького живопису 19–20 століття, Мюнхен
1895 року Франц Штук отримав професорську посаду в Академії образотворчих мистецтв, у якій колись навчався. Особливий акцент він робив на теорію кольору, серед учнів живописця були майбутні світила — Василь Кандинський, Пауль Клее, Йозеф Альберс.
Це час, коли було спроектовано та побудовано Віллу Штуку, яка демонструє неабиякі здібності художника в архітектурі, дизайні, скульптурі, декорі інтер'єру. Меблі, створені для вілли, принесли Штуку ще одну золоту медаль на Всесвітній виставці 1900 року в Парижі. В 1906 він був нагороджений орденом «За заслуги перед баварською короною» і отримав дворянство, пройшовши прекрасний творчий шлях, від просто Франца Штука до аристократа Франца Ріттер фон Штука. У 1913 році у розквіті творчої слави Штук починає будувати студію поруч із віллою. Завершена у 1914 році структура мала два поверхи. Перший присвячувався скульптурі, другий використовувався для живопису. На жаль, із початком Першої світової війни Штук перестав займатися скульптурою і у цій сфері не реалізував себе повністю. Один із найвідоміших скульптурних творів «Амазонка, що кидає спис» нині знаходиться біля вхідного порталу і є символом вілли (сьогодні музей югендстилю). Незадовго до смерті 1928 року фон Штук був удостоєний звання почесний доктор Технічного університету Мюнхена за створення вілли.
Амазонка, що кидає спис. Вілла Штука
Штук творив в епоху великих художників та провидців. Ріхард Вагнер циклом «Кільце Нібелунга» встановив стандарт музичного та театрального твору, що справляє приголомшливе враження. Карл Маркс відстоював класову боротьбу як визначник політичної та економічної влади. Фрідріх Ніцшепроголосив: «Бог помер» та революцію у філософії. Чарльз Дарвін досяг відправної точки минулого і виявив природний відбір, якому належало стати правлячою силою існування. Зігмунд Фрейд дістався розуму і став батьком науки психоаналізу. У другій половині 19 століття сміливе мислення відчайдушно намагалося йти в ногу зі швидкими темпами технологічного прогресу, що загрожує поглинути людські цінності. У живопису ще зберігалися уявлення академічного мистецтва та схвалення певних класичних методів. У Франції відомим представником салонного академізму був Адольф Вільям Бугеро, який ідеалізував міфологічні та пасторальні мотиви. Живопис Бугеро та інших, так званих художників гуманістів, прекрасний, але його не можна назвати геніальним чи незрівнянним.
Перший рух Сецесіону сформувався 1890 року у Франції. Мюнхенський Сецесіон, до якого належав фон Штук, — другий у Європі. Потім пішов Берлінський і Віденський Сецесій, найвідомішим представником якого був Густав Клімт. Твори мюнхенців, Альберта фон Келлера, Габріеля фон Макса, Франца фон Штука показують подібність і суттєві відмінності. Всі вони розглядають порогові стани, але кожен із них надихається по-своєму. У 1895 році у Вюрцбурзі Вільгельм Конрад Рентген відкрив дивовижні промені, у 1900 році він переїхав викладати до Мюнхена, де його наукове одкровення про прозорість тіла надихнуло Келлера, живопис якого врівноважує проникність плоті з матеріалізацією духу. Цей пороговий стан між надчуттєвим і фізичним він досліджував у сценах біблійного воскресіння, пейзажах із яскравою жовтою аурою, пов'язаною у Келлера із духовною сферою. Габріеля фон Макса цікавила нескінченно тонка мембрана між життям і смертю, проте, непідтверджуючи існування індивідуального духу, він звертався до питань усвідомлення та забуття, неспання та сну. Фон Штук, у деяких відносинах найбільш зухвалий із них трьох, звернувся до теорії Дарвіна та інтерпретував класичні сюжети з особливою грубістю, тваринним станом. Як Фрейд досліджував темну сексуальну сторону людської психіки, фон Штук зображував її дику — прикордонний стан між людиною і твариною.
Класичні образи в живописі Штука численні, його стиль віртуозний, і в цьому він навіть менш сецесіоніст, будучи засновником руху. Але він вірний ідеалам сецесіону і не ставиться до цього як до втілення людської краси. Знайомі форми багатьох класичних джерел тлумачаться художником неоднозначно. Навіть наймальовничіша сцена викриває темне та первісне, протиставляючи їхній безтурботності академічного мистецтва того часу. Яскравим прикладом є жіночі образи в його роботах.
Сецесіонери відкинули аспекти академічного мистецтва, але більшість глядачів чоловіків жінки залишалися ідеалізованими об'єктами. Штук вклав у жіночі образи разючий контроль, волю і владу і навіть коли жінка в його творах приймає традиційну та декоративну позу, це компенсується присутністю чоловіків, які змагаються за її увагу.
Боротьба за жінку, 1905. Олією на панелі, 90×117 см. Ермітаж у Санкт-Петербурзі
Штук написав багато таких картин («Дуель», «Боротьба за жінку»), кожна трактує тему по-різному, але разом узяті вони заявляють, що доктрина Дарвіна «виживає найсильніший» і сексуальна конкуренція править навіть «громадянським» суспільством; чоловіки несуть зброю, жінки ведуть армію.
Нескромні образи «Гріха» та «Сладострастия»показують жіночу форму, що явно спокушає глядача. «Гріх» — один із найпотужніших творів живописця, який завоював йому славу та фінансовий успіх. Існує кілька версій "гріху". Версія 1893 року з деякими класичними характеристиками і в золотистому тоні зображує темноволосу Єву, яка привабливо запрошує глядача «вкусити яблуко», з чистою пристрастю без злості.
Гріх, 1893. Олією на полотні, 94.5×59.5 см. Нова пінакотека, Мюнхен
Версія 1908 року — багатослівна, у зеленому болючому тоні — демонструє свідомий розвиток митця все далі від академічного мистецтва. Змій, що оббиває плечі жінки в «Гріху» і піднімається від її лона в «Ладощі», - фалічний символ і пряма пропозиція до сексуального спілкування. В «Інферно» серед зневірених душ, змій дивиться прямо на глядача, зло вискалившись. Так само як жінка для Штука стає фігурою цивілізації, змій — хтонічна, первинна сила, яка передбачає хаотичний стан; з нього ми виникаємо через мистецтво та дарвінівську еволюцію, якою так був зачарований художник. Франц фон Штук бачив необхідність балансу між ідеальним та інстинктивним, добре розуміючи темні аспекти останнього. «При виборі предмета для живопису я намагаюся зобразити лише суто людське, те, що працює вічно, як стосунки між чоловіком та жінкою. У більшості моїх картин він і вона. Я хотів би прославляти силу чоловіка та ніжну податливість жінки. Навіть у релігійних картинах я прагну підкреслити людський аспект, те, що зрозуміло на універсальному рівні».
Чоловіки в роботах Штука не лише слухняна зброя в жіночих руках чи грубі тварини. Якщо жіноча форма є натхненням, що волає до змін, душею, то чоловіча форма - персоніфікаціяактивної енергії. У портреті «Самсона» божественний силач розриває пащу леву, і глядач «чує» хрускіт кісток. Обидві фігури написані однаково нерухомо як кам'яниста брила, представляючи клубок кінцівок з м'язами у горельєфі. Біблійна тема Штуком інтерпретується Дарвіном. У «Фантастичному полюванні» два кентаври мчать (один наздоганяє іншого, смертельно поранивши його) через довге горизонтальне полотно. Бічна композиція передбачає швидкість, дію, але нагадує наскельні малюнки, а сучасним глядачем сприймається як кінематографічні кадри.
Фантастичне полювання, 1890. Олією на полотні, 74×184 см. Музей Вілла Штука, Мюнхен
Штук використовує довге полотно у художніх дослідженнях для різних ефектів. У «П'єте» мертвий Христос (Штук зобразив себе) лежить на постаменті як у склепі, але композиція пропонує інерцію, руки та тіло стиснуті, виявляючи силу навіть у смерті. Перпендикулярне становище Марії, яка уткнулася обличчям у руки, зміцнює баланс між двома ґендерними видіннями божественного, скріплюючи їхню силу та їхню втрату. Горе Марії відбито і в її ореолі, настільки тонкому, що здається, він може луснути будь-якої миті.
У «Голгофі» плакальники і розіп'яті постаті темні, необроблені, злиті з померлим мертвим пейзажем. Злодії з обох боків Христа видно не повністю на передньому і задньому плані, але вони висять над землею, тоді як у Христа ноги спущені на землю і він майже падає перед поглядом прихованих свідків. Штук божественне робить доступним розуміння земних людей. Він вкладає в нього величезну силу або показує його слабкість — і це аспекти людства, а не чогось позамежного. Цивілізація, як і раніше, пов'язана з природним світом у свідомому балансі сил. Коли Штук показує цейбаланс, він здається тендітним та напруженим.
Теми творів Штука засновані на релігійних сюжетах та класичній міфології, слідуючи традиції, відкритій Арнольдом Бекліном, натхненні теорією Фрейда, концепцією Дарвіна про походження людини, боротьбою за існування у природі та процесом відбору. Великі форми домінують у більшості його картин, що свідчить про любов до скульптури. Іноді він буквально втручає фігури у пейзаж. У «Сізіфа» шкіра світліша за навколишній ландшафт підземного світу, але мускулатура його тіла точно як валуни та скелі. Штук послідовно не змінює сенсу фарбами, часом кольори та форми зливаються у темряві, а відтінок не те джерело, яке визначає межу між фоном та переднім планом, плоттю та каменем.
У «Вечірній зірці» пара цілується цілковито поглинена тлом. Духовний елемент - зірка в небі, що виступає з полотна, - відводить погляд від них. Людство у праці та ніжних почуттях назавжди прив'язане до матеріального світу, є його еманацією, але зворушене тим, що називають Божественним.
Шедевр Франца фон Штука - "Люцифер". Зміщений з центру занепалий ангел широко розкритими, блідими, розлюченими очима проникає крізь глядача, гіпнотизуючи його. Вони як джерело світла гарячого, магматичного, що спалює зсередини, як іскри душі, вкинутої в пекло. У своїй мускулистій наготі він видається сильним і мужнім, але його голова, притулена до лівої руки, розкриває зосереджений розум у думках, і цей жест дозволяє побачити стан пекучого смутку. Склав зламані крила, що нагадують про його падіння, але задумлива помста - найбільший символ зворотного порядку. Колись божественний, тепер демонічний, якось коханий, а нині ворог, він бачить саму суть людства через матеріальні аспекти тарозуміє, як це можна використовувати, щоб підірвати божественний порядок.
Люцифер, 1890. Олією на полотні, 152×161 см. Національна галерея зарубіжного мистецтва, Софія
Деякі художники, які розуміють загальну ідею, можуть перетворити її тільки на один шедевр, але справжня якість великого художника — здатність створювати цілі світи з однієї ідеї. Франц фон Штук вивчив людство не тільки в раю та пеклі, але тут, на Землі через біблійні історії, давні міфи, барвисті традиції Європи. На жаль, не завжди великі ідеї аналізуються правильно. Будь-який список, що включає імена Вагнера та Ніцше, ризикує бути зарахованим фашисткою ідеології. Так і мистецтво фон Штука одного разу потрапило на очі Адольфу Гітлеру, невдовзі після того, як художник помер. Звичайно, Гітлер побачив у ньому тільки те, що йому хотілося бачити, спотворюючи його сенс заради своїх цілей. За іронією долі фон Штук приєднався після Першої світової війни до вимог, пред'явлених союзникам, пробачити Німеччину заради культурної та художньої спадщини, перекрученої нацистами через два десятиліття. Але якщо мистецтво знову і знову щось говорить новим поколінням, воно має на увазі вічні істини, які втілив Франц фон Штук. Важко відвести погляд від його творів, які завжди вражають потужною силою природи людини.