Френсіс Форд Коппола Як набратися сміливості та зняти кіно

Режисер «Хрещеного батька» розповів про те, як перетворити своє життя на хорор, заспокоїти актора і не заплутатися у власному фільмі

Френсіс Форд Коппола

Як знімати короткометражне кіно

Це дуже цікава форма роботи, і, як я нещодавно обговорював зі своїми дітьми, її відмінність від повнометражного кіно не тільки в часі. Короткометражку можна зробити без переваг складної та детальної структури, яка допомагатиме аудиторії розібратися у твоїй ідеї, як у повнометражному кіно. Звичайно, короткометражне кіно – це гарна форма. Що цікаво, будь-який письменник, який створює талановиті романи чи п'єси, має й короткі оповідання, короткі п'єси. Іноді великі романи починаються із зібрання невеликих історій, і для режисера логічно починати з невеликої форми. Крім того, мені здається, що для режисера-початківця дуже корисно працювати з одноактними п'єсами, тому що при роботі з ними потрібен лише один, два або три актори. Молоді режисери можуть робити одноактні п'єси по черзі, на один вечір, поділяючись один з одним акторами. Крім того, не потрібен монтаж, тому час між створенням і показом глядачам скорочується. Аудиторія одразу реагує, що дуже важливо.

Не потрібно рватися до комп'ютерів та камер — усьому, що потрібно про них знати, можна навчитися за вихідні

Може бути багато нових технологій, але два головні компоненти кіно — це сценарій та майстерність акторів. Навіть документальний фільм неможливо створити без цього, адже ми просимо людей, наприклад, підтримати одну із сторін у фільмі. І тому найкращий спосіб зрозуміти кіно — це ставити одноактні п'єси, бо в них немає нічого, окрім акторської майстерності тасценарію. Тобто не треба рватися до комп'ютерів та камер — усьому, що потрібно про них знати, можна навчитися за вихідні. Кіно існує приблизно 100 років, і за цей час було знято безліч шедеврів світового кіно, і потрібно їх обов'язково дивитися, але кожен молодий режисер має самостійно винайти свій стиль, за який його любитимуть, бо коли ти твориш фільм — це щось , Що будуть дивитися твої діти, дуже багато людей у майбутньому.

Чому не важливі жанри

Я не вірю, що в кіно є жанри, що є хорори, комедії, любовні історії та трилери. Це ярлики, що створює ринок кіно для дистрибуції. "Між" - це і історія кохання, і, звичайно трилер. Я відкидаю, що фільми мають ділитися на жанри. Це означає, що є правила, але їх немає. Кілька років тому мені наснився готичний сон про Едгара Аллана По, і з того часу мені хотілося знову зробити фільм на зразок тих, що я знімав у двадцять два роки. Тоді молодій людині було легше знайти роботу, якщо він хотів зробити фільм жахів. Це такий фільм, в якому ти можеш повеселитися: засунути камеру під стіл або зробити ще щось дурне, тому що хорори дозволяють експериментувати з аудиторією.

Коли я був молодший, все, про що я думав, - це машини та дівчата, а потім про успіх і про гроші на дівчат і машини

Але в мене не було відчуття, що я роблю хорор, просто втілював у життя щось, що було частиною мого внутрішнього життя. Мені було двадцять два, коли я робив такі фільми, зараз мені сімдесят два, і я роблю їх знову, щоб подивитися на себе збоку, щоби відкрити щось нове в собі. Назва - це форма від застарілого слова "b etwixt", що означає "між". Оригінальна назва мого фільмуце Twixt N ow and S unrise, воно натхнене рядком із Семуела Кольріджа. «Між» означає між життям і смертю, молодістю і старістю, сном і реальністю, і моя кар'єра завжди була між успіхом і провалом. Я весь час живу у просторі між завісою та задником сцени, у магічному просторі, можливо, більш реальному, ніж саме життя. Коли я був молодший, все, про що я думав, — це машини та дівчата, а потім про успіх і гроші на дівчат і машини.

Як упоратися з творчою кризою

Щиро кажучи, я майже завжди сумніваюся, коли працюю. Сумніватися означає працювати над собою. Коли мені було двадцять один рік, я поїхав до Дубровника, сидів, дивився на острів у море та намагався написати сценарій. І я пам'ятаю, мені здавалося, що нічого не вийде. Два тижні тому я знову опинився в Дубровнику, знову дивився на той самий острів і теж працював над сценарієм — і думав: «О, ні, у мене нічого не вийде». Ми не зможемо позбутися цього, без сумнівів не буває роботи, це природно.

На перших десяти сторінках сценарію здасться, що все жахливо, але, читаючи далі, ти починаєш знаходити щось важливе, що не усвідомлював спочатку

Чому актори бояться, а режисери нервують

Мені дуже пощастило, що я мав можливість краще зрозуміти акторів. Я вважаю, що режисерами мають стати ті люди, які вже займалися сценаріями, фотографами, спеціалістами з монтажу. Але найуспішнішими режисерами стають колишні актори. Акторська майстерність - дуже містичне, загадкове заняття. Актор — дуже особливий художник, не схожий на музиканта чи скульптора. Все, що має — це він сам як інструмент. Саме тому потрібно любити акторів за те, що вонироблять, це дуже складно — бути вільним і висловлювати так багато, долаючи сором, бо ми всі сором'язливі.

Часто говорять про погані характери акторів, що вони ліниві, необов'язкові, але в більшості випадків вони просто налякані.

Режисер має бути захисником актора. Потрібно сидіти за камерою в тому самому місці, незважаючи ні на що, незважаючи на розвиток технологій. Багато хто тепер управляє знімальним процесом дистанційно, дивлячись у монітор. Але важливо, щоб актор завжди знав, де ти перебуваєш, бачив свого режисера, бо актор грає для тебе. Часто говорять про погані характери акторів, що вони закочують сцени, ліниві, необов'язкові, але здебільшого просто налякані. Якщо ти справді віриш у своїх акторів, якщо ти допомагаєш їм і висловлюєш своє захоплення, то вся погана поведінка одразу випаровується, вони стають дуже чуйними. Я пам'ятаю, як під час перших днів зйомок «Хрещеного батька» Марлон Брандо трохи нервував, і це лякало мене і змушувало також нервувати. Але з віком розумієш, що ти маєш бути спокійним і не дозволяти акторам турбуватися.

Чому фільм треба вміти описати двома словами

Коли мені було двадцять дев'ять років і я працював над великим проектом, над «Хрещеним батьком», то дуже нервував. У театрі менеджер сцени має таку велику книгу зі сценарієм і різними позначками. І я зробив таку саму. Там був маленький синопсис того, що відбувалося у кожній сцені, її загальний тон та стиль, який я представляв, а також час, за який її треба зняти. І щоб я не робив, я повинен був передати ідею сцени, бо в цьому весь сенс. Коли ти думаєш про якийсь проект, ти маєш сам собі позначати деякі критерії.

Яким стане кіно вмайбутньому

Приблизно рік тому було багато розмов та статей про майбутнє Голівуду. Коли мені було тринадцять років, я намагався створити 3D за допомогою окулярів, і знаєте, 3D-окуляри це не майбутнє кіно. Можливо, колись буде 3D без окулярів, і це буде цікаво. Мені не подобається одягати окуляри. Є нова технологія з трьома екранами, вона фантастична і, можливо, стане популярною. Мені здається, ми нічого не знаємо про майбутнє, можливо, ми забудемо про 3D і просто хотітимемо дивитися фільми. Ті, хто приходить на «Між» у 3D, дивляться його як хорор, ті, хто ні – як арт-фільм. 2D-версія ближче до моїх очікувань, моєї початкової ідеї. Усі працівники кіноіндустрії знають, що зараз відбувається щось дуже важливе, фільми тепер складаються з діджитал-файлів, вони більше не є результатом хімічного фотопроцесу. Це означає, що режисер зможе презентувати свій фільм по-різному. Якщо фільм змушує глядачів сміятися, він може в процесі вставити у фільм більше смішні шматки, тобто кіно може стати живим, унікальним для кожної частини аудиторії. Режисер перетвориться на диригента свого твору, зможе показувати аудиторії саме такий фільм, який їй потрібен, фільм, заснований на її реакції. Це як театр та музика, зовсім інший рівень.