Галина Сергіївна Уланова
Григорій Олександрович Любимов, професор МДУ
Галина Сергіївна Уланова народилася Петербурзі у ній танцівників Маріїнського театру. До дев'яти років дівчинка виховувалась у сім'ї. Але в післяреволюційному Петрограді умови життя стали дуже важкими. Працюючи в театрі та виступаючи для заробітку перед кіносеансами, батьки не могли вже приділяти вихованню доньки достатньої уваги, і вони вирішили віддати її до хореографічного училища. Училище мало інтернат і цим забезпечувало учням навчання та харчування. Крім того, мати Уланової - М.Ф.Романова, викладала в училищі і це давало їй можливість впливати на виховання дочки.
За свідченням самої Галини Сергіївни в цей час вона не мала жодної любові до танцю і не мала явних хореографічних здібностей. Більше того, вона активно не хотіла танцювати, у її свідомості проблеми батьків пов'язувалися з їх професією, і вона благала їх не віддавати її до училища. Однак, завдяки вихованому в ній почуттю обов'язку, потрапивши до училища, вона віддавала всі сили та здібності навчанню танцю. У спогадах Г.С. Уланової навчання танцю було для неї важкою працею, пов'язаною з хворобливими відчуттями та духовною напругою.
Завдяки праці, завзятості та вродженому таланту до кінця навчання в училищі танець став для Уланової природною формою вираження її почуттів та переживань. Вже дипломна вистава звернула на себе увагу фахівців, а через кілька років відомий мистецтвознавець В. Голубов писав: «Танець для неї – обрана форма життєдіяльності: у ній їй легко та вільно… У мистецтві Уланової немає відчуття обтяженості та натрудженості. Танець її не знає зламу, уникає ривків, він ллється невимушено... як піднесена та спокійна пісня серця. У танці – її природа, її життя, її психологія,танець – її переживання, її дії, танець – її мова, скупий, стриманий і промовистий».
1928 р. після закінчення училища Г.С. Уланова було прийнято в трупу Маріїнського театру, де танцювала до 1944 р. У роки повною мірою розкрився її талант. Незабаром Уланова стала танцювати провідні партії у балетному репертуарі театру.
Г.С. Уланова продовжила та розвинула традиції українського класичного балету, вироблені на початку XX ст. Анною Павловою, М.М. Фокіним та іншими видатними українськими танцівниками та балетмейстерами. Для творчості Уланової характерна рідкісна відповідність всіх виразних засобів хореографії та неповторне вміння виражати в танці глибокі людські почуття та переживання.
Однією з найбільших віх в історії українського балету стала постановка 1940 р. у Маріїнському театрі балету С.С. Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта" з Уланової в ролі Джульєтти. Цей балет, написаний на гостродраматичний сюжет, було поставлено як масштабну шекспірівську драма. Його грандіозний успіх багато в чому визначався талантом та мистецтвом Уланової, яка зуміла передати засобами танцю всю глибину переживань своєї героїні.
У 1944 р. Г.С. Уланову запросили до Великого театру. З цією трупою на її частку випала місія ознайомити західні країни із досягненнями українського класичного балету за сорок років його розвитку, протягом яких вітчизняний балет не мав контакту з глядачем інших країн. Вже перші виступи балету Великого театру там у Лондоні 1956 р. було прийнято із захопленням, а танець Уланової оцінено як найбільше досягнення хореографічного мистецтва.
Щоб дати уявлення про атмосферу гастролей 1956, наведемо спогади очевидців. «Неможливо передати, що діялося в Лондоні ще задовго до приїздуВеликий театр. "Уланова" - це ім'я повторювалося всюди і всіма ... Перший вечір гастролей. Балет «Ромео та Джульєтта», я – серед глядачів. Вистава закінчилася, і – мертва тиша. Знаю по собі: то був шок, коли заворожена, не можеш прийти до тями, повернутися в дійсне життя. А потім буквально обрушився шквал оплесків... А з гальорки сипалися до її ніг гвоздики... Наступного дня весь Лондон говорив про спектакль і насамперед про Галину Сергіївну... Лондон ніколи раніше не бачив Уланову, але легенда про неї жила тут давно. Легенди небезпечні: випереджаючи подію, вони рідко та важко підтверджуються у житті. Мистецтво Уланової не тільки не знало такого розладу, воно перемагало легенду, з'являючись ще прекраснішим, ніж думалося і мріялося… Балерина показала українську Жизель та українську Джульєтту, приголомшивши глибиною цих настільки відомих у європейському театрі образів» (письменниця Є. Шевельова).
«Геній – це зовсім не надто сильне визначення для танцю Уланової. Публіка лондонської прем'єри перебувала в екстазі… Уланова в Лондоні пізнала такий тріумф, як жодна балерина з часів Павлової… Я впевнена зараз, що мовою балету можна сказати глядачам багато важливого, розкрити велику істину Життя, її красу та глибину людського серця» (балетознавець Мері) кларк).
«Уланова – більше, ніж балерина. У заключній сцені (Ромео і Джульєтта) вона – велика трагічна актриса. Вона має незвичайну здатність зігріти чи заморозити серце одним своїм кроком чи жестом» (газета «Дейлі Геральд»).
Виступаючи там, Г.С. Уланова здобула світове визнання, як найбільша балерина свого часу. Вона стала символом великих досягнень культури нашій країні.
Треба уявляти, що у 50-ті роки XX в. виступи наших артистів, музикантів, науковцівта інших діячів культури за кордоном відіграли істотну роль у справі створення атмосфери довіри до нашої країни, пом'якшення міжнародної напруженості та, тим самим, у забезпеченні умов, які не дозволили «холодній» війні перерости в «гарячу».
Закінчивши 1960 р. сценічну діяльність, Уланова стала виховувати та навчати талановиту молодь Великого театру. Серед її учнів видатні радянські танцівники та балерини: В.В. Васильєв, Н.В. Тимофєєва, Є.С. Максимова, Л.І. Семеняка та багато інших.
Творча та педагогічна діяльність Г.С. Уланова була високо оцінена. Вона двічі удостоєна звання Героя Соціалістичної Праці, нагороджена багатьма орденами та преміями.
«У якій би сфері балетного театру не працювала Уланова – як балерина, як педагог-репетитор, – вся її діяльність завжди мала єдину підставу: служіння високим інтересам мистецтва, утвердження чудових традицій школи хореографії, а якщо брати ширше – української мистецької культури… Значення і роль великої балерини та педагога виходять за межі її творчого часу. Її внесок у хореографічне мистецтво й досі не втрачає свого глибокого сенсу, ні своєї високої місії» (Ю. Григорович).