Голландський натюрморт 17 століття
Дивовижне явище історія світового образотворчого мистецтва мало місце у Північній Європі XVII століття. Воно відоме як голландський натюрморт і вважається однією з вершин живопису олійними фарбами.
Новий зміст професії художника
Особливого значення, яке набула професія художника в Голландії з початку XVII століття, стало результатом появи після перших антифеодальних революцій зародків нового буржуазного ладу, формування класу міських бюргерів та заможних селян. Для художників це були потенційні замовники, що формували моду на витвори мистецтва, які зробили голландський натюрморт затребуваним товаром на ринку, що зароджується.
У північних землях Нідерландів реформаторські напрями християнства, що виникли у боротьбі проти католицтва, стали найвпливовішою ідеологією. Ця обставина серед інших зробила голландський натюрморт основним жанром для цілих мистецьких цехів, Духовні лідери протестантизму, зокрема кальвіністів, заперечували рятівне значення скульптури та живопису на релігійні сюжети, вони вигнали з церкви навіть музику, що змусило художників шукати нові сюжети.
У сусідній Фландрії, що залишилася під впливом католиків, образотворче мистецтво розвивалося за іншими законами, але територіальне сусідство зумовлювало неминучий взаємний вплив. Вчені – історики мистецтва – знаходять багато того, що поєднує голландський та фламандський натюрморт, відзначаючи властиві їм кардинальні відмінності та унікальні особливості.
Ранній квітковий натюрморт
"Чистий" жанр натюрморту, що з'явився в XVII столітті, в Голландії набуває особливих форм і символічної назви "тихе життя" - stilleven. Багато в чому голландський натюрморт став відображенням бурхливої діяльності Ост-Індській компанії, яка привозила зі Сходу предмети розкоші, до того не бачені в Європі. З Персії компанія привезла перші тюльпани, які згодом стали символом Голландії, і саме квіти, зображені на картинах, стали найпопулярнішою окрасою житлових будинків, численних контор, магазинів та банків.
Накриті столи та сніданки
Живопис у Голландії XVII століття не міг уникнути впливу нових суспільних відносин та розвитку економіки. Голландський натюрморт 17 століття був вигідним товаром, і для виробництва картин організовувалися великі майстерні. Крім живописців, серед яких з'являлася жорстка спеціалізація та поділ праці, там працювали ті, хто готував під картини основу – дошки чи полотно, грунтував, виготовляв рами тощо. Жорстка конкуренція, як за будь-яких ринкових відносин, призводила до підвищення якості натюрмортів до дуже високий рівень.
Жанрова спеціалізація художників набула і географічного характеру. Квіткові композиції писалися у багатьох голландських містах – Утрехті, Делфті, Гаазі, але саме Харлем став центром розвитку натюрмортів, що зображували сервіровані столи, продукти та готові страви. Подібні полотна можуть бути різноманітні за масштабом та характером, - від складних та багатопредметних до лаконічних. З'явилися «сніданки» – натюрморти голландських художників, що зображають різні стадії трапези. На них відбито присутність людини у вигляді крихт, надкушених булочок і т. д. Вони розповідали цікаві історії, наповнені загальними для картин того часу алюзіями та символами моралізатора. Особливо значущими вважаються полотна Ніколаса Гілліса, Флоріса Геррітс ван Схотена, Клари Петерс, Ганса Ван Ессена, Рулофа Кутса та ін.
Тональний натюрморт. Пітер Клас та Віллем Клас Хеда
Для сучасників були актуальними та зрозумілими символи, якими насичений традиційний голландський натюрморт. Картини за змістом були подібні до багатосторінкових книг і особливо цінувалися за це. Але існує поняття, яке не менш вражає і сучасних знавців, і любителів живопису. Його називають "тональний натюрморт", і головне в ньому - висока технічна майстерність, напрочуд вишуканий колорит, приголомшливе майстерність у передачі тонких нюансів освітлення.
Цим якостям усіляко відповідають полотна двох провідних майстрів, картини яких відносять до найкращих зразків тонального натюрморту: Пітера Класа та Віллема Клас Хеда. Вони вибирали композиції з невеликої кількості предметів, позбавлених яскравих фарб та особливої декоративності, що не заважало їм створювати дивовижні за красою та виразністю речі, цінність яких не зменшується з часом.
Суєта суєт
Тема тлінності життя, рівності перед смертю і короля, і жебрака була дуже популярна в літературі та філософії того перехідного часу. А в живописі вона знайшла вираз у картинах, що зображали сюжети, головним елементом яких був череп. Такий жанр отримав назву vanitas - з латинського «метушня суєт». Популярності натюрмортів, схожих на філософські трактати, сприяло розвиток науки та освіти, центром яких був знаменитий на всю Європу університет у Лейдені.
Vanitas займає серйозне місце у творчості багатьох голландських майстрів того часу: Якоба де Гейна Молодшого, Девіда Гейна, Хармена Стенвейка та ін. Найважливіші питання буття.
Картини-обманки
Картини – найпопулярнішеприкраса голландського інтер'єру з часів пізнього середньовіччя, яке могло собі дозволити населення міст, що росте. Щоб зацікавити покупців, художники вдавалися до різних хитрощів. Якщо дозволяла майстерність, вони створювали "обманки", або "тромплей", від французького trompe-l'oeil - обман зору. Сенс був у тому, що типовий голландський натюрморт – квіти та фрукти, битий птах і риба, або предмети, пов'язані з наукою – книги, оптичні прилади тощо – містив повну ілюзію реальності. Книга, яка висунулась із простору картини і ось-ось впаде, муха, що сіла на вазу, яку хочеться пригорнути – типові сюжети для картини-обманки.
Картини провідних майстрів натюрмортів у стилі «тромплей» - Герарда Доу, Семюела ван Хогстратена та ін. - Часто зображують поглиблену в стіну нішу з полицями, на яких знаходиться маса різних речей. Технічна майстерність художника у передачі текстур та поверхонь, світла та тіні була така велика, що рука сама тяглася за книгою чи келихом.
Період розквіту та час заходу сонця
До середини XVII століття основні різновиди натюрморту у картинах голландських майстрів досягають найвищого розквіту. Стає популярним «розкішний» натюрморт, адже добробут бюргерів росте і багатий посуд, дорогоцінні тканини та продуктове достаток не виглядає чужорідним в інтер'єрі міського будинку чи багатої сільської садиби.
Майстри «розкішного натюрморту» - Ян ван Хейсум, Ян Давідс де Хем, Франсуа Рейкхалс, Віллем Калф - стали провісниками часу, коли важливим ставала підвищена декоративність, створення вражаючого враження.
Кінець золотого віку
Змінювалися пріоритети і мода, що поступово сягало минулого впливу релігійних догм на вибірсюжетів для художників, йшло у минуле саме поняття золотого віку, який знала голландська живопис. Натюрморти увійшли в історію цієї епохи як одна з найважливіших та вражаючих сторінок.