Головна тема поетичної творчості М

Тема творчості надзвичайно важлива для Цвєтаєвої I лейтмотивом проходить через всю її лірику, включаючи вимогливе ставлення до слова (вона вміє цілком чітко підібрати визначення будь-якому явищу), неприйняття естетства, відповідальність поета перед своїм читачем, прагнення до гармонії, розрахунок на діалог з читачем . Нескінченні роздуми про це породжували величезне різноманіття віршів. Вірші ці були присвячені різним предметам, але поєднувало їх одне — ідея творчості.

Творча особистість у розумінні Цвєтаєвої самотня. Це вгадується в багатьох віршах, а в деяких — оголошується на все почуття («Поети», «Роландів ріг»). У творі «Роландів ріг» Цвєтаєва, не вдаючись до алегорій, розповідає про своє «сирітство», про протистояння дурням, про те, що, незважаючи на боротьбу на самоті, на зміну їй прийдуть тисячі таких, як вона. І все ж таки самота поета не абсолютно: у нього завжди є відданий друг — читач. Часто вірші Цвєтаєвої будуються на діалозі, на повноцінному спілкуванні з людиною, яка взяла до рук її книгу. Поетеса звертається до людини, якій присвячено вірш, до незнайомого читача або навіть до того, хто ще не народився («Тобі — через сто років»). Якщо навіть у вірші немає прямого звернення, воно все одно розраховане на реакцію, на співчуття, на відповідь.

Невід'ємною частиною цвєтаєвської лірики є посвяти поетам, сучасникам чи попередникам. Поетеса мала рідкісний дар — вміти захоплюватися талантом, бути вдячною художнику, глибоко відчувати душу в його творах. Далека від навкололітературної боротьби, вона була зовсім позбавлена почуття творчої заздрості та ревнощів. Ця обставина дозволяла їй об'єктивнооцінювати твори колег. Широко відомі квітаївські посвяти Блоку, Ахматової, Пушкіну. Поетам, які міркують про своє призначення, властиво звертатися до Музею. У Цвєтаєвої Муза згадується рідко, побіжно, ніби вона не бачить її особливої заслуги у своїй творчості. Цікаво, що у віршах, звернених до Ахматової, та названа «Музою плачу». Потрібно думати, що Цвєтаєва вважала Ахматову своєю натхненницею і мала сміливість це визнати.

Звернень до Музею небагато: Цвєтаєва сподівається не на неї – на себе. Вона прагне постійного самовдосконалення, бо в цьому бачить шлях розвитку своєї творчості, від якого все одно нікуди не сховаєшся («Стіл»). Поетесу «пригвождено» до письмового столу протягом усього свого творчого шляху, а творчість немає межі і шириться дедалі більше. Але це для Цвєтаєвої не ярмо, а навпаки, «притулок від диких орд». Вона завжди може сховатися у творчості, як у тихій гавані, і в той же час, не ховаючись, говорити те, що хоче сказати.

Є в поезії Цвєтаєвої тема, яка ріднить її з багатьма поетами, — це взаємозв'язок творчості та «невблаганного перебігу часу». Людям властиво боятися смерті та повного забуття, ще гостріше це почуття розвинене у людей мистецтва. Своє безсмертя Цвєтаєва, як усі творчі особистості, бачить у творчості:

Для того я (у виявленому — сила) Все рідне на суд віддаю, Щоб молодість вічно зберігала Спокійну юність мою.

Прагнучи зберегти своє життя у віршах, Цвєтаєва з рідкісною щирістю розкриває перед нами своє життя. Це ціла сповідь, що охоплює дитинство, юність та зрілі роки. Але навіть будучи цілком дорослою людиною, Цвєтаєва зберегла всю безпосередність дитячого сприйняття, і світ у неї розцвічений безліччю фарб, почуття - свіжі,переживання - глибокі. Ці багатогранність і яскравість можливі завдяки рідкісному дару — безоглядній любові до життя. Цим даром Цвєтаєва наділяє і свою ліричну героїню, характер якої завжди непередбачуваний, несподіваний. У героїні сама поетеса досягає бажаного безсмертя, залишаючись завжди молодою та повною творчих сил, натхнення.

Для Цвєтаєвої призначення творчості непорушне: прагнення світла, повноцінне участь у житті, протистояння смерті, боротьба з бездуховністю. Ці вічні людські цінності, які абсолютно щиро проголошують Цвєтаєву, зробили її творчість не просто відомою — безсмертною.

Вона у сімнадцять років пише вірш, де до невідомого перехожого звертається. з могили:

Поетеса начебто передбачила і власну важку долю, і довге відторгнення її віршів значною частиною критики та читачів. Після еміграції 1922 р. трагічні нотки у поезії Цвєтаєвої посилилися. Так, у 1925 р. вона писала:

українського жита від мене уклін, Ніве, де баба заститься. Друг! Дожди за моїм вікном, Біди і блажи на серці. Ти, у погудці дощів і бід Те, що Гомер в гекзаметрі. Дай мені руку — на все те світло! Тут - мої обидві зайняті.

Тут спогади про типовий український пейзаж знову викликають у Цвєтаєвої думки про потойбічний світ. Тяготи емігрантського побуту, західноєвропейські обивателі, чужі духовним пошукам українських вигнанців, зміцнювали поетесу в переконанні, що саме їй та її товаришам по нещастю судилося навіть у смерті зберегти вселюдське кохання:

Лікарі впізнають нас у морзі По надміру великим серцям.

Цвєтаєва завжди відчувала свою самотність — і в середовищі еміграції, де більшість відвернулася від неї через відкрито прорадянську позицію її чоловіка С.А. Ефрона. І всуто поетичному відношенні - вона була поза шкіл, поза напрямами, не мала послідовників та учнів. У 1931 р. у вірші «Країна» Цвєтаєва висловила тугу за Укаїною, за тією Укаїною, яку вже не повернути.

Чим пугалом серед живих Бути примарою хочу — з твоїми. І — обидва ні! Розлуки – ні! Стіл розчарованим розбуджений. Як смерть - на весільний обід, Я - життя, що прийшло на вечерю.