Графіті мистецтво чи злочин Культура та мистецтво
Граффіті (в контексті історичних написів однина — графіто; від італ. graffito, множ. graffiti) — зображення, малюнки або написи, видряпані, написані або намальовані фарбою або чорнилом на стінах та інших поверхнях. До графіті можна віднести будь-який вид вуличного розфарбовування стін, на яких можна знайти все: від простих написаних слів до вишуканих малюнків. В історичній науці цей термін використовується давно, але у вужчому значенні. Коли йдеться про стародавні епіграфічні пам'ятки, то поділяють поняття «графіті» і «дипінті». Якщо останнє означає написи фарбою, то «графіті» — подряпані написи (сам термін безпосередньо походить від італійського дієслова graffiare — «дряпати»).
Історія графіті Графіті походить і від грецького слова "Graphein" означає "писати", і від італійського слова "Graffito" - "подряпати", а історія цього терміна переносить нас до доісторичної людини малює на стіні печери. Це, очевидно, було викликано людською жагою спілкування - " Графіті є пристрасть людини до спілкування " .
Графіті стало стихією, що змінила зовнішній вигляд вулиць наприкінці 20 століття, і згадка цього слова викликає в уяві людини безліч різних образів. "Графіті - це мистецтво чи вандалізм? наслідок занепаду чи його причина?". Сфера ставлення до графіті широка та спірна. Необхідно відзначити, що багато райтерів називають свої роботи скоріше "райтингом (листом)", ніж "графіті".
Перенесемося до Нью-Йорка початку 1960-х, коли молодий Julio з 204 street (район міста невідомий), почав писати свій "tag" (nickname; псевдонім) Julio 204 у метро. До 1968 його тегом були підписані всі частини міста. Але саме явище писати графіті набуло популярності, коли молодий17-річний грек Demitrios з Washington Heights - району Manhattan-а ставив тег "Taki 183" по всьому Нью-Йорку, особливо в підземці. У 1971 репортер з New York Times з метою дізнатися зміст цього послання знайшов Taki і взяв у нього інтерв'ю. Стаття 'Taki 183 spawns pen pals' стала першою з роду статей, присвячених графіті. Протягом наступного року і після виходу згаданої статті феномен самовираження молоддю за допомогою розписування підземки зріс настільки, що це стало цілим рухом, і згодом його стали назвати хіп хоп графіті. Історія графіті достовірна до цієї точки, і була розказана багато разів у різних публікаціях. Однак, у міру розвитку графіті та становлення більш популярною культурою, розповідь стає більш заплутаною та неоднозначною. За часів зародження графіті райтери та поїзди мали майже духовний зв'язок один з одним. Підземка була сполучною системою для графіті, вона була іконою для графіті райтерів, які прагнули, щоб їхню роботу побачила і публіка та інші райтери.
Райтери створили "альтернативну систему спілкування для хлопців, які, так чи інакше, мали доступ до широких проспектів вуличної інформації" У райтерів були лінії метро, які вони віддавали перевагу залежно від поверхні поїздів та їх маршрутів. Найкращі райтери міста завжди поглядали на 5 та 2 номер Lexington Avenue Express, як на вагони вищого ґатунку для своїх робіт, які об'їжджали великі території міста. Це допомагало бути визнаними та стати відомими. Небезпека " третій рейки " , що знаходиться під напругою, ймовірність бути заарештованим та інші неприємності лише додавали адреналіну і бажання зробити "кидок" ('getting up').
Графіті також писали і на стінах, будинках і т.д., але підземка мала таку величезнупривабливість, що була поза конкуренцією - "Візуальна доступність, величезна кількість відвідувачів та зв'язок з іншими такими самими хлопцями по місту". Підземка також підкреслювала спрямованість і рух - чого складно досягти на стінах, вона вносила життя у нерухомі літери. Існує 7 фундаментальних форм графіті і хоча існує безліч, більше тисячі різних стилів, форми однозначно визначаються серед графіті райтерів. Форми характеризуються складністю, розташуванням та своїми розмірами. Ієрархічний порядок графіті форм представлений нижче:
TAGS (теги) - теги, що вже згадувалися, є nickname-ом райтера, розписом псевдоніма і найпростішою формою графіті. Теги використовуються для того, щоб ім'я райтера було "на увазі", чим їх більше, тим більше "слава" райтера. Хоча більшість тегів виглядають схоже для знаючої людини, тег як відбиток пальця - єдина у своєму роді суміш усіх елементів райтера.
THROW-UPS - (фроу-апс) - "малюнок" - більш розвинена форма тега, яка зазвичай швидко наноситься на поверхні поїздів, стін і т.д. за допомогою балона. Райтери зазвичай використовують bubble letters (букви-бульбашки) для того, щоб накидати ім'я з 2-3 літер.
Зазвичай використовуються два кольори, один для outline (контуру), а інший для fill-in (заповнення). Ця форма є найшвидшим способом створення великих шматків робіт.
PIECES – (пісес) – шматки, картини – це термін, що використовується для шедеврів (masterpieces).
Шматки вважаються найбільш визначною формою графіті. У шматках зазвичай використовується більше букв, ніж у начерках і вони виконані ретельніше. Super Кool 223 - це йому приписується створення першого masterpiece в 1972, за допомогою технології 'fat cap' (насадок, що дають широку лінію (від 3см)). Super Koolзрозумів, що замінивши "рідну" насадку на широку, зняту з балона з піною для волосся, він зможе покрити велику поверхню швидко і без проблем. Ці технічні інновації сприяли перетворенню графіті на більш відому форму мистецтва.
Коли частина вагона підземки покрили шматком роботи довшим, ніж сам вагон і вікна, що покривають, зародилися ще кілька форм:
TOP TO BOTTOMS (згори до низу) - це визначення відноситься до шматків, які покривають частину вагона з верху до низу, але не по всій довжині вагона.
END TO ENDS (від краю до краю) – судячи з назви – робота, що покриває вагон від одного кінця до іншого, але не повністю за висотою.
WHOLE CARS (цілий вагон) - це повністю зафарбований вагон метро - зверху до низу та від краю до краю (включаючи вікна). Перший "цілий вагон" зробив у 1973 Flint 707, це було подвійно приголомшливо, оскільки шматок був виконаний у 3-D. "Цілий вагон" - досить велика поверхня, це 20 футів у довжину і 12 у висоту, близько 20 балонів фарби та вісім або більше годин роботи. Тож ця робота найчастіше виконувалася групою райтерів чи "crew". Всі ті, хто робили частину шматка, були поділені між собою відповідно до досвіду і положення в команді. Дизайн (конструкцію - контур та кольори) планувався райтерами заздалегідь у "black books" (зошити з начерками). Через велику кількість фарби необхідної на вагон, райтери зазвичай крали фарбу необхідну для роботи.
Однак цілі поїзди були рідкістю, в основному райтери в пошуках своєї слави робили по два вагони (відомими під назвою "worms" - черв'яки). Стиль
Через те, що все більше і більше молоді починали ставити свої теги, з'явилася необхідність розвивати унікальний стиль, різні розміри та кольори, які залишаються і розвиваються.однієї роботи до іншої. Vulcan описує це: "Найважливіше це стиль! Він визначає тебе". (Writing From The Style Underground 5).
У середині 1970-х, виразні стилі написання букв стали головним об'єктом райтерів - це стало особливо доречним після того, як райтер з філадельфії Top Cat 126 прибув до Manhattan, несучи з собою свій особливий стиль написання букв, який він перейняв у іншого легендарного райтера. Cornbread. Надалі, багато райтерів Manhattan-а перейняли цей стиль "довгих, тонких, тісно упакованих літер, що стоять на маленьких платформах, що мають також прізвисько "Broadway Elegant"" (castleman 55).
Інші райтери воліли створювати власний стиль, даючи їм ретельно продумані імена. Якщо Super Kool 223 створював свій шматок як нову форму графіті, то Phase II зламав рамки форми (що обмежують її для інших стилів) своїми "bubble letters" (які він називав "softie letters"(м'які літери)) та іншими як "Phasemagorical phantastic" (Зі зірками), "bubble cloud" (з хмарами) і т.д.
Phase II говорить у своїй постійній колонці в "Guide to Reality": "Для нас це було спортом, зі своїми правилами та статутом, де все регулювалося тими, хто умів створювати та вносити нове" (Phase II).
Почалася т.зв. 'style war' - війна стилів серед райтерів, це був період часу, що схвилював світ графіті, це було жорстоке змагання, потік ідей в сцену, що стрімко розвивається графіті. Райтери були дуже критичні до кожної чужої роботи. Оригінальність, рух літер, техніка спреїнгу, чіткість контурів та використання деталей - невід'ємні частини при створенні "burner" ("запалюючого" шматка).
Стилі і техніки використовувані райтерами включали wildstyle (дикий стиль - майже нечитаний стиль з літерами, що переплітаються, і зпевним напрямком), 3D, fading (плавно змінюються кольори), зламані літери, готичні та комп'ютерні (Kase 2) шрифти та нові модифікації старих стилів, як наприклад 3-D з тінями. wildstyle - був часто нерозбірливий для людей далеких від графіті. Це додавало інтерес до графіті. Dondi, один з перших райтерів, каже що він використовує wildstyle коли пише для інших райтерів, коли він пише на публіку, то використовує прямі літери (Chalfant & Cooper 70-71).
Оригінальні ідеї завжди були метою райтерів, ніхто не хотів прославляти себе biting (художнім плагіатом). Між райтерами траплялися конфлікти, коли один звинувачував іншого у плагіаті. Райтери також навмисно робили свої роботи поверх чужих, що було актом зневаги у графіті спільноті. Це часто призводило до сутичок між райтерами та командами. Райтери клали свої роботи поверх інших з кількох причин: заклик до змагання, обмежений простір для роботи, помста за інші дії або за те, що цей райтер настукав на іншого. Cap, який має ганебну популярність, представлений у документальному фільмі Style Wars, був добре відомий тим, що робив свої роботи поверх чужих, лише заради власного задоволення. Lee сказав про нього: "Якщо я підозрював, що Cap працює на уряд, який запланував убити всі роботи" (Rock. A. Party 41).
Більшість новачків часто хочуть отримати визнання у більш відомих та просунутих райтерів, від яких вони навчаються всім аспектам графіті – від райтингу до депо до створення власного стилю. Взаємини вчитель/учень досить прості у світі графіті. Для новачка "найкращий спосіб чогось чи навчиться вивчити ключові аспекти всієї історії мистецтва графіті, від простого до складного" (Chalfant & Cooper 32). Початківціграфіті, такі як Taki 183, Phase II, Stayhigh 149, Blade, Seen, Lee, Bama, Kase 2 та інші шановані та шановані серед сучасних райтерів, і виглядають в їхніх очах іноді навіть дещо міфічно. "Історії про них, їхніх однолітків, та їх досягнення складають основу графіті фольклеру" (Chalfant & Cooper 17). Слава
Слава може прийти до райтера кількома шляхами – райтер може здобути широку популярність за допомогою засобів масової інформації (інтерв'ю, фотографії в газетах, роботи в кліпах тощо). Taki 183 був першим, хто досяг слави таким шляхом. Райтери, які досягли слави називаються Королями. Вони можуть бути 'King of Style'; 'King of the Insides'; 'King of the Line' та ін. Слава весь час змінюється, змінюється відповідно і король. IN, який пройшовся по всьому місту, бомбячи в підземці, був проголошений деякими райтерами, як 'King of Everything'. Хоча стиль, колір, розмір і форма є важливими, сам процес роботи з поверхнями стоїть на першому місці. 1970-ті роки були видатними для графіті в плані бомбінгу - це були роки винаходів. Це були роки, коли починалася історія графіті та її розвиток донині.
Звичайно, добре все на теорії. Але як Ви ставитеся до різних аспектів графіті?