Греф Олександр, Вертепне дійство, Журнал «Мистецтво» № 23
Загадкове походження
Перед нами маленький двоповерховий будиночок. У нього немає передньої стіни, і ми бачимо на верхньому поверсі печерку-вертеп, у глибині — ясла з немовлям, що схилилися над немовлям Пресвяту Богородицю та святого Йосипа, ослика, вола та ягнят. Вогник свічки, коливаючи завмираючим подихом глядачів… Плавно, ніби чудовим чином, на авансцену випливає ангел і виголошує радісну звістку. Пастухи і волхви виходять з потаємних дверей поклонитися немовляті. На нижньому поверсі грізний Ірод наказує вбити дитину. Виходить смерть із косою і відсікає голову цареві. Трон руйнується, і чорт забирає лиходія в пекло! І ніхто вже не скаже, що то казка. Так було, саме так і було.
Вертепове дійство — дивовижна вистава, яка існує в Україні понад двісті років. Грали його на Святки від Різдва до Водохреща. Невеликий ляльковий театрик із зображенням печери, в якій народився Спаситель, має магічну привабливість, можливо, тому, що вертеп — театр особливого роду: він не знайомить нас із новими героями та незвичайними пригодами, але, навпаки, оповідає історію, відому кожному з дитинства, просту та зворушливу. Вертеп грали, переходячи з дому до будинку, повторювали гру з піснями та колядками.
Вертепова скринька
Ті, хто придумав цей особливий, дуже рідкісний вид театру ляльок десь на порозі XVIII ст., були людьми освіченими: вони зналися на середньовічній містерії, бачили лялькові зображення Різдва, що пішли від італійських «презеппе» по всьому християнському світу, були знайомі та з механічними театрами свого часу. Але вони були й людьми простодушними, оскільки, намагаючись відтворити пластику складних механічних ляльок, що зачаровує, винайшли новий принцип лялькового театру, очевидно, самі того непідозрюючи. В історії мистецтва такі речі трапляються.
Вертеп виник начебто відразу у закінченому вигляді. Невідомі проміжні його види, як кажуть, етапи становлення. Навпаки, найдавніші вертепні театри XVIII ст., як кажуть вертепники, — «ящики», одночасно і найскладніші за конструкцією.
Але головне в загадковому походженні вертепу ось що: він виник у багатомовному, багатоукладному середовищі, в якому різні культури жили пліч-о-пліч, сусідили і не ворогували! Саме тому вертепна драма майже в незмінному вигляді існує і в Україні (вертеп), і в Польщі (шопка, за назвою укриття для худоби, в якій ховалася родина Спасителя), і в Білоукраїнсії (батлейка, від Бетлема (Віфлеєма) – місця дії різдвяних) подій), і у ВеликоУкаїні (вертеп — «печера» у перекладі з церковнослов'янської). І саме тому неможливо точно вказати батьківщину вертепу, але лише район західних кордонів колишньої української імперії, десь між Польщею та українськими Карпатами.
В Україні вертеп грав уже у XVIII ст., і не де-небудь, а в Сибіру, завезений туди випускниками Києво-Могилянської духовної академії. Грали його і в Смоленській губернії, і навіть Волгою. Але в Україні вертеп не став «селянським» театром, як на Україні та в Білоукраїнсії, а став видовищем міських околиць та ярмарків.
Вертепні ящики за старих часів робили дуже великими: у два, навіть у три поверхи, зі складними прикрасами, і зберігали як реліквії багато років. Ляльками керували через спеціальні щілини на дні ящика.
Текст вертепного дійства передавався з вуст у вуста, за віки в ньому сплавилися і мови, і звичаї, і час. Але як дорого цнотливість, з якою наші предки поставилися до різдвяної історії! Ніхто не вклав слів у вуста Пресвятої Богородиці чи немовлятиХриста. Сцена Різдва, власне вертеп, лише знак, картина, ікона, яка освячує все дійство.
До 20-х років минулого століття вертеп в Україні практично забули, але років тридцять тому знову стали потихеньку згадувати про це унікальне явище культури. Сьогодні ж у країні п'ять вертепних Різдвяних фестивалів: у Москві два, свої фестивалі у Коломні, Санкт-Петербурзі, Володимирі. І з'являться ще, ось побачите! Є навіть Гільдія вертепників, яка допомагає зберігати традиції.
Якщо ви вирішили зробити свій вертеп, то знайте, що вертепний театр – насамперед конструкція. Символіка вертепного дійства проста і точна: вгорі – рай, внизу – пекло. Ніколи живуть у раю: Святе сімейство, ангели не переходять вниз. Ніколи жителі пекла: чорт, смерть, цар Ірод, його військо не піднімуться нагору.
Літератури з вертепу сьогодні чимало. Можна знайти і тексти вертепної драми, картинки і музику. Але як би точно ви не вивчили текст п'єси, у вертепі зображення все ж таки важливіше за слова.
Чудово готувати вертепне дійство всім разом, усією родиною та показати на Різдво близьким! Вертеп потрібно грати щороку, кожне Різдво, і тому дійство можна ускладнювати рік у рік. Все, що ви зробите, буде гаразд! Тому що без любові ви за справу не візьметеся, а кохання і є головною особою цієї драми.
Дозволю собі зауваження, яке не стосується власне вертепного дійства, але стосується святкування Різдва і Святок. Без поста свята не може бути. А пост – це серйозність, зосередженість. Спробуйте зі свята прибрати очікування свята – і все розпадеться, свята не буде. Так було заведено не нами: перед Різдвом святвечір, тобто суворий піст.
СЦЕНИ І ЛЯЛЬКИ
(Тут наводиться скорочений варіант вертепної драми, ісклад ляльок зведений до мінімального.)
Двоповерхова вертепна скринька — найтрадиційніша і найстійкіша складова вертепного уявлення. Його зробити не так і складно, як може здатися, головне — вирішити і взятися за роботу. У підлозі верхнього та нижнього поверхів щілини, якими проводяться ляльки, під підлогою — прихований від очей глядачів простір для руки ляльковода. На верхньому поверсі шухляди — вертеп зі Святим сімейством, на нижньому — тронний зал Ірода. Над вертепом сяє Віфлеємська зірка.
Все вертепне дійство триває 15 або 20 хвилин в залежності від тексту, яким ви користуєтеся, та музичного супроводу.
Зображення Святого сімейства,пастухів, ясел, тварин, що заглядають у вікна, тобто зображення різдвяного вертепу, дозволяє проявити всю вашу любов до цього свята. Існують канонічні зображення Різдва, але в театрі можна фантазувати. Зробіть вертеп ляльковим, а не мальованим, це більш святково!
Нагорі розгортаються перші сцени: ангел сповіщає радісну звістку, пастухи та волхви приходять поклонитися Святому немовляті.
Внутрішні покої палацу Ірода- нижня сцена вертепного ящика.
Царський палац позначається троном, у якому сидить цар Ірод. У палаці Ірода розгортається основна дія п'єси.
Найдивовижніше і найцікавіше в нижньому ярусі те, що конструкція його повинна дозволити вискочити з-під трону межу і потягнути лиходія Ірода в пекло!
Вертепові лялькиособливого роду. Вони насаджені на штир, що йде в щілину під сцену, через що здається, що рухаються ляльки по поверхні сцени чарівним чином.
Розміри ляльок залежить звичайно від розмірів сцени. Але в будь-якому випадку лялька має бути пропорційною руці: висотою в долоню або трохи більше.Ретельність опрацювання деталей: обличчя, прикрас одягу залежить від вашого бажання та смаку. Однак умовне, символічне видовище — вертепна драма — допускає використання й дуже умовних ляльок: без ніг, часто без рук, якщо руки не діють у сцені, без деталей обличчя — достатньо лише очей, волосся та бороди, які можуть бути приклеєні, намальовані, пришиті. , але загалом лише позначені.
Ангелприкрашається срібною та золотою тканинами. У руках — квітуча гілка чи дзвіночок. Виходить тричі: у першій та останній сценах, відкриваючи та завершуючи дійство, у другій сцені повідомляє Рахілі про те, що її дитину взято на небо.
Пастухабопастухи,часто юнак і старий. Овець можна прикріпити до пастухів.
Три царі, волхви.Лялька дуже своєрідна: всі три кріпляться на одному пруті, драпіруються контрастними тканинами. Виходять або тільки на початку дійства, або на початку і наприкінці - на уклін немовляті. Волхви можуть повідомити Ірод про народження царя, не спускаючись вниз, до палацу.
Рахіль з немовлямможе бути одягнена, як і пастухи, в національний одяг тієї місцевості, де грається вертеп. Рахіль - мати всіх дітей, які загинули від рук лиходіїв. Вона тримає на руках немовля. У сцені побиття немовлят немовля виймається з її рук. Ця сцена одна із ключових.
Рахіль з немовлям
Смерть.Як правило, скелет, іноді одягнений у хламіду. Смерть тримає в руках косу, якою Іроду відсікає голову. Якщо коса прикріплена до ляльки нерухомо, рух — головне в сцені — виконується всім тілом. Смерть, різко нахилившись, б'є косою Ірода під голову так, щоб зняти голову зі штиря. Голова злітає та повисає на червоній нитці.
Цар Ірод.Найбільша і ошатна лялька. За традицією, у Ірода знімна голова,яка одягається на штир, а зрубана висить на червоній нитці. Ірод повинен, по можливості, мати грізний вираз обличчя. Ноги та руки Ірода у п'єсі не діють і можуть драпіруватися одягом. Ірод сидить на троні майже всю виставу. З появою Смерті встає з трону, трон під удари грому розвалюється, відкриваючи ворота пекла, у тому числі вискакує чорт.
Чорт.Ликом чорний, з вогненно-червоною пащею. В українській традиції чорт більш гидкий, ніж страшний, не грізний, а юркий і слизький. Чорт виходить на сцену за покликом Смерті і забирає тіло Ірода в пекло. «Забирає» умовно — достатньо притиснути ляльок один до одного.
Воїни.Одна або дві ляльки. Цар Ірод звертається до воїнів у множині, але, якщо воїн один, це цілком прийнятна театральна умовність. Воїни — дуже барвисті ляльки: вони можуть бути в латах, як римські легіонери, у каптанах, як опричники... Однак один із них повинен обов'язково тримати в руках пік, який вбиває немовля, виймаючи його з рук матері та несучи. Воїни виходять двічі: спочатку на поклик Ірода, потім конвоюючи Рахіль.
Некрилова А.Ф., Савушкіна Н.І.Народний театр. Бібліотека українського фольклору: Т. 10. - М., 1991.
Греф А.Е.Театр ляльок. - М: ВЦХТ, 2003.