Gretchen am Spinnrade, Op. 2, D. 118

Підтримайте наш сайт →

Gretchen am Spinnrade, Op. 2, D. 118

Пісня Гретхен — тонкий психологічний етюд, що розкриває її любов, як повінь, без утриму, без берегів (переклад Б. Пастернака).

Шуберт глибоко проникає у внутрішній світ люблячої і страждаючої жінки, показує всю нескінченну жіночність Гретхен, переходи і відтінки її почуттів: душевну схвильованість і мрійливу задумливість, тугу і зневіру пристрасті, передчуття трагічної розлуки. «Тяжка печаль і сумне світло»,— так починає і закінчує Гретхен свою пісню.

Напруженість душевного життя Гретхен проступає особливо яскраво і натомість життєво повсякденної сімейної обстановки. У скромній кімнаті Гретхен сама сидить за прядкою і під одноманітне гудіння веретена віддається своїм думкам.

«Гретхен за прядкою» (інша назва — «Маргарита за прядкою») викладена у строфічній (куплетній) формі. Але лірико-драматичний задум пісні, її «сюжетність» визначили складніше і драматичне трактування форми. Кожна з трьох строф пісні відповідно до поетичного тексту Гете починається однаково — з приспіву, і його будова залишається незмінною. Натомість рамки наступного розділу строфи розсуваються: у кожному новому розділі відбувається варіаційний розвиток матеріалу, закладеного у приспіві. Крім того, приспів і наступний за ним розділ куплета, що розвивається, пов'язують різної протяжності перехідні побудови, які сприяють єдності форми, а також розширенню її спільних кордонів.

Обидві партії — вокальна та фортепіанна — широко розвинені та однаково значні. Вокальна партія — як голос самих почуттів Гретхен. У фортепіанній партії виразні і образотворчі функції невіддільні. Створюючизагальну атмосферу пісні, партія фортепіано вносить також конкретність, предметність до драматичного монологу Гретхен.

Мелодія пісні може бути класичним прикладом шубертовського мелодизму. Легко запам'ятовується, захоплююче виразна, вона є складним інтонаційним комплексом.

У початковому чотиритактному реченні, що складається з двох ланок, укладено мелодійне ядро всього твору. Перший двотакт побудований на співі квінтового звуку, оточеного поступеним ходом і секундною інтонацією, що замикає його сумно никнучою:

Пауза, подібно до подиху, відокремлює першу фразу від другої, в якій з'являється новий мелодійний оборот - стрибок на кварту вгору і повернення до вихідного звуку.

Виразність мелодії посилена ритмічною будовою: поєднання різноманітних тривалостей наближає пісенні сутнісно інтонації до природності людської промови.

Друга пропозиція початкового періоду, що утворює приспів, формується як мелодійний розвиток першого. Все подальше розгортання пісні ґрунтується на тонкому варіюванні, різноманітній розробці мелодико-ритмічних оборотів, укладених у перших фразах.

Залежно від тексту Шуберт посилює чи акцентує то розспівність, то драматичний початок, закладений у декламаційних оборотах мелодії. Це останнє особливо помітно в кульмінаційних моментах, драматизм яких потребує особливої інтонаційної піднесеності. Так, у кульмінації другого куплета («потиск рук, його поцілунок») підкреслять мелодійний хід на терцію, потім на кварту; у кульмінації третього куплета («з ним померти») - інтервал квінти:

Кульмінації в кожному куплеті становлять своєрідний ланцюг вершин, опорних точок наскрізного розвитку пісні (у першому купівлідіапазон мелодії в межах октави, у другому – нони, у третьому – децимі). Вершина, досягнута в останньому куплеті, – драматична кульмінація всього твору.

Першорядна роль партії фортепіано. Як і в багатьох інших піснях, у «Гретхен за прялкою» супровід виконує організуючу роль, однаковістю моторного руху, цементуючи куплети в єдине ціле. На супровід покладено і образотворчі функції (прядка). У цьому плані фортепіанна партія стає носієм самостійного образу. В наявності характерний, для німецької музики чи не традиційний, прийом зображення прядки. Це стосується і ритмічної затактової формули восьмих, і «кругоподібного» звукового малюнка, що ніби відтворює безперервне дзижчання веретена. Аналогічні приклади зустрічаються в ораторії "Пори року" Гайдна, в "Піснях без слів" Мендельсона, в "Летючому голландці" Вагнера:

У пісні Гретхен зовнішня описовість невіддільна від емоційно-психологічної налаштованості самої Гретхен. Залучені до єдиного емоційного потоку описові моменти посилюють загальне напруження, поглиблюють психологічний реалізм всього твору.

Обрамляючи пісню, фортепіанна партія своїм вступом вводить в атмосферу пісні та закріплює її в ув'язненні. Саме повне злиття та взаємопроникнення обох партій створює найвищий ступінь художності. Їхня єдність великою мірою викликана прямим інтонаційним зв'язком. Затактовий хід (від терцевого звуку до квінтового), з якого починається вокальна мелодія, служить як би продовженням поступового руху (від тонічного звуку до терції), що міститься у вступі; квартовий оборот у вокальній партії повторює оборот басового голосу у фортепіанній партії:

Тонка взаємодія обох партій можнапростежити з прикладу другого куплету пісні. У ньому розкривається гостро драматична ситуація: Гретхен у владі почуттів та спогадів («Його усмішка і блиск очей. Потиск рук, його поцілунок»), У захопленні пристрасті вона не помічає, з якою стрімкістю починає обертатися веретено. Раптом рух прядки зупиняється. Це змушує її прокинутися. Тоді, насилу пригнічуючи хвилювання, що захлеснуло її, повертається Гретхен до сумної дійсності і знову починає свою одноманітну роботу.

Хвиля наростаючого збудження у цьому куплеті починається переходом у мажор. У перших фразах цієї побудови плавність течії мелодії ще зберігається. Помітніше змінюється супровід: його нижні голоси збираються в акорд, через що гармонійна фігурація стає опуклішою, а вся фактура більш повнозвучною, насиченою. Слідом за відносним спокоєм мажорного чотиритакту все починає рухатися. Висхідні секвенції, інтенсивне дроблення структури, розірваність мелодійної лінії, що збільшується, підводять до кульмінації. Її динаміка та експресивність підкреслені раптовістю гальмування та повною зупинкою.

У тиші, що настала, чуються спочатку короткі, перериваються паузами, фрази фортепіано, а потім відновлюється колишній одноманітний рух - монотонне гудіння веретена:

Намальовані рукою майстра деякі деталі в фортепіанній партії допомагають проникнути в глиб психологічного стану, зрозуміти і відчути переходи від бурхливого емоційного підйому до спаду, від мрії — до житейських буднів, до природного в цьому випадку рефрену: «тяжкий сум і сумне світло».

У «Гретхен за прядкою», як у багатьох інших драматичних піснях, Шуберт досягає повного злиття поетичного образу з динамікою музичного розвитку.