Хаос у мистецтві чи естетика хаосу - Теорія - Zen Designer
Століттями, тисячоліттями мистецтво милувалося формою. Художник-творець, використовуючи "безформні" матеріали - глина, камінь - створював форму, відтинаючи від них "зайве". Мистецтво прагнуло витіснити хаос. І на те були підстави, бо той, хто торкався хаосу, довго не жив. Спроби, звісно, були, але всі сумні.
Спроба милуватися хаосом – одна з тенденцій сучасного мистецтва. Хаос у мистецтво зважилися допустити ще в 19 столітті, а може, трохи раніше. Хаосом стали милуватися, як милуються небезпечними тваринами у зоопарку. Але не просто милуватися, а для того, щоб торкнутися чогось нового, незвіданого, торкнутися тваринного страху всередині себе. Навіщо? Потім встановити контроль над ним.
У Стародавньому Римі хижаків гладіатори годували перед виставою, щоб ті втрачали зайву агресивність. Так хаос підгодовували перед милуванням методом встановлення над ним контролю за допомогою вивчення "повадок" та "дресирування". Аналогічний принцип контролю хаосу перейшов у сучасне мистецтво. Причому не лише образотворче.
Милуватися хаосом запровадив моду Достоєвський – азартний гравець. У свій час Достоєвський жити не міг без азартних, тобто використовує хаос, ігор. Його твори є, по суті, медитація над хаосом, який герої його творів намагаються контролювати батогом раціональності та пряником чуттєвості, проте не всім це вдається. Пізніше поет Тютчев, нібито розуміючи, що має на увазі Достоєвський, попереджав - "о!
Наприкінці століття наука серйозно просунулася по дорозі вивчення та контролю хаосу. Виник психоаналіз, що переродився на науку психологію. У фізиці - квантова механіка, що допускає імовірнісну, тобто звикористання поняття хаотичності, інтерпретацію.
В образотворчому мистецтві імпресіоністи стали поглиблювати проникнення в хаос, згодовуючи форму. Загалом процес проникнення в хаос художниками більш менш контролювався, але були і жертви, наприклад Ван Гог.
Потім ініціатива перейшла до хаосу – з'явився та відокремився абстракціонізм. Втім, абстракціонізм існував завжди, передусім в орнаменті, але раніше абстракція не існувала самостійно. Якщо в орнаменті ми бачимо, якщо і абстрактні, але все ж таки регулярні форми, то всі враження від абстракціонізму корениться у використанні хаотичної складової, або взагалі повної безпредметності. А якщо піти далі, абстракціонізм випадково чи навмисно активізував хаотичну складову у споживача.
Своєрідними шедеврами з'явилися квадрати Малевича. Тут бачимо доведення концепції до краю, де вона зіштовхується зі своєю протилежністю. Однак у разі чорних квадратів головне динаміка, тобто глядач проводився шляхом збільшення хаотичної складової, і наприкінці – точка, точніше квадрат. При цьому дуже важливо, з якого погляду підходить глядач. Якщо - "просто так", ну квадратики та квадратики. А якщо йти шляхом від Достоєвського через імпресіоністів. Тоді глядач стає мимовільним носієм різних концепцій у стилі Хаос.