Художній образ Авраама – Авраам та його час
Сюжет жертвопринесення Авраама, який символізує новозаповітну жертву, набув великого поширення в ранньому християнському мистецтві. Його знаходять археологи під час розкопок на судинах, на стінах катакомб, на саркофагах. І найчастіше повторюється сюжет, де Авраам заносить над сином ніж [додаток 1].
З ІХ ст. біля Авраама починає зображуватися ангел (наприклад, фреска собору Св. Софії, сер. XI ст.). З XII ст. Авраам починає зображуватися старцем з довгим сивим волоссям [3].
Старозавітне переказ приваблювало художників своєю напругою, драматизмом характерів. Драматизм - це характеристика стану людини, - це стан природи, коли кожна гілочка, хмарка передає напруга Авраама [додаток 2].
З XVI ст. не лише сцена жертвопринесення Авраама, а й біблійні події, пов'язані з Авраамом, почали з'являтися не лише в українських рукописах [3], а й у фресках [додаток 3].
Біблійні сюжети завжди були джерелом натхнення для майстрів. Складний світ художника знаходив свої творчі пошуки.
Чому саме цей образ? Це питання не однозначне.
Необхідно прийняти положення, що сюжет має бути співвіднесений зі світоглядом майстра, з характером епохи, коли воно створювалося.
Інша справа – це іконографія. Порівнювати світський твір з іконою - не можна. Ікона може бути для художника - джерелом натхнення для сюжету. [34].
Як зазначають критики, першим світських живописців, який звернувся до сюжету жертвопринесення Авраама, був флорентійський художник Андреа дель Сарто (1486 - 1530).
Кожен їх майстрів прагнув не лише втілити сюжет на полотно, а й зрозуміти себе. Рембрант, Рубльов, Караваджо і Лосенко - кожен із них жив свого часу, бувхудожником своєї епохи, але їх поєднало одне - прагнення зрозуміти жертвопринесення Авраама.
Дослідники зазначають, що звернення до сюжету Авраама стало найінтенсивніше у 17-18 ст. У 1604 – 1605 р.р. було виставлено полотно художника Караваджо (1571 – 1610) [додаток 4].
Караваджо (Флоренція, Уффіці) ніби уникає всіх канонів. Він порушує розташування композиції - роблячи вертикальну роботу, безкрилий ангел не спускається з небес, а риси обличчя Ісаака спотворені страхом. І лише пейзаж картини відрізняється спокоєм.
Художнє полотно О. Лосенка відрізняється тим, що тут відчуття присутності Бога. Художник зображує його у вигляді хмаринки, яка незримо присутня в сюжеті [додаток 5].
Колір та світло завжди були основними компонентами художнього образу. Тому якщо вони на полотні Караваджо створюють відчуття волі Боги, то Лосенко має страждання людської душі. Але між цими полотнами є й спільне – відчуття почуттів людини, її краси, сили духу.
Для християнської символіки велике значення має розуміння кольору. Тому на полотнах світло уособлює духовну силу, якою були наділені герої сюжету Богом. Джерела світла на полотнах немає, але він є у випромінюванні всіх предметів, з'єднуючи в єдине ціле.
Художні полотна, на яких зображені священні події, це не відтворення їх з Біблії. Це - бачення майстра, його «прочитання» та усвідомлення на рівні творчої свідомості релігійно-морального змісту та одухотвореної краси.
Інша справа – це ікона. Андрій Рубльов [додаток 6] за основу сюжету бере 18 главу Біблії, в якій розповідається про відвідування будинку Авраама трьома мандрівниками.
Іконописець втілив у роботі головний догмат християнства - ТриєдністьБога. Тому тут все символічно: трапеза – прообраз євхаристії, гори та палати – небесне та земне, дерево (дуб) – дерево Хреста тощо. [34]. Чи можна вважати ікону – художнім твором? - це питання філософське. Між іконою та картиною є спільне. Кожен, художник чи іконописець, творить свій твір, залишаючи в ньому частину своєї душі. Тому біблійні сюжети отримують «матеріалізацію» на полотні чи дошці, а майстер – духовне відродження.