Художність та її критерії
Тип документа: реферат
Предмет: Література та українська мова
ВНЗ: Не прив'язаний
Розмір: 10.78 Kb
Петро Олексійович Миколаїв
Слова "художній", "художність" вживаються у двох різних значеннях. Коли кажуть, що хтось написав художній твір, то зазвичай мають на увазі, що цей твір відноситься до галузі словесного мистецтва, а не до галузі літератури наукової, чи філософської, чи публіцистичної тощо. Слово "художній" тут позначає приналежність даного твору до певного різновиду літератури. Але він свідчить і те, що твір має відповідні специфічні особливості. Які ж це особливості? За якими ознаками чи критеріями твір можна зарахувати до художньої, а чи не наукової, філософської тощо. літературі?
Нерідко вважають, що твору достатньо бути образним, щоб належати до сфери словесного мистецтва. Але при цьому образність буває не лише художня, а й ілюстративна чи фактографічна. Художні образи створюються задля ілюстрації абстрактних понять і для відображення індивідуальних явищ. Вони створюються уявою письменника у процесі творчої типізації характерів висловлювання їх ідейно-емоційного осмислення та оцінки, які з світогляду письменника, і тому відрізняються експресивністю своїх предметних і словесних деталей. Звідси і виникає специфіка художніх образів.
Прикладом такої творчості можуть бути, здебільшого, "оповідання для народу", які Л.Толстой почав писати після своєї ідейної кризи. У них він коротко зображував якусь подію в житті персонажів для ілюстрації тієї чи іншої абстрактної тези своєїрелігійно-моралістичного світогляду і навіть висував цей теза в назву оповідання ("Де любов - там і Бог", "Чи багато людині землі потрібно" і т.п.).
Такі схильності виявлялися у М.Лєскова, наприклад, у повісті "Леді Макбет Мценського повіту". Через наявність деякої схематичної подібності її можна зіставити з "Грозою" А.Островського
У чому гідність змісту твори? Здавалося б, насамперед у значущості його тематики. Але при цьому властивості тематики не мають вирішального значення. Зображуючи навіть дуже значні суспільні характери, письменник може все ж таки не виявити в них особливо суттєві сторони життя. І навпаки, може розкрити дуже глибокі питання буття, зображуючи характери, зовні малозначні. Отже, вся справа у глибині та значущості проблематики твору. Це один із критеріїв художності змісту.
. У першій баладі кохані підкоряються забороні; вони не зустрічаються таємно, зустрічаються при сторонніх тільки перед смертю Едвіна. Дорогою додому Ельвіна чує "тяжкий дзвін", "голос смерті" і вдома вмирає
. У цьому сюжеті переживання героїв, у яких має розкритися проблематика балади, виявляються слабко. У другій баладі кохані, порушуючи заборону, зустрічаються таємно, і докладно розроблені сцени їхнього останнього побачення, а потім усамітнення, добре розкривають не тільки глибину і солодку похмурість їх переживань, а й їхні думки (що виражають романтичні переконання лірика) про те, що все в Цього життя швидкоплинно, що є "світло інше, де життя без розлуки, де все не на годину." Наприкінці балади, що зображує нічний політ "двох тіней", як би виправдовуються такі прагнення коханих. Романтична проблематика в "Еоловій арфі" виражається з набагато більшою глибиною тазначимість, тому за змістом ця балада більш художня, ніж "Ельвіна та Едвін".
Приклад твору з історично правдивою спрямованістю - роман Достоєвського "Злочин і кара", передусім образ його головного героя Раскольникова. Подібно до героя Гамсуна, Раскольников - людина інтелігентна і самостійно мисляча (йому теж могло здаватися, що думка його "вільна, як птахи"); він теж стоїть на індивідуалістичних позиціях, зневажає "звичайних людей" і визнає за людьми "незвичайними", здатними " сказати нове слово", до яких він відносить і себе, право "усунути" десять, сто і так далі "звичайних людей", якщо вони їм у чомусь "заважають". Але на відміну від Гамсуна Достоєвський глибоко усвідомлює хибність таких поглядів свого героя і всім його зображенням передає інтелектуальне та емоційне їхнє заперечення, змушуючи Раскоьникова пережити нестерпні муки совісті через скоєний злочин і добровільно каятися в ньому.
Усі зазначені критерії - глибина та значущість проблематики та історична правдивість ідейно-емоційної спрямованості - є основними у визначенні художності літературного змісту. Ці критерії мають універсальне значення з огляду на те, що ними визначається художність на всіх стадіях розвитку словесного мистецтва. За останні два століття велике значення набув також критерій реалізму. Він відбиває характери у їхніх внутрішніх закономірностях і він нерідко допомагав і допомагає письменникам долати хибність їхніх задумів. Реалізм - дуже важливий критерій художності, але він універсальний, враховуючи, що з античності до XVIII століття включно, котрий іноді пізніше, багато великих твори світової літератури були реалістичними.
Класичним сталоМіркування Чернишевського: "Тільки твір, в якому втілена справжня ідея, буває художньо, якщо форма цілком відповідає ідеї. Для вирішення останнього питання потрібно подивитися, чи справді всі частини і подробиці походять з основної його ідеї. Як би хитромудра чи красива не була сама по собі відома подробиця - сцена, характер, епізод, - але якщо вона не служить до повного вираження основної ідеї твору, вона шкодить його художності. Критик підкреслює цим своєрідність " законів краси " у мистецтві, у разі змістовно-художню доцільність всіх елементів висловлювання, що є завершальним критерієм художності
. В даному сенсі цікава також теза Гегеля: "Якщо ж ми звернемося до питання, з якого права взагалі та чи інша деталь, зокрема може бути введена у витвір мистецтва, то ми виходимо з того, до твору мистецтва взагалі приступають у зв'язку з єдиною основною ідеєю , що зображується цим витвором мистецтва".
Твір, створене за таким "законом", відрізняється художньою єдністю, цілісністю, внутрішнім зв'язком всіх компонентів. З такого твору не можна без шкоди для його естетичної гідності вилучити ні сцени, ні персонажа, ні слова.
Подібний закон особливо важливо усвідомити, коли йдеться про різні види гіперболічності творів, що доходить до фантастики. Межі фантастики визначаються щоразу пізнавальними завданнями художника
. У фантастичності художніх образів завжди має бути внутрішня обґрунтованість. Так, за допомогою художніх перебільшень Салтиков-Щедрін сатирично відкривав у характері своїх персонажів "іншу дійсність" (тобто відкривав більш глибокі можливості прояву)негативної сутності), яка "ховається" за звичайними фактами і недоступна звичайному спостереженню. Людина отже, говорив Салтиков-Щедрин, що "необхідно торкнутися всіх держав, які у ньому, і, випробувати, наскільки живучи у ньому прагнення здійснювати такі вчинки, яких він у повсякденному житті мимоволі відмовлявся " . Якщо існує зв'язок між цими "державностями" (тобто можливостями поведінки людини) і картинами, народженими в художній фантазії, тоді нема чого говорити про спотворення дійсності, про її зовнішнє, порожнє пародіювання. "Карикатури немає. - зауважує сатирик; - крім тієї, яку репрезентує сама дійсність.
Достоєвський стверджував, що фантастичне мистецтво повинно мати такий внутрішній зв'язок з реальними обставинами, яку може відчути читач: "Фантастичне мистецтво має межу і правило. Фантастичне має доти стикатися з реальним, що ви повинні майже повірити йому.
. У такому значенні це слово застосовується у наш час. Багато літературознавців і лінгвістів і зараз вважають, що стилем треба називати лише особливості словесного ладу твору. Але ще з другої половини XVIII століття тим самим словом почали називати особливості форми й у творах інших видів мистецтва - скульптури, живопису, архітектури (в архітектурі, наприклад, розрізняють готичний, романський, мавританський та інші стилі). Встановилося, в такий спосіб, ширше общеискусствоведческое значення слова стиль. У цьому значенні його необхідно застосовувати також у теорії та історії художньої літератури. Необхідно припускати, що форма літературного твору, як ми бачили, не зводиться до його мовного ладу, у неї є й інші сторони - предметна образотворчість та композиція
. УОсобливості це відноситься до словесної стороні форми, до художньої мови, яка має найбільше значення у ліриці з її медитативністю та віршуванням. Віршово-словесна форма нерідко буває надзвичайно витонченою та витонченою у всьому своєму ладі; вона може своєю зовнішньою естетичною значимістю хіба що прикривати неглибокість і незначність вираженого у ній змісту
. У цьому - "відставання" змісту від форми. Але й у разі у творі чи творчості письменника загалом може бути стильність і бути висока художність.
Список використаної літератури та джерел