Ікони на металі
Ми вже писали про старовинну друковану ікону на папері. Виявляється, таких ікон вироблялося не так і мало, а мета була проста: необхідно було заповнити дефіцит затребуваних і недорогих релігійних сюжетів, які охоче розкуповуються парафіянами храмів і паломниками. Але, крім ікон на папері, можна зустріти безліч ікон на металі.
Старовинні друковані ікони на жерсті були особливо затребувані, вони являли собою взірець мальовничості, яскравості, антуражності. Нові технологічні можливості друку та нанесення тиснення на метал дали вражаючий візуальний ефект, вигідно відрізняли старовинні металеві ікони від прописних провінційних темперних ікон і підкладних ікон-маслухок. Ікони з металу не боялися впливів атмосфери, протистояли падаючим на них, свічкам, що горіли, їх можна було протирати і мити, і головне – вони коштували невеликих грошей.
Ікони на металі XIX століття породило безліч, але, на жаль – і їх сьогодні можна вважати раритетами. Дешеві ікони отримали і не надто дбайливе ставлення до них, виходячи зі старовинної приказки «що легко дісталося, з тим легко й розлучився», а тому в хорошому чи ідеальному стані бляшанки зустріти вже важко.
Купити ікони на металі можна було й у столиці України та інших містах. У технології виробництва жерстяної ікони проявилися всі нововведення, всі технічні новинки, відомі на той період. Це і виробництво тонкого жерстяного листа, і його покриття іншим сплавом - гальванопластика, і точне штампування - це надання обсягу залізній іконі, жерстяному листу. Спосіб нанесення зображення спеціальними фарбами - хромолітографія. Дрібно рельєфне, дуже складне за малюнком тиснення, якесьогодні дивує сучасного глядача, виглядає, як голографія, і тільки можна собі уявити, як такі дивовижні витвори мистецтва кинули у радісний шок і захоплення людей ХІХ століття, які звикли бачити ікону зовсім не такою святковою та ошатною, тим більше що, вступивши в конкурентну боротьбу з бляшаною іконою, старовинна скорописна ікона швидше йшла у зворотному напрямку, регресувала, ставала «не модною»!
Але у виробництві старовинних жерстяних ікон того ж Жако і Бонакера є ще один дуже важливий елемент, який зазвичай опускається під час розмови про друковану ікону!
Старовинні мальовничі ікони майже завжди «танцюють» у формі дошки, у її лінійних розмірах. Тут немає і не було стандартів, і навіть якщо ми говоримо «ікона аналою», це зовсім не означає, що інша старовинна ікона аналойного розміру поміститься в той же кіот, що й перша!
Старовинні дерев'яні рукописні ікони можуть мати форму трапеції, ромба, причому відмінність у лінійних розмірах двох протилежних сторін іноді відрізняються на кілька сантиметрів! І звичайно Ви ніколи не підберете ризу до наявної ікони - все занадто індивідуально, все абсолютно відрізняється, не підходить, не підлягає приведенню до спільного розмірного знаменника.
Інша річ – старовинні жерстяні ікони, виробництво яких було поставлено на потік. Для завоювання покупця тут треба було докладати зовсім інших зусиль, використовувати жорсткі стандарти, дотримуватися заданих параметрів.
При розгляді старовинної жерстяної ікони Жако Москва, видно, як точно витримані її розміри, як ідеально прецизійно виконана дерев'яна дошка, на якій закріплена жерстяна ікона, як філігранно зроблена штампування, тиснення, як чіток і багатобарвний малюнок!
Все це говорить про те, щожерстяні ікони буквально змусили виробника ретельно підійти до виробництва кожної складової деталі ікони, до кожного технологічного процесу. В результаті такого підходу й нині ми дивуємося іконам Жако та Бонакера, які доводять, що Україна мала знання, досвід та вміння робити чудові потокові вироби, якими в даному випадку були старовинні друковані ікони на жерсті!
Але й ікони на жерсті з часом стали непридатними. Старі ікони з металу прибирали на горища і в сараї, де вони зазнавали закономірної корозії, вицвітали від сонця, пліснявіли і псувалися.
Хромолітографічні паперові ікони вступили в конкурентну боротьбу з іконою на металі. Серед виробників паперових ікон, наклеєних на дерево, виділяється фабрика Є. Фесенко та фабрика І. Тіля, що розташовувалися в Одесі.
Наприкінці ХІХ століття фабрика Жако і Бонакера у Москві (їх часто називають ікони Жако Москва, ікони Бонакер) фактично має монополією випуск ікони на жерсті. Жако та Бонакер запрошують працювати над зразками своїх «залізних ікон» найкращих майстрів Мстери, Палеха… І справді, точність, виразність, незвичайна ошатність жерстяних ікон фабрики Жако та Бонакера вражають глядача, здається, що тільки так і мали виглядати святі! Найдивовижніше, що в цій комерційній сутичці на релігійному ринку починали програвати ікони писані фарбами, а тому прихильники традиційного іконопису йшли на всілякі хитрощі, що дозволяють виробляти ікони швидше, більше, дешевше. Знамениті «підфолежниці», «фольгушки», «розхожі ікони», «підкладниці», «ікони краснушки», тобто скорописні ікони – це продукти епохи битв за ринок, але швидкість та поточний метод погіршують якість рукописних ікон.
У цьому конкурентномуПротистояння минають роки, часом починає здаватися, що дешева паперова ікона та ікона на металі перемогли мальовничу ікону, проте це було не так!
Суспільство, що спочатку кинулося скуповувати гарні та ошатні друковані ікони, наприкінці того ж XIX століття починає висловлювати стурбованість про долю споконвічного рукописного виробництва святих образів. 1901 року сам імператор Микола II видає особливий указ, який дає можливість створити «Комітет піклування про українську ікону» під керівництвом графа С.Д. Шереметьєва!
І коли на початку наступного, XX століття виробництво друкованих ікон, по суті, вийшло з-під якогось контролю, указ Священного Синоду взагалі заборонив друкувати ікони при монастирях і храмах. Також заборонялося і виробництво ікон на жерсті, посилилася загальна цензура, яка мала завдання зберегти традиції українського іконопису та захистити виробництво ікон від будь-якого західного впливу.
2Але ніякі укази і рішення не вплинули на того ж Жако і Бонакера: жерстяна ікона продовжувала випускатися до самої революції, що поклала край традиціям виробництва не тільки ікони мальовничої, а й ікони на папері та ікони на жерсті.
Лише 1949 року буде відтворено нове покоління друкованих ікон, одержуваних у друкарні Новодівичого монастиря методом шовкографії, але це, як кажуть, вже зовсім інша історія.
Класифікація ікон на металі приблизно така.
Є ікони, виконані у рельєфі чи барельєфі без застосування барвистого шару; виконані художніми фарбами на залізній основі; виконані художніми фарбами на «золоті» (основа іконна дошка) та у змішаній техніці.
Рельєфні та барельєфні ікони на металі відомі ще з перших століть християнства. Різьблені рельєфи, лиття, карбовані ікони дійшли у своїйтрадиції і донині.
Серед іконних технік виконання художніми фарбами на металі, найкращою можна визнати техніку емалі. Сплавлення спеціальним способом кварцового піску і барвника пігменту було відоме ще в античності, тому цілком можна допустити застосування цієї техніки з перших століть християнства. Спочатку найбільшого поширення набула техніка перегородчастої емалі, де на підготовленій пластині ікони робилися тонкі золоті перегородки для заливки кольору. Водночас ці платівки створювали своєрідний малюнок. Після випалу емалі виходило дуже міцне та міцне барвисте покриття, єдиний недолік – крихкість.
У давньоукраїнському мистецтві перегородчаста емаль застосовувалася рідко та переважно у декоративних рішеннях. З XVII століття на Русі набуває поширення емаль без перегородок, де накладання фарб було схоже на іконопис. Однією з центрів цієї емалі був Ростов Великий, звідси й пішло ім'я – ростовська фініфть.
Художній потенціал цієї техніки величезний, і чому сьогодні він не потрібний – не зрозуміло. Сучасні емалі дозволяють отримувати дуже гарні насичені кольори. Висока світлостійкість, атмосферостійкість припускають використання цих фарб для фасадних храмових ікон.
З XVII століття в Україні з'являються ікони, виконані олійними фарбами на металі, але своє широке поширення вони набули з середини XIX століття. На жаль, ця техніка листа має низку недоліків: зчеплення барвистого шару з металом з часом слабшає, корозія металу – іржа жерсті або окис міді впливають на колір ікони, потемніння олії та ін. Саме ця техніка рекомендується багатьма «фахівцями», як фасадна ікона ось де плід помилки. Жерсть як основа для фасадного живопису взагаліне придатна, у неї найнижча зчеплюваність з барвистим шаром. Трохи кращі справи у міді, і ще краще у алюмінію. Це пов'язано з наявністю оксидної плівки у міді та алюмінію, що створює додаткову «пухкість» поверхні. Тому коли готується листок міді або алюмінію під живопис, не треба їх начищати до блиску – достатньо знежирити поверхню. Як свідчить досвід: самі олійні фарби мало придатні для живопису по металу. Вже давно розроблені спеціальні фарби з металу на основі акрилових смол (не водні!).
Ще одна техніка роботи з металу – золоте наведення міді. Ця складна та рідкісна техніка ще називається «вогневе золочення». Малюнок виконується золотом, розчиненим у ртуті. При подальшому нагріванні ртуть випаровується, а золото міцно з'єднується з металом. Сьогодні рідко хто використовує таку технологію, частіше застосовують спосіб накладання «на відлип» клею чи лаку.
Метал, зокрема золото, використовували як як фон чи основу. Ефект відбиття світла, що проходить крізь барвистий шар, був помічений іконописцями вже давно і часом дуже вдало застосовувався. На жаль ікон написаних спеціально із цим ефектом небагато.
Застосування змішаної техніки у роботі по металу дозволяє отримати дуже гарні та гарні результати.
Володимир ХВОРОВ За матеріалами інтернет-ресурсів
Ікони надані колекціонеромВолодимиром БОЙКО
Довідка з Вікіпедії
Рельє́ф - вид образотворчого мистецтва, один з основних видів скульптури, в якому все зображується створюється за допомогою об'ємів, що виступають з площини фону. Виконується із застосуванням скорочень у перспективі, зазвичай розглядається фронтально. Рельєф, таким чином, протилежний круглій скульптурі.Фігурне або орнаментальне зображення виконується на площині з каменю, глини, металу, дерева за допомогою ліплення, різьблення та карбування.
Залежно від призначення різняться архітектурні рельєфи (на фронтонах, фризах, плитах).
Барельєф (фр. bas-relief – низький рельєф) – вид скульптури, у якому опукле зображення виступає над площиною фону, зазвичай, лише на половину обсягу.Горельєф (фр. haut-relief – високий рельєф) – вид скульптури, у якому опукле зображення виступає над площиною тла більш ніж половину обсягу.Контррельєф (від латів. contra – проти і «рельєф») – вид поглибленого рельєфу, що є «негативом» барельєфа. Застосовується у печатках та у формах (матрицях) для створення барельєфних зображень та інталій.Койланагліф (або en crux (анкре)) – вид поглибленого рельєфу, тобто. вирізаний на площині контур. В основному застосовувався в архітектурі Стародавнього Єгипту, а також у давньосхідній та античній гліптиці.