ІМПРЕСІОНІЗМ.Ч.2. П.-О.РЕНУАР
БЛИСТАЧНИЙ ІМПРЕСІОНІСТ П.-О. РЕНУАР
П'ЄР - ОГЮСТ РЕНУАР (Renoir) (1841-1919), БЛИСТАЧНИЙ ІМПРЕСІОНІСТ, французький живописець, графік та скульптор. В юності працював живописцем за порцеляною, розписував штори та віяла. У 1862-1864 Ренуар навчався в Парижі в Школі образотворчих мистецтв, де зблизився з майбутніми соратниками з імпресіонізму Клодом Моне та Альфредом Сіслеєм.
Ренуар працював у Парижі, відвідав Алжир, Італію, Іспанію, Голландію, Велику Британію, Німеччину. У ранніх роботах Ренуара позначається вплив Гюстава Курбе і творів молодого Едуара Мане (Харчевня матінки Антоні, 1866, Національний музей, Стокгольм).
На рубежі 1860-1870-х років Ренуар переходить до живопису на пленері, органічно включаючи людські постаті в мінливе світлоповітряне середовище ("Купання на Сені", 1869, ГМІІ, Москва). Палітра Ренуара світлішає, легкий динамічний мазок стає прозорим і вібруючим, колорит насичується сріблясто-перлинними рефлексами (Ложа, 1874, Інститут Кортолда, Лондон).
Зображуючи епізоди, вихоплені з потоку життя, випадкові життєві ситуації, Ренуар віддавав перевагу святковим сценам міського життя - балам, танцям, прогулянкам, ніби прагнучи втілити в них чуттєву повноту і радість буття ("Мулен де ла Галет", 1876, Музей ).
Особливе місце у творчості Ренуара займають поетичні та привабливі жіночі образи: внутрішньо різні, але зовні злегка схожі між собою, вони хіба що відзначені загальною печаткою епохи (“Після обіду”, 1879, Штеделівський інститут мистецтва, “Парасольки”, 1876, Національна галерея Лондон, портрет актриси Жанни Самарі, 1878, Ермітаж, Санкт-Петербург). У зображенні оголеної натури Ренуар досягає рідкісної вишуканості карнацій, побудованих на сполученнітеплих тілесних тонів з ковзними легкими зеленими і сіро-блакитними рефлексами, що надають гладкість і матовість поверхні полотна ("Нагая жінка, що сидить на кушетці", 1876).
Чудовий колорист, Ренуар часто добивається враження монохромності живопису за допомогою найтонших поєднань близьких за кольором тонів (Дівчата в чорному, 1883, Музей образотворчого мистецтва, Москва).
Два з трьох загальновідомих портретів Жанни Самарі роботи Огюста Ренуара представлені на огляд у трьох музеях світу. У Театрі «Комедії Франсез» зберігається найперший і найменший портрет, де актриса постає у темній буденній кофті (1877 р.), у Музеї образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкина — вишуканий поясний портрет (1877 р.), а Ермітажі — парадний портрет на повний зріст (1878 р.). І на всіх вона жіночна, приваблива, тримається просто та природно. Жанна — найкраща в країні виконавиця ролей у п'єсах Мольєра і Мюссе — і в житті була така ж проста, світла, красива, привітна, наче ожила під пензлем Ренуара. Сяючі сині очі, руде золото волосся, текучі форми тіла - вона була сповнена чарівності та привабливості. З кожного полотна дивиться не модель, а приємна співрозмовниця, готова ось-ось продовжити розмову.
Портрет із колекції ДМІІ ім. А.С.Пушкіна визнано одним із кращих ренуарівських портретів. На ньому обличчя актриси, її оголені руки та плечі світлоносні та теплі, вони м'яко сяють на рожевому фоні, не зливаються з ним, розділені рудими кучерями та зеленими переливами сукні. Ренуар був справжнім співаком дисонансних кольорів – активного зеленого та рожевого – і вмів за допомогою широкихпластичних та дрібних вібруючих мазків зрадити мальовничій поверхні кілька десятків відтінків одного кольору, виключивши можливість колірного дисонансу. У такий спосіб він змушував предмети випромінювати світло, а людське тіло – тепло та рух. У зображенні фігури немає жодної чіткої лінії, все рухомо, невловимо і хибно. Але ця дивовижна колірна рівновага та разючі контрасти, якими володів майстер, на той час лише шокували критиків та публіку.
На портреті зі зборів Ермітажу актриса постає у чудовій вечірній сукні з глибоким декольте та довгим хвилястим шлейфом на тлі розкішного театрального інтер'єру. Багаті килими, масивна бронзова підставка для пальми немов «викидають» фігурку Жанни на перший план. Здається, що вона лише стислий момент застигла в русі (фігура нахилена вперед) і зараз зробить наступний крок. При написанні цього портрета Ренуар використав гладкішу манеру листа. Фарби вже не миготять і не поєднуються, як на попередньому портреті. Але незалежно від манери обличчя Жанни, її оголені руки і плечі, вся постать виглядають прекрасними і природними, а головне, художнику вдалося передати як зовнішні риси, а й характер дівчини і віддати належне її сценічному обдаруванню.
"Нагая жінка, що сидить на кушетці" 1876
"Сніданок веслярів" 1881, Галерея Філліпса, Вашингтон
"Бал у Мулен де ла Галетт" 1876, Музей д'Орсе, Париж
"Парасольки" 1881-1886 Національна галерея, Лондон
"Міст мистецтв у Парижі" 1867, Фонд Симона Нортона
З 1880-х років Ренуар все більше тяжів до класичної ясності та узагальненості форм, у його живописі наростають риси декоративності та безтурботного ідилізму (“Великікупальниці”, 1884-1887, збори Тайсон, Філадельфія). Лаконізмом, легкістю та легкістю штриха відрізняються численні малюнки та офорти (“Купальниці”, 1895) Ренуара.
"Південні плоди" 1881
"Молода жінка читає книгу"
"Жан Фредерік Базіл"
"Дівчина за піаніно" 1875
"Дитина з батогом"
"Дівчина, що заплітає косу" (Suzanne Valadon)
"Велика ваза з квітами" 1866
"Букет хризантем" 1884
"Ваза з квітами" 1866
"Дама з віялом" 1906
"Художник Клод Моне" 1875
"Пейзаж у Більє" Ермітаж
"Дама в чорному" Ермітаж
"Дівчина з віялом" Ермітаж
"Альфред Сіслей" 1876
"Маленька оголена в блакитному" 1879
"Маленький букет" 1880
"Молода жінка в капелюсі з квітами"
"Альфред Сіслей та його дружина"
"Погруддя жінки" ( Перед купанням )
"Charles and Georges Durand-Ruel"
"Дівчина з парасолькою" (Aline Nunes)
"Дівчинка в солом'яному капелюсі" 1884
"Дві дівчинки за фортепіано" 1892
"Танець у Буживалі" 1883
"Портрет дівчини" (Mademoiselle Romaine Lancaux) 1864
"Portrait of Mademoiselle Sicot"
"Мадмуазель Жюлі Моне з кішкою" 1887
"Оголена на скелях" 1904
"Портрет Ріхарда Вагнера"
"Габріель з коштовностями"
"Портрет родини художника"
"Сільський танець" 1882-83
"Габріель у червоній блузі" 1910
"Mademoiselle Legrand" 1875
"Жінка з кішкою"
"Віктор Шоке" 1875
"Дівчина в капелюсі" Ермітаж
"На гойдалках" 1876
Наприкінці життя Ренуар страждав від артриту, що загострився, але любов до краси світу, живопису спонукала його перемагати біль. І пальцями, що не гнуться, він чудово продовжував писати життєствердні, світлі, несучі радість картини.
Сподобався наш веб-сайт? Приєднуйтесь або підпишіться (на пошту надходитимуть повідомлення про нові теми) на наш канал в МирТесен!