Інший Протяг-Дмухановський
У неділю в Ярославлі завершився XII Міжнародний Волківський фестиваль: 10 вистав українських театрів, спектаклі з Риги, Варшави, Цхінвала та Вільнюса. Класику можна було побачити в інтерпретаціях Євгена Марчеллі, Олександра Огарьова, Руслана Кудашова, Валерія Золотаря, Олега Рибкіна, Анатолія Праудіна.
Концентрація подій усередині та біля фестивалю надзвичайно висока. За день до початку фестивалю відкрилася Камерна сцена Волківського театру, причому не виставою, а мультфільмом-оскароносцем «Старий та море», режисер якого Олександр Петров живе та працює у Ярославлі. Сам фестиваль розпочався з вручення премій уряду РФ, лауреатами яких цього року стали Омський театр драми, «Омнібус» із Золотоуста та Саратовський ТЮГ ім. Кисельова. Спеціально до відкриття фестивалю до Ярославля, свого рідного міста, приїхав Юрій Любимов.
Окрім основної програми у рамках фестивалю працював створений цієї весни при Волківському театрі Міжнародний центр ім. Костянтина Треплева. За іронічною назвою лабораторії стоїть серйозний намір академічного театру порозумітися з сучасною драматургією, на собі приміряти її «нові форми». Молодим режисерам було запропоновано «Башмачкін» О.Богаєва, щойно написаний М.Ворожбіт «Вій», «Олексій Каренін» В.Сигарьова та ін. За результатами чотириденної роботи були показані міні-ескізи, і вже відомо, що по одному з них буде створено виставу на Камерній сцені театру. Протягом усього фестивалю у фойє Волківського театру відбувалася виставка сучасного польського театральногоплаката – провокативного, експресивного, що підриває душевну рівновагу, апелює до несвідомого.
Тематика самого Волковського фестивалю «Українська драматургія мовами світу», і найяскравішим і найзвичайнішим втіленням цієї ідеї став «Ревізор» литовського Малого театру в постановці Рімаса Тумінаса з Сергієм Маковецьким у ролі Городничого (у вівторок вистава дісталася і Москви, і його спектаклю. сцені Вахтангівського театру, контекст змінився зовсім: у Вільнюсі гастролером виступає Маковецький, у Москві «наш» Маковецький виступав із гастрольною трупою).
Ця вистава – випадок особливий, і не тільки тому, що грає відразу двома мовами. У цій постановці Тумінас влаштував зустріч двох «зведених братів» – «Ревізора» з Вільнюса та Москви, ввівши в литовську виставу Сергія Маковецького.
Мовного бар'єру між Маковецьким-городничим та рештою чиновницького світу на чолі з квазіревізором просто не існує. Він подоланий ансамблевістю особливої природи, ансамблевістю – всупереч обставинам. Те, що герої говорять різними мовами, дарує акторам сценічний драйв, і ось він, головний парадокс і секрет внутрішньої сили цієї вистави – мовна дистанція, нерозуміння того, про що говорить інша, укрупнили роль пластики, міміки, інтонації, а головне, активізували "шкірне" почуття партнера.
Але все ж таки ансамблевість не скасовує «окремості» героя Маковецького. Його Протяг-Дмухановський інший. Насамперед через тотальну, глибинну апатію. Він нічого не боїться, бо знає, що нічого не можна виправити. Він – саме уособлення влади, як ніхто інший усвідомлює своє безсилля. "Страху немає", - тому що втрачати вже нічого. Навіть інстинкт самозбереження не породжує внутрішньої активності. У його Городничому – жодної бравурності, гри вблагополуччя. Його спокій немає від впевненості у своїх силах, як від усвідомлення, що це зусилля безцільні. Метафорою загального запустіння стає у виставі сценографія А.Яцовскіс: напівзруйнована дерев'яна церква з маківкою, на якій прижилися ворони, чорнота ар'єрсцени, імлистий, холодний простір. На початку другої дії стіл у будинку у Городничого вставлений свічками. Явно не за здоров'я.
Але внутрішня спустошеність героїв у цій виставі не позбавлена зовнішнього лиску. На герої Маковецького довге пальто з хутряним теракотовим коміром, блакитний атласний шарф, елегантний жилет. У всьому його образі – шаляпінська стать та артистизм. Хлестаков Арунаса Сакалаускаса, навпаки, жалюгідний, з нескінченно рухливою пластикою дитини і в довгій білій сорочці схожий на П'єро. Цей Хлестаков потребує не почестей і захоплення, а батьківської турботі і уваги. В Антоні Антоновичу є багато від Войницького, якого Маковецький нещодавно зіграв у «Дяді Вані», – прихована ніжність, чуйність. І тому так зрозуміло і природно у тумінасівській виставі зустрічний рух Хлєстакова та Городничого.
Цьому Антону Антоновичу потрібен Хлестаков як єдина та остання можливість щось змінити. І якби ревізора не було, його треба було б вигадати.
Гостра потреба вірити і водночас неможливість віри – лейтмотив багатьох тумінасівських вистав. І тому такий нищівний для Городничого фінал, який Тумінас вирішує як відплиття Ноєва ковчега, що не відбулося: на плоту, під безжалісною зливою герої дізнаються про «диявольський обман». Про справжній ревізорі тут і мови немає. Найстрашніше вже сталося – спочатку даровано, а потім відібрано віру в іншу людину, в себе, в життя.