Історія китайського живопису - Банк рефератів, творів, доповідей, курсових та дипломних робіт
Коли за сунської династії світ і єдність було відновлено, художники, які зібралися в Кайфені, продовжили традицію. Живопис був прерогативою лише сунської епохи. Якби збереглося більше танських полотен, які можна було б порівняти з сунськими, можливо, ми побачили б перевагу перших над останніми, принаймні у таких аспектах, як міць і життєвість. Сун успадкувала велику традицію, але вона не замкнулася лише в наслідуванні вже створеного. Оскільки ми не маємо багатьох танських картин, говорити про безумовну неперевершеність сунських майстрів навряд чи справедливо. Нагадаємо, що Оуян Сю ставив Лі Си-суня вище за всіх сунських художників. Тим не менш, безсумнівно, що у своїх шедеврах Сун досягла неперевершеної досконалості, а їх дух відображає і настрій епохи, що змінилося. Живописців було безліч, а коло сюжетів — надзвичайно широке. І якщо найбільша увага приділяється саме сунським пейзажам, то тільки тому, що цей жанр піднявся на небувалу висоту, якою мистецтво Далекого Сходу та й інших країн ніколи не досягало ні до, ні після.
У цих пейзажах більш, ніж у будь-яких інших жанрах живопису та напрямах мистецтва проявляється глибоке різницю між західної і східної художньої традицією, й те водночас вони зрозумілі європейцю краще, ніж будь-які інші твори китайського мистецтва. Аж до XIX століття Захід не ставився до дикої природи інакше, як із антипатією. До Уордсворта ніхто не захоплювався англійськими озерами. Для освічених людей XVII століття Альпи та Піренеї були "жахливими скелями" та "проклятими вершинами". Така неприязнь до дикої природи пояснювалася тим, що гори і пустельні землі часто ставали в ті неспокійні часи притулком розбійників.грабіжників.
Однак у Китаї, де в горах, як і в середньовічній Європі, теж завжди ховалися "маргінальні елементи", поети, художники та найблискучіші вчені завжди захоплювалися первозданною красою дикої природи і нерідко відмовлялися від благ цивілізації, стаючи самітниками в відокремлених місцях. Можливо, насолода первозданною красою, не потривоженою рукою людини, можливе лише за наявності довгого досвіду культури та цивілізації. У Китаї до розуміння цього дійшли вже в період Тан, а за Сун воно стало повсюдним. У Європі ж, де культурна традиція Римської імперії виявилася перерваною "століттями мороку", до такого розуміння дійшли лише наприкінці XVIII століття.
Для сьогоднішніх європейців сунські пейзажі здаються " сучасними " , бо, попри відмінність художніх традицій, є творами людей тієї самої рівня артистичної культури, як і ми. XVII століття не прийняло б їх. Дійсно, перші європейці, які відвідували Далекий Схід, і не думали про те, щоб привезти до Європи картини, хоча вони захоплювалися іншими творами мистецтва і наслідували їх. І не тому, що китайський живопис слідував своїм, відмінним від західних, канонам, але тому що сам дух, що надихав художників на створення пейзажів, був на той час чужий європейському смаку. Для сучасного покоління сунські пейзажі є одкровенням. Одна робота краще за будь-яку історичну чи літературну працю передає граціозний дух цієї вишуканої та навченої епохи, якій незабаром судилося впасти під монгольським натиском. Від нього мистецтво більше ніколи вже не отямиться.
Лі Чен (близько 970 року), який заявляв про свою приналежність до правлячого будинку Тан, був одним із перших великих пейзажистів сунського періоду. Сюжет однієї з його картин, "Дерева взимку", чудовохарактеризує сунський стиль, тонкий і стриманий, а саме полотно набагато менш фантастичне, ніж, наприклад, шедевр Дао-цзи. Віддалені пагорби становлять фон, але в передньому плані — кілька сосен, що височіють над долиною. У китайському живописі сосна несе в собі символічний зміст, що й зробило її улюбленим предметом для художників сунських. Пряма, з вигнутими переплетеними гілками, що самотньо стоїть на краю ущелини, вона символізувала вченого-чиновника, який, не звертаючи уваги на мінливість долі, залишається непохитним і твердим, бо його характер зміцнюється в незмінних принципах конфуціанської чесноти. XI століття, яке було для Європи чи не найбіднішим у плані культури, є одним із найбільших періодів в історії китайського мистецтва, що увінчався виконаним величі і слави правлінням покровителя мистецтв Хуей-ді (1100–1126). Не будучи мудрим і щасливим правителем, імператор уподобав усім мистецтвам і сам був чудовим художником. Він проміняв справи держави на малярство і керамікою, і хоча в історію він увійшов як останній правитель Північної Сун, який помер у полоні, в мистецтві його слава цілком порівнянна з величчю його однаково нещасного попередника — танського Сюань-цзуна. Хуей-цзун заснував, на зразок конфуціанської школи, першу китайську академію живопису.
Лі Гун-лінь, більш відомий під псевдонімом Лі Лун-Мень, народився близько 1070-го і помер у 1106 році. Він був одним із кращих сунських живописців, а також блискучим ученим та важливим сановником. Останні роки життя він провів на самоті неподалік гори Лунмяньшань, звідси і його псевдонім. Деякі його роботи вціліли. Нещастя, що обрушилися на сунську імперію в 1125 році, не знищили художнє натхнення. Двір перебрався в Ханчжоу, а вчені та художники,тікали з Кайфена, зберегли славу Північної Сун і навіть перевершили своїх попередників. У цей період жили два великі пейзажисти: Ма Юань (1190-1224) і Ся Гуй. Нова столиця Ханчжоу знаходилася на березі озера Сіху, у дивовижному Чжецзяні. Завдяки цьому місту — одному з найкрасивіших місць Китаю — у китайському живописі утвердився новий мотив, що став безсмертним, — образ плакучої верби. Та й самі околиці не могли не надихати художників на створення шедеврів.
Улюбленою формою зображення для них став панорамний сувій, що малює широку перспективу. Такі сувої, що сягали часом багато футів у довжину, мали за задумом повільно розвертатися, щоб глядач ніби йшов за художником, мандруючи горами і річками. Сувій Ся Гуя, що зображує Янцзи, є одним із найдорожчих скарбів музею "Гугун" у Пекіні. На ньому представлена вся верхня течія річки, від диких гір на кордоні з Тибетом, де скелі та скелі стискають річку у вузьких ущелинах, до широких долин середньої течії. Показано всі сцени і все життя великої річки, починаючи з водоспадів її верхів'їв: відомі храми і міста, побудовані на захисних стрімчаках, що неслися вниз по вируючій воді або кораблі, що повільно піднімаються проти течії. Рибалки займаються своєю працею в затишних бухточках, а воїни, піші і кінні, йдуть по кам'янистій дорозі, що витає між пагорбами.
Іншим знаменитим панорамним сувоєм є "Свято цинмін на річці", створене Чжан Цзе-дуанем близько 1101 року. Він свідчить про дуже важливу зміну, що відбулася в період "П'яти династій" і Північної Сун: сидіти стали не на циновках, а на стільцях. Останні вперше з'явилися у Китаї ще в епоху "Північних та південних династій". Однак спочатку їх використовували лише в походах та на привалах. Пізніше, за Тан, вони увійшли впобут і використовувалися у саду. Але лише картина 960 року - самого кінця "П'яти династій" - показує бенкет у будинку придворного сановника, на якому кімната повністю заставлена стільцями, кушетками та столами.
Як свідчить панорамний сувій Чжан Цзе-дуаня, через сторіччя ця практика стала звичкою. На сувої зображено населення Кайфена, що прямує з міста до річки Пянь на весняне свято. Столи та стільці ми бачимо у безлічі, як у ресторанчиках просто неба, так і в будинках, причому вони не надто відрізняються від нинішніх. Звичай сидіти на циновках, що зберігається в Японії і досі, схоже, зник у Китаї вже тоді.
Монгольське завоювання, яке принесло з собою жорстокі цінності, що дисгармонували з естетичними ідеалами сунських учених, поклало край великій епосі живопису. Хоча і за заснованої монголами династії Юань жило кілька відомих художників. Чжао Мен-фу (народився в 1254), нащадок сунського імператорського будинку, воістину став "останнім із сунців", хоча більшість його життя пройшла вже за нової династії. Найбільшу славу принесли йому картини, що зображують коней, хоча він також малював і краєвиди, зокрема, і з натури. З відходом покоління, яке безпосередньо успадкувало сунську традицію, почався захід сонця живопису. Надалі художники надто багато уваги приділяли техніці володіння пензлем і занадто часто наслідували своїх попередників при виборі сюжетів. Пізніше мистецтво, хоча нерідко чудове та декоративне, рідко відзначено печаткою сунського генія.
ПРИМІТКИ
1 Живопис " вень жень хуа " виник у сунський період (Ми Фу) і не був проявом занепаду образотворчого мистецтва. Їхня головна ідея - "писати ідею" (се і), а не зовнішній вигляд предметів. - Прим. ред.
2 Тепер, завдякирозкопок у Чанша-Мавандуй зразки ранньоханьського (середина II століття до н. е.) живопису на шовку відомі. - Прим. ред.
3 Ці великі художники, а також Лян Кай і Му Ці, створили новий стиль монохромного (однокольорового) живопису тушшю, натхненним даоськими і чань-буддійськими ідеями (більшість названих художників були ченцями). - Прим. ред.
4 Тут необхідно назвати і чудового юаньського художника та каліграфа Ні Цзаня. - Прим. ред.