Історія мозаїки - Аюрведа Плюс
Історія мозаїки
«Або тут народилося світло, або, полонений, він панує тут вільно» >Один із рядків написи у вестибюлі Архієпископської капели у Равенні, кінець V - початок VI ст.
Мозаїка – одне з найдавніших та найкрасивіших видів монументально-декоративного та декоративно-ужиткового мистецтва. Його витоки сягають часів давніх шумерських династій, що жили на Близькому Сході в III тисячолітті до н.е. Шумери інкрустували дерев'яні та глиняні вироби черепашками, слоновою кісткою, ляпис-блакитною та іншими матеріалами, приклеюючи їх смолою. Перша мозаїка викладалася на підлозі і мала суто практичне призначення, роблячи поверхню підлоги гладкою та рівною. Пізніше, коли люди оцінили чудові захисні властивості мозаїчних покриттів, а також її величезні декоративні можливості, сфера застосування мозаїки розширилася: нею стали прикрашати музичні інструменти, меблі, посуд та стіни храмів. Тематика мозаїчних робітстародавніх шумерівбула різноманітною – від військових сюжетів до міфологічних та фантастичних сцен. Серед творів мозаїчного мистецтва того часу (2,5 тис. років до н.е.): шкатулка «Штандарт Ура» (Лондон, Британський музей) і арфа цариці Шубад з поховання в Урі (Багдад, Іракський музей), прикрашені перламутром, ляпис-блакитною і золотом. Серед тих, що не збереглися: мозаїки палаців фараонів Мережі та Рамсесов, знаменитий «Мозаїчний палац», стіни якого були вкриті ромбоподібною мозаїкою. Навіть у ті далекі часи мозаїка розцінювалася не лише як чудовий захист поверхонь, а й мала величезне естетичне значення.
Трохи пізніше, вчаси Нового царства (1540 - 1000 р. до н.е.), коли Єгипет вів завойовницькі походи в Азії, Нубії та Лівії, в країні почалося безпрецедентне в історії людства кам'яне будівництво: величезні храми, гробниці, найкрасивіші палаци, що злітають до неба. вищої касти, стіни та підлоги яких прикрашалися дорогоцінною мозаїкою. Але найбільшого розквіту мозаїка досягла в Стародавній Греції в епоху еллінізму (323 – 27 р. до н.е.). Будівництво нових міст, розвиток мореплавання, військової техніки сприяли зростанню наук, розвитку нових галузей знань, релігійний ухил філософії. Все це сприяло розквіту мозаїчного мистецтва: у столицях держав еллінізму зводяться палацові будівлі, в яких широко використовуються мозаїчні покриття інтер'єрів і підлог внутрішніх двориків. Візантійцям належить ідея «підняти» мозаїку з підлоги на стелю, вони ж були першовідкривачами особливого сплаву непрозорого та дуже щільного кольорового скла, яке отримало назву «смальту». Використання мозаїки швидко поширилося по всій Римській імперії. Найбільш популярними матеріалами були смальта та мармур, іноді в хід йшли також галька та дрібні камінці. Золоті шматочки смальти таємниче переливались і давали незвичайну гру світла на склепіннях та стінах храмів, передаючи «Божественне сяйво». У I - IY ст. н.е. у Стародавньому Римі мистецтво мозаїки піднялося на нову висоту.Римська мозаїкавиготовлялася з різних порід мармуру та відрізнялася реалізмом трактування, різноманітністю побутових, історичних, міфологічних та пейзажних мотивів. Найбільш відомі зразки цієї епохи: мозаїки «Битва Олександра з Дарієм» та «Вуличні музиканти» (Неаполь), колосальна робота «Підлога з Пренести» Палестрини із зображенням долини річки Ніл та «Голуби на чаші» (Рим).Сьогодні найбільша у світі колекція римських мозаїк І – ІІІ ст. н.е. знаходиться в Тунісі (музей Бардо, музей Суса), де панування римлян тривало понад 4 з половиною століть.
Великими фахівцями у мозаїчному мистецтві були й ісламські художники. На роботах були відсутні зображення людей, т.к. це було заборонено мусульманською релігією, а основною темою картин були рослинні та геометричні елементи, що складалися в яскравіші декоративніші орнаменти. З часів правління імператора Юстиніана (482 - 565 р.), Коли мистецтво Візантії досягло найвищого розквіту, зберігся видатний пам'ятник архітектури - усипальниця візантійської принцеси, дочки імператора Феодосія. Верхня частина стін усипальниці сяє мозаїками з пишним рослинним орнаментом. Над входом мозаїка із зображенням Христа в образі пастуха серед овець на тлі пейзажу. У середині Y в. мозаїка стає улюбленою технікою настінного живопису Візантії. Художники використовують все багатство барвистого спектру, у їхній палітрі ніжно-блакитні, зелені та яскраво-сині кольори, лілові, рожеві та червоні різних відтінків. Найбільшої сили мозаїка досягає завдяки злиттю кольорових плям смальти із золотим тлом. При цьому золото мало подвійне значення, розцінюючись як символ багатства, і найяскравішим з усіх кольорів. Не менш значущою історичною та архітектурною пам'яткою мозаїчного мистецтва V–VII століть, що збереглася до наших днів, є мозаїчний ансамбль Равенни, яка з 402 по 476 рр. була столицею Західної імперії, а сьогодні цілком заслужено вважається однією із мозаїчних столиць світу. Цей ансамбль тим паче цінний, майже повністю загинули сучасні йому уславлені пам'ятники Константинополя, Палестини, Сирії. Тому тільки в Равенні можна скласти уявлення промозаїці як про специфічний вид мистецтва, про ту мозаїку, яка стала улюбленим видом прикраси християнських храмів, найповніше втілив у собі естетичні ідеали нового світогляду. Саме рівненським мозаїкам присвячені слова письменника VI ст. Венанція Фортуната:«Вони рухаються, йдуть і повертаються по забаганню блукаючих сонячних променів і вся поверхня перебуває у хвилюванні подібно до вод морських».
Мозаїка Мавзолею Галли Плацидії в Равенні, Італія, V ст.
За оцінкою мистецтвознавців, найпіднесеніші з усіх відомих створінь ранньовізантійського живопису – нещодавно розкриті мозаїки храму Софії в Константинополі та фреска «Нікейські ангели» в Нікеї. Своєю життєвістю «Нікейські ангели» не поступаються кращим античним портретам: ніжний овал обличчя, відкритий лоб, вільно відкинуте волосся, великі очі, подовжені носа і маленькі губи. Все це втілено в образ одухотвореної краси.
До ІІІ ст. відносяться мозаїки церкви св. Дмитра в Солуні (сучасн. Салоніки). Порівняно з вищеописаними, вони представляють інший художній світ. Хоча обличчя зберігають портретні риси, вся композиція виглядає застиглою: нерухомі, не пов'язані один з одним і суворо симетричні всі фігури, схожі на кам'яні стовпи і предмети забобонного поклоніння. Таким чином, до ІІІ ст. візантійське мистецтво хіба що повернулося до початкової стадії.
Заборона у Візантії YIII – IX ст. іконопису спричинило і зміна сюжетів живописних і мозаїчних картин: у храмових розписах зображуються птахи, тварини, архітектурні мотиви, світських будинках мозаїчні розписи прославляють перемоги імператорівчи придворні церемонії. В епоху «Македонського відродження» (Візантія, IX – XI ст.) з'являється новий тип храмової архітектури, в якій значно збільшується художня виразність будівлі завдяки зовнішньому декору. Вперше новий тип храму було втілено у базиліці «Нова церква» («Неа», 881 р.), який, за свідченнями сучасників, був прикрашений як наречена. Храм мав п'ять куполів і білу колонаду зовні, був прикрашений мозаїками, які розташовувалися за певним церковним планом, відображаючи тему ієрархії феодального суспільства. Ця базиліка не збереглася, але її повторення набули поширення по всьому візантійському світу, в т.ч. та в Україні. Високого розквіту досягло мистецтво мозаїки та в країнах, що інтерпретують візантійські традиції: в Італії, Грузії (мозаїки Гелатського монастиря, XII ст.)
На Русі мозаїка з'явилася після прийняття християнства (X ст.), але не набула великого поширення через дорожнечу матеріалу: смальту робити не вміли і її доводилося привозити через море. Сьогодні чудові мозаїки того періоду можна побачити у церкві Святої Софії (XI ст.) та у Михайло-Золотоверхому монастирі (1113 р.) у Києві. Після монголо-татарської навали мозаїки на Русі не створювалися, і поступово технологія їх виготовлення була втрачена аж до XYIII ст.
XII століття історії мозаїки було ознаменовано виникненням техніки флорентійської мозаїки – найскладнішою з усіх мозаїчних технік. Свою назву дана техніка отримала завдяки майстрам із Флоренції, які першими стали використовувати природний, природний малюнок виробного каменю (зазвичай мармуру та яшми) для створення готових картин. Наприкінці XYI в. ця унікальна техніка була вироблена остаточно і більше вже не зазнала змін до нашихднів. Головна особливість флорентійської мозаїки – ретельне, майже без швів припасування тонких кам'яних пластинок, що дозволяє досягати художнього ефекту за рахунок найтоншого підбору відтінків каменів з використанням їх природного малюнка.
Грандіозні мозаїчні «полотна» були створені у головному венеціанському соборі – базиліці Сан-Марко (XI – XIII ст. з пізнішими додаваннями). На фасаді собору виділяються композиція "Страшний суд" та сцени, що ілюструють історію викрадення та доставки до Венеції тіла її покровителя – Св. Марка. Внутрішній простір інтер'єру собору складає з різних джерел від 5 тис. до 8 тис. кв. м, а всі стіни та склепіння прикрашені мозаїчними картинами на золотому фоні.
Багато пізніше, вже у ХІХ ст., майстри «модерну» та національно-романтичних течій (іспанець А. Гауді, австрієць Г. Клімт, українські художники В. М. Васнєцов, М. А. Врубель) нерідко зверталися до техніки мозаїки, як найефектнішому декоративному стилю.
Мозаїка Укаїни Нового часу
Епоха Просвітництва в Україні була ознаменована відродженням мозаїчного мистецтва, коли на початку 1750-х років. великий український вчений М.В. Ломоносов наново розробив методи виливки та шліфування смальти. На початку 1760-х років. на спеціально побудованій фабриці під Санкт-Петербургом Ломоносов створив понад 100 основних тонів кольорових смальт та понад тисячу їх відтінків. У XYIII ст. це було єдине в Україні художньо-промислове підприємство. Паралельно з хімічними експериментами вчений розробив власну техніку мозаїчного набору у стилі академічного живопису. За перші 15 років роботи мозаїчної майстерні Ломоносова було створено портрети Петра I, Єлизавети Петрівни, Олександра Невського та інших видатних людей Укаїни. Особливийхудожній інтерес представляє набраний самим вченим образ Христа. Ломоносовим було розроблено грандіозний проект: пам'ятник-надгробок великому перетворювачу Укаїни Петру I, для якого було створено картину «Полтавська баталія». Це остання робота Ломоносова та єдина монументальна мозаїка XYIII ст. в Україна. Сьогодні вона прикрашає парадні сходи у будівлі Академії наук у Санкт-Петербурзі. Смерть Ломоносова перервала розвиток мозаїчної справи в Україні майже на ціле століття.
У ХІХ ст. для перекладу живописних ікон Ісаакіївського собору в мозаїку було засновано мозаїчну майстерню Імператорської Академії мистецтв. Перші художники майстерні навчалися мозаїчному мистецтву Італії. Для організації роботи в Україні було запрошено хіміки ватиканських майстерень брати Бонафеде. Ними було налагоджено виробництво до 17 тисяч різних за забарвленням смальт. Різні країни, наприклад Англія, купували колекції смальт Академії мистецтв, яка виконувала не лише державні, а й приватні замовлення в Україні та за кордоном. З перспективними пошуками у сфері монументального мистецтва та архітектури, розвитком стилю модерн було пов'язане відкриття 1890г. приватної майстерні Фролових. Художній рівень майстерні займалася Академія мистецтв. За порівняно короткий (дореволюційний) період у майстерні було створено майже все внутрішнє та зовнішнє (вперше!) мозаїчне оздоблення храму Спаса на Крові, мозаїки багатьох інших церков Санкт-Петербурга, України та країн Європи. Майстерня співпрацювала з найбільшими художниками та архітекторами України: В.М. Васнєцова, Н. Реріхом, Л.Н.Бенуа, В.А. Косяковим, А.В. Щусєвим та багатьма іншими.
У перші післяреволюційні роки головною темою мозаїчних полотен є революція.У 1930-ті роки. відновлена майстерня Фролових, тепер уже курирована безпосередньо президентом Академії мистецтв СРСР І.І. Бродським виконує мозаїки для театру ім. В.Е. Мейєрхольда, що здійснює консервацію мозаїк Михайлівського Золотоверхого монастиря (Київ), створює герб для павільйону СРСР на всесвітній виставці в Парижі, починає працювати над створенням мозаїк для метрополітену Москви (станції «Маяковська», «Павелецька», «Новокузнецька»). Після війни до створення ескізів для мозаїки було залучено художників А.А. Дейнека, І.Е. Грабар та ін. У 1950-60-х pp. створюються перші мозаїки для Ленінградського метрополітену.
Велику роль розвитку монументального живопису СРСР (зокрема. мозаїки) зіграв керівник майстерні монументального живопису Інституту їм. І.Є. Рєпіна Академії мистецтв СРСР, професор А.А. Мильников.У 1990-ті рр. після довгої перерви починають створюватися мозаїки для церков та каплиць. Авторами низки іконописних образів стають випускники Інституту ім. І.Є. Рєпіна. Початок XXI ст. свідчить про зростаючий інтерес до мистецтва мозаїки в Україні. Попит, як відомо, породжує пропозицію, і сьогодні в країні існує ціла низка мозаїчних майстерень, які виконують приватні та державні замовлення у різних стилях на найвищому професійному та мистецькому рівні.