Як досягти творчого успіху (рекомендації ера) – Ярмарок Майстрів
Мілтон Глейзер - один із найвідоміших дизайнерів США. Автор великої кількості шедеврів графічного дизайну, у тому числі знаменитого логотипу I NY. 1. ЯКЩО У ВАС Є ВИБІР, НЕ ВЛАШТУЙТЕСЯ НА РОБОТУ Якось я почув інтерв'ю з чудовим композитором і філософом Джоном Кейджем. Йому тоді було 75. Ведучий запитав: «Як підготуватися до старості?». Я назавжди запам'ятав відповідь Кейджа: «Я маю одну пораду. Ніколи не ходіть працювати. Якщо протягом усього життя ви щодня ходите в офіс, одного разу вас виставлять за двері та відправлять на пенсію. І тоді ви точно не будете готові до старості вона застане вас зненацька. Подивіться на мене. З 12 років щодня я роблю те саме: прокидаюся і думаю про те, як заробити собі на шматок хліба. Життя не змінилося після того, як я став старим».
2. СУМНІВКИ КРАЩЕ Впевненості Всі говорять про те, наскільки важлива впевненість у тому, що ти робиш. Мій викладач з йоги якось сказав: «Якщо вам здається, що ви досягли просвітління, ви лише вперлися у власні рамки». Це вірно у духовній практиці, а й у роботі. Для мене всі сформовані ідеологічні позиції сумнівні, тому що досконалість це нескінченний розвиток. Я нервуюся, коли хтось вірить у щось безапеляційно. Треба ставити під сумнів все. У дизайнерів ця проблема виникає ще в арт-школі, де нас навчають теорії авангарду і тому, що особистість може змінити світ. У певному сенсі це правда, але найчастіше закінчується великими проблемами із творчою самооцінкою. Комерційна співпраця з кимось це завжди компроміс, і цьому ні в якому разі не можна чинити опір. Завжди треба допускати можливість того, що ваш опонентможе бути правий. Кілька років тому я прочитав у Айріс Мердок найкраще визначення кохання: «кохання це вкрай складне усвідомлення того, що хтось, крім нас, є реальним». Це геніально, і описує абсолютно будь-яке співіснування двох людей.
3. ПРАЦЮЙТЕ ТІЛЬКИ З ТЕМІ, ХТО ВАМ ПОДОБАЄТЬСЯ У мене пішло багато часу на те, щоб сформулювати для себе це правило. Коли я починав, думав навпаки, що професіоналізм — це вміння працювати з будь-якими клієнтами. Але з роками стало зрозуміло, що найосмисленіший і найкращий дизайн був придуманий для тих замовників, які згодом стали моїми друзями. Схоже, що вона в нашій роботі набагато важливіша за професіоналізм.
4. Уникайте неприємних людей Це продовження першого правила. У 60-х працював гештальт-терапевт на ім'я Фрітц Перлс. Він припустив, що у всіх відносинах люди або отруюють життя один одного, або підживлюють його. При цьому все залежить не від людини, а саме від стосунків. Знаєте, є простий спосіб перевірити, як впливає на вас спілкування з ким-небудь. Проведіть з цією людиною деякий час, повечеряйте, прогуляйтеся або випийте разом по стаканчику чогось. І зверніть увагу на те, як ви почуватиметеся після цієї зустрічі натхненним або втомленим. І все стане зрозумілим. Завжди використовуйте цей тест.
5. ДОСВІД ЗАВЖДИ НЕДОСТАЧНО Я вже казав, що в молодості був одержимий професіоналізмом. Насправді досвід це ще одне обмеження. Якщо вам потрібен хірург, ви швидше за все звернетеся до того, хто робив саме цю операцію багато разів. Вам не потрібна людина, яка має намір винайти новий спосіб користуватися скальпелем. Ні-ні, ніяких експериментів, будь ласка, робіть все так, як ви робили це завжди і як робили до вас.навпаки гарний той, хто не повторює за собою та іншими. Хороший дизайнер щоразу хоче користуватися скальпелем по-новому або взагалі вирішує замість скальпеля використовувати садову лійку.
6. МЕНШЕ НЕ ЗАВЖДИ КРАЩЕ Всі ми чули вираз «краще менше, але краще». Це не зовсім правда. Одного чудового ранку я прокинувся і зрозумів, що це, швидше за все, повна нісенітниця. Воно, можливо, звучить непогано, але в нашій області цей парадокс не має сенсу. Згадайте перські килими, хіба в їхньому випадку «менше» було б краще? Те саме можна сказати про роботи Гауді, стиль арт-нуво і багато чого ще. Тому я сформулював для себе нове правило: краще, коли лише стільки, скільки потрібно.
7. СПОСІБ ЖИТТЯ ЗМІНЮЄ СПОСІБ МИСЛЕННЯ Мозок найчутливіший орган у нашому тілі. Він найбільш схильний до змін і регенерації. Кілька років тому в газетах з'являлася цікава історія про пошуки абсолютного слуху. Як відомо, трапляється рідко навіть серед музикантів. Не знаю як, але вчені з'ясували, що люди з абсолютним слухом іншу будову мозку якимось чином деформовані деякі частки. Це вже цікаво. Але потім вони з'ясували ще цікавішу річ якщо дітей 4-5 років вивчати грі на скрипці, є ймовірність, що у кого-небудь з них почне змінюватися будова кори головного мозку і розвинеться абсолютний слух. Я впевнений, що малювання впливає на мозок не менше ніж заняття музикою. Але замість слуху ми розвиваємо увагу. Людина, яка малює, звертає увагу на те, що відбувається навколо неї, а це не так просто, як здається.
9. НЕ ДОВЕРАЙТЕ СТИЛЯМ Стиль поняття неактуальне. Безглуздо віддавати себе якомусь одному стилю, тому що жоден з них не заслуговує на вас цілком. Для дизайнерів староїзагартування це завжди було проблемою, тому що з роками виробляється почерк та візуальний вокабуляр. Але мода на стилі опосередкована економічними показниками, тобто практично з математикою з нею не посперечаєшся. Про це ще писав Маркс. Тому щодесять років змінюється стилістична парадигма, і речі починають виглядати інакше. Те саме відбувається зі шрифтами та графікою. Якщо ви плануєте проіснувати в професії більше десятиліть, дуже рекомендую бути готовим до цієї зміни.
10. ГОВОРИТЕ ПРАВДУ Іноді мені здається, що дизайн не найкраще місце для пошуків правди. Безумовно, у нашій спільноті існує певна етика, яка, здається, десь навіть записана. Але в ній немає жодного слова про стосунки дизайнера із суспільством. Кажуть, 50 років тому все, що продавалося з етикеткою «телятина», насправді було куркою. З того часу мене мучить питання, що тоді продавалося, як курка? Дизайнери несуть не менше відповідальності, ніж м'ясники. Тому маємо уважно ставитися до того, що вони продають людям під виглядом телятини. У лікарів є клятва "Не нашкодь". Я вважаю, що у дизайнерів теж має бути своя клятва «Говори правду».