Як світлом малювати графіті Частина 1, Культура
На мить уявіть себе художником. Ваш мольберт – це видошукач фотоапарата, а полотно – темний час доби. Пензлем послужить будь-яке джерело світла. Тепер уявіть, що ви не просто живописець, але справжнісінький чарівник, який досконало володіє магією фотографії. Зупиняти мить, малювати світлом, заморожуючи свої картини у повітрі — все це вам підвладне.
Повертаючись у реальний світ, поставимо питання, чи можливе таке диво? З упевненістю відповім - так, а в статті познайомлю вас з одним із напрямків сучасного мистецтва -світловим графіті.
На відміну від звичайного графіті, забороненого у багатьох країнах законом, світлове – абсолютно легальне. І має ще кілька назв, ось найпоширеніші з них: фрізлайт, фотографічний світлопис, люмінографія. В Інтернеті можна зустріти таке визначення: фрізлайт – це фотографування на довгій витримці, осмислено намальованих світлом об'єктів та абстракцій.
Одним із найперших, а за сумісництвом знаменитих, світлових графіті є фотографія, на якій зображений Пабло Пікассо. У 1949 році в майстерню до великого художника завітав фотограф журналу "Life", який і розповів Пікассо про техніку "space drawing" (дослівно - малювання в повітрі). За допомогою цієї техніки фотографу вдавалося знімати сліди, що залишаються ковзанярцями: для цього до лез ковзанів прикріплювалися маленькі ліхтарі.
Незважаючи на те, що графіті називається світловим, малювати його потрібно в нічному сутінку або в темному приміщенні. Чим менше буде додаткових джерел світла, крім того, яким ви малюватимете, тим краще. Уникати додаткового світла потрібно для того, щоб воно не зливалося і тим більше неперебивав ваше графіті.
Для того щоб зрозуміти, в чому ж полягає техніка "space drawing", або як прийнято говорити тепер, через 60 років після Пікассо "freezelight" (freeze - заморожувати, light - світло), необхідно розібратися, яку роль у малюванні світлового графіті грає фотоапарат . Адже якщо основний інструмент звичайного графіті - це балон з фарбою, то у світловому не обійтися без камери, налаштованої певним чином.
Яким же має бути фотоапарат, щоб зняти малюнки світлом? У принципі, вимоги досить прості, і основне у тому, щоб у фотоапараті був присутній режим ручної зйомки. Регулювати потрібно три параметри: витримку, діафрагму і світлочутливість.
Витримка це той час, який у вас є, щоб намалювати графіті. Чим вона довша, тим більше можливостей у художника. Витримка дозволяє фіксувати слід від об'єкта, що рухається. У регулюванні фотоапарата може позначатися як "швидкість затвора": поки він відкритий, на матрицю потрапляє світло, а при русі джерела світла - малюванні світлового графіті, його шлях на знімку перетворюється на лінію. Важко сказати скільки секунд витримки є ідеальною кількістю: в Інтернеті називається інтервал 10-30 секунд.
З одного боку, чим довше витримка, тим краще більше часу на малювання, але з іншого - чим довше витримка, тим більша ймовірність появи цифрових шумів. Щоб уникнути їх, не переекспонувати малюнок, необхідно регулювати світлочутливість (ISO), вона повинна становити від 50 до 200 одиниць.
Нарешті регулювання діафрагми (F) дозволяє контролювати кількість світла, що потрапляє при малюванні на матрицю фотоапарата. Чим більше ви встановите її значення, тим менше світла потрапить наматрицю і навпаки: взагалі діафрагму радять закривати якнайбільше. Для того щоб зрозуміти, яке значення буде найкращим, звичайно, потрібна практика. Взагалі, це стосується всіх компонентів світлового графіті — краще один раз спробувати намалювати, ніж сім разів прочитати теоретичні поради.
Крім регулювання налаштувань фотоапарата, для того щоб графіті вийшло вдалим, необхідно, щоб камера знаходилася в статичному положенні - або на стійкій поверхні (зручніше використовувати штатив), або доведеться міцно тримати її руками.