Юлія Лежнєва
Юлія прилетіла кілька днів тому до Сіднея зі своїм помічником, піаністом Михайлом Антоненком для виступів з Австралійським камерним оркестром (Australian Chamber Orchestra). Юлія вже була в Австралії у 2014 році, коли стала переможцем конкурсу вокалістів та володарем престижної премії імені Роберта Хелпманна, виступаючи у Хобарті з Тасманійським симфонічним оркестром. Ми зустрілися зі співачкою в аеропорту і продовжили розмову з Юлею та Михайлом через пару днів у сіднейському готелі Софітел. Юля дуже скромна молода дівчина, як мені здалося, схожа на ельфа з казки, вже майже 10 років виступає зі світовими оперними зірками на найкращих сценах світу.
- Юля, я читала, що у вашій родині до вас музикантів не було. Коли ви зрозуміли, що спів ваше покликання? — Я зрозуміла років об 11, коли раптом відчула, що не хочу співати в хорі, а хочу і можу співати одна, і що я маю справжній «дорослий» голос. . Скільки пам'ятаю себе, з дитинства я любила співати. Народилася в Южно-Сахалінську в сім'ї геофізиків. Мама розповідала, що я почала співати раніше, ніж говорити. Буквально, як тільки почала тримати голівку, реагувала на квіточки якимись руладами, визираючи з коляски. У 5 років батьки відвели мене до музичної школи, і я почала навчатися на фортепіанному відділенні. У школі був хор, і мені шалено подобалося там співати. Любов до співу розвивалася постійно.
— Потім ви навчалися у Москві. Хто з педагогів порадив вам зайнятися вокалом, адже ви навчалися на інструментальному відділенні? — Коли мені було 7 років, ми переїхали до Москви, і я продовжила своє навчання грі на фортепіано в музичній школі імені Гречанінова. Моє знайомство з музикою епохи бароко (1600-1750 роки) відбулося ще тоді. У нас булавчителька з сольфеджіо, яка і привабила мене до неї. Вони з чоловіком були фанатами цієї музики, кілька разів на рік виїжджали за кордон, привозили диски із записами, тому що в Москві їх було не дістати. Ось такі дива вони привозили, я слухала це багато, багато разів і мені дуже подобалося. Мені тоді було років 10–12. Якось, приблизно в цей же час я відчула, що голос мій змінився, з'явилися дорослі жіночі нотки, і я можу повторювати спів за справжньою співачкою. Мама та викладач з фортепіано вирішили показати мене педагогові з вокалу. Мені дуже пощастило, то була (вона працює досі) чудовий викладач Тамара В'ячеславівна Черкасова. Зазвичай вона бере учнів із 15 років, коли голос оформився, але, прослухавши мене, погодилася взяти раніше, вирішивши, що мій голос уже готовий. І розпочалася робота. У мене все добре. Мабуть, ще й тому, що я з 5 років на фортепіано грала, легко читала ноти з аркуша, це допомагало швидше вивчати матеріал, швидко готуватися до занять. Перший вокальний диск, який мені подарували, був диск Чечілії Бартолі Viva Vivaldi. Я була в такому потрясенні та захопленні від її співу! Досі вона мій кумир. (Пізніше, коли я вже закінчила навчання та виступала, ми зустрілися, і я співала для неї кілька годин!). Спочатку ж я просто схилялася перед її співом, а потім почала розуміти: ось тут вона робить так ... Почала вивчати всі нюанси та тонкощі її співу. Я повторювала за нею, звичайно, знала напам'ять весь диск. Мені дуже хотілося подивитися ноти, уточнити все, але такої можливості ще певний час не було. Звичайно, були інші, аналогічні твори з колоратурами, я могла практикуватися на своїх уроках вокалу і мріяти, що колись я зможу так само заспівати, як вона.
— Вам довелося надходити туди? Здаватиіспит? — Мені допомогли переправити диск із моїми записами з кимось, хто їхав у відрядження до Європи. Денніс О'Ніл, отримавши мій диск, послухав, йому сподобалися і він запросив мене вчитися. На той момент мені не було ще 18 років і моїй сім'ї було дуже важко змиритися, що мені треба буде виїхати до іншої країни. Мамі здавалося, що раз у Велику Британію, то там увесь час дощі, вологий клімат… А виявилося, що в Кардіффі гарний клімат, спокійна зима, а влітку тепло.
- А що дало вам навчання в Кардіффі, а потім у Лондоні? - Все. Абсолютно все. Я щаслива, що потрапила туди. Після того, як я отримала міцну професійну базу в училищі при консерваторії, у Кардіффі я розкріпостилася у всіх планах. І в людському – я подорослішала там за 2 роки навчання – і у професійному. Денніс О'Ніл дуже талановита людина та чудовий педагог. Він допоміг мені досягти звуку, необхідного для співу барокової музики. Потрібен прямий, без вібрацій інструментальний звук, але вільний. Навчання організоване дуже продумано, з максимальною увагою до індивідуальності кожного студента. Щотижня приїжджали оперні зірки з майстер-класами, такі як Річард Боннінг, Кірі Те Канава та багато інших. В основному, це навчання Post Graduate для тих, хто вже відучився в консерваторії. Мені знову пощастило! Потім був рік навчання у Лондоні у Івон Кенні (Yvonne Kenny) у Лондонській школі Guildhall. Івон Кенні одна із найчудовіших сопрано свого покоління. Вона народилася в Сіднеї, а свою оперну кар'єру розпочала у Лондоні у 1975 році. Звичайно, я щаслива, що вчилася в неї. Це дуже гарний педагог та чудова співачка.
— Ви дуже рано співали на великих сценах світу. Як розпочалася ваша міжнародна кар'єра? У зв'язку з цим, які імена вам би хотілосяЗгадати? — У 17 років, ще в училищі, я перемогла в конкурсі Олени Образцової, співала Россіні. Запис цього виступу помістили на YouTube та передали Марку Мінковському. Це відомий французький диригент, який виконує музику бароко. Потім він приїхав до Москви і мене запросили на прослуховування. Я заспівала йому Баха, Россіні та ще кілька речей, які люблю. Мінковському сподобалося, йому якраз потрібно було друге сопрано для концерту та аудіозапису Меси сі мінор Баха. Це був мій перший виступ за кордоном, в іспанському місті Сантьяго-де-Компостела та другий ангажемент у житті. Перший був у Москві з хором Мініна, у Великій залі Консерваторії, де співала соло в Реквіємі Моцарта. У мене завжди були чудові педагоги. Також у моєму житті траплялися дуже значні зустрічі. Так, Ірина Михайлівна Журіна, мій педагог з вокалу в училищі, порадила мені поїхати на конкурс до Санкт-Петербурга, де я отримала перший приз та познайомилася з Оленою Василівною Образцовою. Вона була дуже прямою, дивовижною людиною. Дуже тепло до мене ставилася, опікала мене, просто стала моєю феєю. Весь час робила мені якісь пам'ятні подарунки. Взагалі вона всіх обдаровувала, була дуже доброю людиною. Коли навчалася в Кардіффі, відбулася зустріч із леді Кірі Те Канава. Вона давала майстер-клас, а я заспівала арію Діви озера Россіні, їй дуже сподобалося. Вона запитала у Денніса О'Ніла, чи можна мене запросити виступити, як її наступниці, виконати фінальну арію Олени з опери Россіні «Діва озера» в королівському Альберт холі в Лондоні на церемонії вручення найпрестижнішої британської нагороди «Classical Brit Awards» музики. Денніс О’Ніл порекомендував мене, а мені порадив виступити, бо там буде можливість здатися багатьом звукозаписуючим.компаніям і взагалі збереться найвище світло оперного мистецтва. Так і сталося, як сказав Денніс. Незабаром після виступу, я підписала ексклюзивний контракт зі звукозаписною компанією Decca.
- Ось про що я з самого початку хотіла з вами поговорити. Ви співаєте бароко, тому що любите, тому що ваш голос підходить дивно до цього музичного стилю. Треба сказати, що колись я не виділяла особливо музику бароко, не відчувала її. Готуючись до інтерв'ю, я багато слухала ваші записи, Чечілію Бартолі і просто закохалася у цю музику. Я подумала, а чому ця музика знову стає популярною зараз, у 21 столітті? Чи може вона дати щось нове емоційно сучасній молодій людині? — На цю тему зі мною важко говорити, я досконалий фанат цієї музики. Для мене вона безсмертна і завжди буде актуальною. Це віртуозно-споглядальна музика, яка більше залежить від виконавця. Вона не така пристрасна, але це не означає, що вона не є глибокою. Я почуваюся після неї, як після молитви. — Коли взяти, наприклад, барочну оперу, то лібретто не так важливо, там більше алегорій. Музика бароко глибша, ніж музика Пуччіні, наприклад, більше містерія. Ця музика змушує тебе слухати і треба додумувати... А в Пуччіні все на очах, когось вбивають, всі пристрасті відкриті. Раніше опера була призначена для королів, для вищого суспільства, а потім вже почали з'являтися опери і для народу, як, наприклад, Кармен. Продовжує Юлія: — Так, музика раніше була дуже пов'язана з релігією. Бах все життя писав і служив церкві. Тож для мене з релігією ця музика пов'язана нерозривно. Ще така особливість у виконанні барокової музики: потрібна незвичайна чіткість у виконанні. Ти, як співак, маєш бути більш інструментальним, я бсказала. У твоєму виконанні повинні зійтись чіткість виконання та відчуття швидкоплинності звучання, неприземленості, прозорості.
— Якби ви жили в 17 столітті, з ким із улюблених композиторів ви хотіли б зустрітися? — З усіма! З ким би пощастило зустрітися. Адже раніше пересувалися люди складно, а жили у різних країнах.
- Ви більше співаєте в концертних програмах, ніж в операх. Де ви почуваєтеся комфортніше? — На сучасному етапі свого життя, мабуть, у концертних програмах. Хоча останнім часом у мене було багато досвіду сценічного виконання і я мав такий важливий дебют у Ковент Гардені. Я виконала роль Церліни в опері "Дон Жуан". Це була унікальна постановка зі знаменитими співаками. Велика честь для мене брати участь у ній. Це було минулого літа. Потім через пару місяців ця ж постановка була в Японії з іншими, але також найзнаменитішими співаками, у величезному залі на 4000 місць. А диригував Antonio Pappano. Звісно, після такого досвіду я відчула більше свободи на сцені.
— Ви багато їздите світом? Де ви почуваєтеся вдома? — Скрізь. Мені головне, щоб було тепло і затишно. Живемо більше у Європі. Там популярніша барочна музика. А взагалі, я згадую Південно-Сахалінськ, як будинок.
— Невже пам'ятаєте? — Так, пам'ятаю завали снігу взимку, а влітку величезні лопухи, з яких я робила капелюхи. Хочу побувати там знову.
— Ви багато записуєте диски і лише за 2013 рік отримали 7 нагород за випущені диски. Як ви ставитеся до звукозапису? — Мені подобається це робити. Мене це організує та тренує витривалість, зміцнює витримку. Це досить стресовий процес. Потрібно тримати себе сконцентрованим, щоб вистачило сил записати всі твори якісно, правильно витрачатисили.
— Що у вас у репертуарі з української музики? — У 2011 році відбулося концертне виконання опер «Соловій» Стравінського та «Іоланта» Чайковського на Зальцбурзькому фестивалі разом із Анною Нетребко з оркестром «Моцартеум». А у планах зробити програму з українськими романсами. Взагалі, хочеться знайти якусь музику ще до «Руслана і Людмили», яка не виконується, наприклад, Мясковського, Аренського, Бортнянського. Ось, наприклад, Чечілія Бартолі зробила програму «Санкт-Петербург», в якій виконувала музику італійських композиторів, які працювали в Україні. Вона розшукала їх у бібліотеках та музеях. Це цікаво! Ось ми говорили з вами про особливості виконання музики бароко, хочеться навести приклад українських співачок, які мали такий голос. Це А.Нежданова та Д.Пантофель-Нечевська.
— Дуже дякую, за цікаву бесіду, я дізналася багато нового. Успішних вам гастролей в Австралії та більше вільного часу для знайомства з цією дивовижною країною, творчих успіхів!
Розмова мистецтвознавця перед концертами – за 45 хвилин до початку.
Послухати виконання Юлії Porpora's Alleluia