Картина «Над містом»
Художник: Марк Захарович (Мойсей Хацкелевич) Шагал Назва картини: «Над містом» Картина написана: 1914-1918 р. Полотно, олія. Розмір: 45 x 56 см
До Першої світової війни митець навчався в Парижі, перебував у самому серці його богемного життя, був своїм у колах поетів-символістів. Звідси його улюблений прийом листа – візуалізація єврейських приказок та образів ідиш-фольклору.
Картина «Над містом», написана з 1914 по 1918 роки – найдивніша з творів Третьяковської галереї. Полотно викликає безліч питань, іноді дитячих.
Найперший з них – «Хто це і чому вони летять?», оскільки завдяки саме Шагалу фразеологізми «парити на небесах» і «злетіти від щастя» набули конкретики.
Зображена на картині пара – це сам художник та його наречена Белла Розенфельд, які зустрілися після довгої розлуки. Їм добре удвох, і вони летять на крилах щастя над Вітебськом, рідним містом авангардиста. Чоловік притримує жінку за груди – досить інтимний жест коханців, які втекли зі сплячого міста рано-вранці. Вони бачать іграшкові будиночки та комори, ще вкриті туманним серпанком, який ніби переносять у казку. Тут змішалося все – мрія, натхнення, реальність та сон, дитячі бажання та доросла впевненість у своїх силах.
Якийсь раблівський гротеск надає картині людина під парканом зі спущеними штанами. Він думає, що сховався від усіх, і ніхто його не бачить. Козел, що мирно жує траву на подвір'ї, здається разом із «підзабірним» мужиком недоречним у казковості картини. Насправді - це та сама проза життя, яка чужа істинним закоханим.
Образи та об'єкти на полотні не деталізовані. Схематичні, наче намальованірукою дитини, вдома, умовні обриси паркану, надто вже графічне обличчя Белли і самого Шагала… Це своєрідний сон наяву – світ, де немає перепон для бажань, а час настільки цінний, що не марнуватись.
Багато хто з тих, хто побачив картину, скажуть, що в ній немає задуму, і згадають вульгарну пісню гурту «Ленінград» «Люди не літають», але не залишаться байдужими до твору Шагала. І вони частково мають рацію.
Алогічність, ірраціональність, спотворення законів фізики та логіки – ось основні засади творчості художника. Він зображує не людей, а скоріше, їхні душі.
Фігури, що летять у небі чоловіків і жінок займають передній план картини. На задньому фоні полотна – собор, символ єднання душ закоханих. Середній план твору – це Вітебськ, з палаючими вікнами, безсоромним мужиком і козлом, що казна-звідки взявся. Місто означає земне, повсякденне і монотонне життя. Люди, що знаходяться над містом, вищі за банальності та умовності.
Сам політ настільки невимушений, що нагадує швидше повільний променад ранковим парком, ніж щось, що не вкладається в рамки логіки. Літати для Шагала – такий самий звичайний стан, як і всі інші.
Приділено увагу, перш за все, образу Белли – мережива ошатної сукні, витончені туфельки та закохані очі. Дівчина вражає своєю геометричною структурою та крихкістю. Риси її обличчя промальовані досить чітко, а зачіска природна та легка. Очі літунки випромінюються чистотою та невинністю, але їх чорний колір, «пекучий і прекрасний», приковує своєю таємничістю. Одяг її цілком у дусі на той час, вінтажної жіночності: довга «вчительська» спідниця з піною мережив і блузка з манжетами і коміром, що уособлює молодість. Її наречений, як справжній чоловік, впевнено тримає Беллу і нізащоне дасть дівчині впасти, хоч його поза і досить вільна.
Символізм художника проявляється у зображенні міста та неземного почуття, а й у деталях. У юнака та дівчини – по одній руці. Спільний політ зробив їх єдиним цілим: йому цілком вистачає однієї кінцівки, щоб міцно тримати кохану, яка справляється з рівновагою. Маленьке містечко і великі фігури, що летять – прийом, розрахований на те, щоб глядачі побачили справжнє кохання, а не прозу життя.
Горезвісний цап зеленого кольору ніби відбиває казковість полотна. На початку 20 століття Вітебськ був невеликим поселенням, на вулицях якого мирно паслися кози. Однак ймовірність зустріти зеленого козла дорівнювала ймовірності зустрічі з молодою парою, що ширяє в небі.
Погляд молодих так само досить символічний: Белла дивиться на глядача, але її погляд настільки невловимий, що нагадує усмішку Джоконди. Обличчя Шагала відвернуто убік, він ніби прощається з містом, знаючи, що багато років житиме у Франції. Молоді люди думають кожен про своє на цій неквапливій та розміреній прогулянці.
Кольорова палітра картини «Над містом» на перший погляд має певний дисонанс. Відтінки, здається, між собою не пов'язані, вони представляють химерну мозаїку акварелі та олії. У верхній частині картини – золотисто-сизий димок, наче нанесений вологим пензлем на мокрий папір. Насичені зелені та сині кольори одягу закоханих, зелені дерева, зелений козел, жовтий будинок та жовті вікна передають повноту вражень справжнього почуття. Паркан тягнеться чорною стрічкою, з ним сусідять будинки приглушених відтінків – Вітебськ спить. Вдалині на горизонті білий, подібно до «фата моргани», собор.
Вся багатогранність творчості Шагала розкривається саме у цій картині: тут і кубічні форми будинків, іфутуристичні великі фігури, і французькою наївна любов.
М. Шагал увійшов в історію мистецтва як живописець, якого ніяк не можуть «поділити» Україна та Франція, але насамперед його знають як «міфотворця». Любов до Белли Розенфельд – найголовніший і незаперечний крокалівський архетип – він радився з нею з приводу кожної картини, а їхній шлюб був не просто офіційним союзом, а єднанням двох душ, серцевиною всього сущого.
Розгадати загадку картини "Над містом" М. Шагала неможливо. Та й навіщо розгадувати, наскільки незрозуміло і водночас просто таке почуття, як справжнє кохання?