Кінематографічні поради для 3D-художників

Будь-яка комп'ютерна графіка повинна зрештою матеріалізуватися на екрані як зображення, чи послідовності зображень у разі, якщо це анімація. Усі вони мають бути створені у певному форматі, щоб найкраще передати Вашу роботу.

У цій статті ми розглянемо, як вибрати найкращий об'єктив (focal length) для знімка, як висвітлити сцену належним чином та як переміщувати камеру для досягнення професійного ефекту.

Давайте розглянемо способи створення зображення, що професійно виглядає, яке наочно демонструють Вашу роботу в кращому світлі з нульовими знаннями кінематографії.

Виберіть найкращий об'єктив для вашого кадру

Повертаючись до витоків, фокусна відстань – це відстань між оптичним центром лінзи та сенсором (датчиком зображення). І це те місце, де розмір має значення.

Фокусна відстань лінзи в Blender за замовчуванням дорівнює 35мм, що добре підходить для зйомки пейзажів або в замкнутих просторах, але навряд чи підійде для історії (наприклад, анімаційний мультфільм). Найкращими об'єктивами для демонстрації Ваших мистецтв є 50мм та 85мм.

Перевагою 50мм об'єктива є те, що він найближче відповідає полю зору людського ока і відображає світ так, як ми звикли його бачити.

85мм об'єктиви використовуються для зйомки портретів і трохи стискають зображення, щоб зменшити певні деталі (наприклад, ніс).

Як Ви змогли здогадатися, 35мм має протилежний ефект. Він перебільшує форму об'єктів. Такий об'єктив може бути корисним для екшенів чи драматичних сцен.

Тримайте в голові емпіричне правило, що зі збільшенням фокусної відстані камера повинна розташовуватися далі від об'єктазйомки. На зображенні вище видно, що чим більше об'єктив, тим далі центр камери знаходиться від Синтел. Даний метод гарантує підтримку одного і того ж розміру об'єкта при різних значеннях focal length.

Переміщуйте камеру розумно

Після вибору найкращого об'єктива, необхідно подумати про те, як працювати з камерою. Ви повинні обмежити її рух. Спробуйте знайти найкраще місце для створення знімка або анімації, яке найкраще розкриває Вашого персонажа/сцену і тримати її в цьому місці доти, доки переміщення камери не буде виправданим.

У реальному житті розташування обладнання та освітлення займає багато часу і оператор заздалегідь планує рух камери. У комп'ютерному світі Ви повинні надходити також і заздалегідь планувати переміщення по сцені.

У комп'ютерній графіці часто доводиться бачити драматичні знімки автомобілів та монстрів, знятих на камеру, розташовану під дуже низьким кутом. У реальному житті Ви б не змогли розташувати камеру нижче рівня землі і для досягнення такого результату Вам довелося б піднімати об'єкт зйомки вгору. Ще один нереалістичний приклад із використанням мобільної камери, яка літає по всій сцені та крізь стіни. Якщо в деяких ситуаціях це може бути корисно, то в більшості випадків це ламає всю історію, яку Ви намагалися донести до глядача і цим Ви лише відштовхнете його від картини.

Використовуйте об'єкти у своїх інтересах

Ви вибрали найкращу фокусну відстань і знайшли ідеальне місце, з якого можна робити зйомку. Тепер давайте подумаємо про те, як зробити ваші кадри цікавішими. Ви коли-небудь помічали, що фільми покладатися на зйомки повсякденних побутових об'єктів, щоб продемонструвати протягом часу абобезперервність тривалої дії?

Використання цих предметів у вигаданих історіях робить їх ідеальними скорочення часу. Часто продюсери повинні вставляти в дію кадри з відповідними об'єктами, оскільки немає жодних необхідних створювати частину історії, що показує виконання цієї дії.

Наприклад, Ви можете показати як багато часу йде на те, щоб спекти торт. Замість того, щоб показувати весь цей процес у режимі реального часу, можна вставити знімок годинника, що показує проходження даного часу. Або, можливо, Ви намагаєтеся проілюструвати, які завдання стоять перед Вашим персонажем. Ви можете використовувати знімок, що містить лопату і ножиці, щоб показати намір персонажа виконати певну роботу в саду.

Використовуйте цю техніку та не забувайте, що звичайні побутові предмети можуть додати реалізм та динаміку у Вашу картину.

Створюйте географічні знімки для аудиторії

Ми вже торкалися трохи тієї теми, що глядачеві має бути комфортно дивитися Вашу історію і він завжди повинен знати, де знаходиться.

Це особливо важливо при зміні сцени та розташування дій. Глядачі можуть заплутатися, якщо у них немає жодної можливості дізнатися, де дія відбувається і як це стосується персонажів чи сюжету. Існує елегантний інструмент для сповіщення своєї аудиторії в тому, що відбувається за допомогою описової експозиції. Наприклад, знімок крупним планом знак на вокзалі.

Це означає, що ви не повинні показати реальний рух поїзда. Ваші глядачі просто знатимуть, що тепер вони на вокзалі. Як бачите, я щойно врятував вам тижні моделювання!

Відстежуючи дії будьте неакуратними

Видаліть обмежувач Track To і невідстежуйте об'єкт ідеально. Натомість спробуйте під час відстеження об'єкта трохи промахнутися наприкінці.

Абсолютно гладкий та правильний рух камери може виглядати неприродно. Намагайтеся уникати надто точних рухів. Натомість спробуйте додати невеликі стрибки та шум камері. Пам'ятайте, камера це також персонаж.

Ви можете заощадити час на створення всіх цих ефектів за допомогою скриптів на Python. Знайти все необхідне для цього можна з курсу: Scripting With Python Handler Functions in Blender.

Керуйтеся рухом очей аудиторії у кадрі

Використовуйте композицію між переходами, щоб зробити їх менш різкими (звісно ж, якщо Ви не знімаєте жахів).

Наприклад, Ви можете зробити так, що персонаж іде за межі кадру праворуч і відповідно очі глядачів будуть спрямовані в той бік. На наступному кадрі їхні очі все також будуть у правій частині екрана.

У прикладі вище ми стежимо за рухом ніг праворуч і на наступному кадрі перше, що бачимо – це обличчя хлопчика.

Це робить ваше оповідання більш ефективним, і ви можете використовувати цю техніку, щоб люди знали про речі, які вони могли б в іншому випадку пропустити. Наприклад, як поганий хлопець ховається десь у тіні.

Висвітлюйте темні епізоди адекватно

Знімаєте сцену після заходу сонця? Тільки тому що зараз нічний час сцена не повинна бути повністю чорною. Просто змініть розташування освітлення. Розташуйте класичне трьох точкове освітлення за об'єктом.

Переконайтеся, що всі основні моменти були добре підсвічені і в той же час середні тони мали достатню контрастність. Більше інформації про корекцію кольору Ви можете знайти в даному курсі: Color Correctionwith Scopes.

Як завжди, найважча частина створення якісної комп'ютерної графіки – це додавання деталізації та різних тонкощів, які при реальних зйомках дістаються безкоштовно. Саме тому доводиться використовувати фото-текстури та захоплення руху.

Наступного разу, коли переглядатимете якийсь фільм, спробуйте запитати себе, чому творець зробив так, а не інакше. Ви відразу ж помітите, що жоден елемент не є випадковим і все, що знаходиться в кадрі, ретельно продумано.

Після цих простих порад Ви зможете вибрати найкращий об'єктив, розумно розташувати та рухати камеру, та налаштувавши відповідний рівень освітлення, Ви зможете досягти професійних результатів.

---