Кінетична друкарня
2. Призначення, об'єкт застосування та технічна характеристика проектованого об'єкта
2.1..Функціональне призначення кінетичної типографіки.………….
2.2. Етапи опрацювання композиції.…………………………………..
3. Аналіз передпроектної ситуации……………………………………………
4. Художньо – конструкторське рішення……………………………….
4.1.Аналіз зауважень та пропозицій. …………………………………..
4.2. Вибір напряму проектування та варіанти художньо-образного решения.………………………………..
5. Вибір матеріалів і цветофактурное решение…………………………….
Список використаних джерел литературы…………………………….
Освіта – це критерій, який має бути в кожного представника соціуму. Складність отримати гідне місце у житті, не маючи знань та досвіду набутого у процесі навчання, можна розглянути, досить легко не вдаючись до особливо розвиненої уяви. Двадцять перше століття, століття божевільних швидкостей і темпів, життя людське проноситься одним суцільним спалахом фар автомобіля, що проїжджає зустрічною смугою, в нічній імлі. Миттєвість – ось основна одиниця виміру життя людського. Ритми життя дозволяють нам запам'ятовувати лише їх, аналізуючи наш життєвий досвід тільки ґрунтуючись на низці вражень та спогадів, які за рідкісним винятком мають тривалу тимчасову протяжність.
Ось чому сучасне суспільство вимагає негайної реакції та ухвалення миттєвих рішень від кожного з нас. Помилка у виборі – подібна до смерті. Ніхто і ніщо в сучасній реальності не дозволить нам виправити досконалі помилки, якими часто рясніє юний період життя кожного.
Роблячи висновок з перерахованого вище можна сказати, що питання про освіту, як можливостіотримати своє місце в житті, не повинен займати великого часу та глибини його розгляду, як аксіома, яка не вимагає доказів. Питання треба ставити лише про те, в якій саме сфері молода людина прагне опанувати знання і навички необхідні і затребувані в майбутньому.
Головним завданням факультету «Дизайн» є розвиток масової культури, просування та покращення естетики та витонченості в навколишній світ. Саме тому, кожен член факультету повинен у міру сил сприяти в удосконаленні вітчизняного рівня дизайну, дбайливе ставлення до традицій та культурної спадщини, покращення виробленої продукції у духовному плані, збагачення суспільства культурними цінностями людської цивілізації.
Серед предметів художньо-естетичного циклу важливе місце займає дизайн. Сучасний рівень розвитку виробництва, немислимий без художнього проектування, що забезпечує як високу технологічність, а й естетичний вигляд виробу чи предмета.
Слово «дизайн» у перекладі з англійської означає «креслення», «проект», «ескіз», «задум». У наші дні це слово означає особливу галузь мистецтва конструювання предметного світу за законами краси. Сенс дизайну полягає у комплексному, системному підході до кожної речі. Проектування кожного об'єкта передбачає облік багатьох сторін, наприклад технології упаковки об'єкта, умов доставки на транспорті, як і де зберігається, як використовується, яке навколишнє світлове та колірне середовище тощо.
Художнє проектування будь-якої речі потребує умінь малювати, креслити, моделювати з паперу, картону, ліпити. Так само необхідно знання теоретичних основ малюнка, кольорознавства, композиції, декоративно-прикладного мистецтва, креслення, ліплення, моделювання
В періоднових інформаційних технологій виникла гостра потреба у просуванні товарів та послуг. Медіа-дизайн, як найважливіша складова частина маркетингової діяльності є своєрідним виходом на потенційних споживачів, клієнтів або ділових партнерів, що в умовах ринку та конкуренції, що формується, дуже актуально. Але кожен із способів просування послуг може повністю дати уявлення, якщо його використовувати окремо, тому їх використовують у комплексі. Медіа-проектування це система.
2. Призначення сфери застосування технічна характеристика проектованого об'єкта.
Motion typography (kinetic typography) – у перекладі означає «Кінетична друкарня». І так, що ж таке це «motion typography»?
Кінетичну друкарню, як правило, ділять на 2 типи – «рухаюча» і «рідка». У «рухомі» літери і слова рухаються і переміщаються відносно один одного, а в «рідкій» вони можуть залишатися на одному місці, але при цьому вони видозмінюються, перетікають з однієї форми в іншу.
2.1. Функціональне призначення кінетичної друкарні.
Найбільш активне застосування кінетичної друкарні у наші дні це телевізійні ролики, створення титрів, музичних кліпів.
Що є загальним визначення кінетичної друкарні? Це рух, динаміка та відраза до статики. На відміну від фіксованої друкарської друкарні, кінетична друкарня знаходиться в постійному русі, не стоїть на місці, друкарня працює з часом і в часі, як елемент дизайну вироблений у рухомій та активній формі. Такий вид дизайну та його форма є у наші дні новим синонімом ЗМІ.
Хоча ми й усвідомимо і відзначимо значущість друкарні сьогодні, буде корисно озирнутися назад і поглянути на історію питанняв цілому.
Основною сферою застосування кінетичної друкарні довгий час був кінематограф. Перші досліди відносяться ще до кінця 1950-х, коли для фільмів Альфреда Хічкока "На північ через північний захід" та "Психо" дизайнер Сол Басс створив дизайн титрів, що передають атмосферу.
З початку 1980-х кінетичною друкарнею всерйоз зацікавилися психологи. В даний час теоретичними питаннями у цій галузі займається Університет Карнегі-Меллона.
Психологію виникнення потреби в кінетичній друкарні можна легко проаналізувати і поспостерігати в нашій повсякденній поведінці та вчинках з якими стикався кожен.
Життя є рухом, і художники протягом всієї історії намагалися зобразити події з життя, часто шляхом захоплення моменту, або руху. Результати були картини та скульптури, історії та танці, а останнім часом, фотографії та фільми. письменник Вільям Фолкнер спостерігає: "мета кожного художника є захоплення руху, який є життя, штучним шляхом і утримувати його, закріпити так, що через сто років, коли незнайомець дивиться на його роботу, він відчуває цей ритм, так як це і є життя. ".
Графічні дизайнери також мають багату спадщину під забудову. Задовго до появи зображення, що рухається (фільмів), мали місце випадкові спроби натхнення життя в пресі. Чудовий приклад - спроби Льюїса Керролла, у своїй книзі 1865 "Пригоди Аліси в країні чудес" візуалізувати "Казка миші", демонструвала слова вдаючись до допомоги свого хвоста. Пізніше спроба оживити текст належить гійому Аполінеру - французькому поетові, одному з найвпливовіших діячів європейського авангарду початку ХХ століття. 1918 року з'явилися Каліграми. Аполлінер організував вірші візуально і таким чиномОтже, вперше створив звані ідеограми, у яких текст і текстові образи сплавляються воєдино. Ці два приклади чудово відображають процеси зародження кінетичної друкарні та добре пояснюють потребу в об'єднанні вербального та візуального.