Книга Історія образотворчого мистецтва, т
Мекду псковської і новгородської ікаїоіїсью багато спільного, проте є і суттєві відмінності. Склавшись на рубі: ке ХП! - Х) Ч ст., Псковська школа іконопису виробила свій стиль, що поєднав архаїчну простоту з підвищеною експресією форми і стриманістю кольору. Тенденції до симетричної композиції поєднуються в псковських іконах з напруженою динамікою. Вони переважають поєднання темно-зеленого, білого і світло-коричневого кольорів, позбавлених новгородської яскравості.
Характерним прикладом псковської школи іконопису може бути ікона «Зіслання в пекло» Вона створена наприкінці Х)Ч — у першій половині ХЧ в. на основі легенди, що розповідає про те, що після розп'яття і воскресіння Христос зійшов у пекло, звідки їм були виведені прабатьки, пророки та предки.
До найбільш значних пам'яток псковської: ківопису належать ікони «Собор Богоматері», «Вибрані святі: Параскева П'ятниця, Григорій Богослов, Іоанн Золотоуст, Василь Великий» і «Трійця» (кінець ХЧ - початок ХЧ! ст.). Вони написані енергійно, трактування облич нагадує манеру Феофана Грека.
Введення в композицію ікони ряду вибраних святих із Миколою Чудотворцем у центрі характерне для псковської школи. Фігура Христа поміщена в мигдалеподібне обрамлення (символ слави) і дано в різкому діагональному русі. Хоча колорит ікони приглушений у порівнянні, наприклад, із московською школою, кольори наповнені внутрішньою енергією.
Класична завершеність композиції відрізняє московську іквівісію Юкіау. Обличчя московської школи визначив стиль Рубльова, що склався в його творчості новий естетичний ідеал, лінійний і коло-
стичний лад ікон, що втілював гармонію та красу.
Московська школа іконопису може бути розглянута на прикладі ікони «Стрітення» (зустріч) (початок ХЧ ст.).Марія та Йосип у встановлений термін принесли немовля Ісуса до Єрусалимського храму, щоб зробити обряд посвячення. Тут їх зустрів старець Симеон, якому було передбачено, що він не помре доти, доки не побачить Христа. Разом із Симеоном славить Господа пророчиця Анна. Московський майстер замикає традиційну іконографічну сцену у просторі храму, умовно зображеного на другому плані. Суворі архітектурні форми контрастують із вишуканою пластикою фігур. Музиці лінійного ритму вторить гармонія рубльськи вишуканого колориту.
Початок ХЧН ст. ознаменовано пануванням у Москві двох художніх шкіл — роківнівської та строганівської. Більшість відомих творів гвдуївської юквли виконано на замовлення царя Бориса Годунова та його родичів. Ці ікони загалом відрізняють оповідальність, перевантаженість деталями, точність малюнка, тілесність і матеріальність форм, тяжіння до зображення архітектури, стриманість палітри. Разом про те вони орієнтовані на традиції великого минулого, образи далекого рублевско-дионисиевского часу.
Більшість ікон стра «авівської юквли писалося даючи іменитого купецького роду Строганових. Особливості цієї школи найяскравіше позначилися у творах невеликих розмірів. Вони з нечуваною доти зухвалістю заявляє себе естетичне початок, що заступило культове призначення образу. Художників насамперед хвилює краса форми, а не багатство духовного світу персонажів.
Характерними рисами ікон строганівської школи є ретельний, дрібний лист, точний малюнок, віртуозна каліграфія ліній, майстерність обробки деталей. багатство та вишуканість орнаментації, багатобарвний колорит. найважливішою складовою якого були золото і срібло.
Елементи своєрідного реалізму,що спостерігалися у живопису строганівської школи, отримали розвиток у творчості найкращих майстрів другої половини ХПП в. - Царських іконописців і живописців Оруд«ейної палати. Їх очолював улюблений царський ізограф Сама Ушаїаа)1626 - 1686). У його іконах відчувається зв'язок із земним світом, близькість до повсякденної хгизні. «Трійця» Симона Ушакова — не мовчазний діалог ангелів, як у Андрія Рубльова, а лише звичайна трапеза. Замість ангельських ликів – людські обличчя. Дерево на іконі цілком живе, із зеленим листям, добре щілиться на золотому тлі. У побудові архітектури використано принцип «італійської» перспективи (1 зразком послужила гравюра з картини Паоло Веронезе). Так Симон Ушаков зближував два світи: божественний та людський, «гірський» та «дольний». Одним із найважливіших принципів художника було уподібнення хгівописного образу відображенню у дзеркалі.
Ушаков любив зображати Нерукотворного Спаса. Великий масштаб лику Христа дозволяв майстру продемонструвати, наскільки чудово він володів технікою світлотіньового моделювання, чудово знав анатомію, умів максимально близько до натури передати шовковистість волосся та бороди, матовість шкіри, вираз очей. Проте митець не зміг органічно пов'язати елементи реалістичного трактування форми із старовинними канонами іконопису. Все це свідчить про глибокі зміни, про-
що відбулися у розумінні сутності
Запитання я вадаяя
1. Що характерно для храмів Київської Русі»
2. Розкажіть про храми Великого Новгорода.
3. Розкажіть про те, як традиційно розташовують сюжети фресок у храмі.
4. Порівняйте Софійські собори Києва та Великого Новгоролу.
5. Які риси присуши храмам Володимиро-Сулгвгської землі»
6. У чому виявилися відлуння язичництва в архітектурі Дмитрівськогособору у Володимирі?
7 Розкажіть про архітектуру Московського Кремля
8 Наведіть приклади давньоукраїнської шатрової архітектури.
9. Що таке іконостас і з яких частин складається?
1О Які сюжети були поширені у давньоукраїнському іконописі»
11 Які основні риси творчості Феофана Грека?
12. Розкажіть про творчість А Рубльова 13. Порівняйте «Трійцю А Рубльова та З. Ушакова.
14. Що характерно для іконопису Діонісія?
15. Проведіть порівняльний аналіз псковської, новгородської та московської шкал іконопису.
16. Чи є спільні риси у рокунівської та строганівської іконописних шкал?
° Архітектура давньоукраїнських храмів.
° українська дерев'яна архітектура.
Традиції давньоукраїнського іконопису
Фрески Феофана Грека
° Творчість А Рубльова.
А «пампа НВ Давньоукраїнський іконопис рр. М В. Алпатов. - М., 1978
Баракам Н А. Сюжети та образи давньоукраїнського жиаопису, г Н А. Барська. - М, 1993.