Корисні поради щодо малювання дракона з людиною.
Мануель Кастаньйон ділиться своїм процесом фарбування оригінального дракона, від ескізу до готової ілюстрації.
Мануель пояснює, як він створює цього чудового персонального дракона.
Картина, представлена вище, була викладена у Facebook на щомісячному конкурсі "Ascension" (Піднесення) групи "Draw or Die". Ідея полягала в тому, щоб намалювати себе зі своїм особистим драконом, який "символізуватиме, хто ви і що ви любите у цьому житті". Це мав бути наш, художників, внутрішній вогонь, щось, що рухає нас уперед.
Я повинен зізнатися, що подібна перспектива змусила мене почуватися як дитина. Так як я дізнався, як намалювати дракона у віці чотирьох років, моя любов до них з роками міцніла. Я хотів показати свою любов до фентезі та мистецтва, радість своєї внутрішньої дитини, ким я є і ким хочу стати.
Звичайно, це не так просто. Це четверта версія роботи, яку я мав для конкурсу протягом одного місяця. Вона виявилася проривом після безлічі невдалих композицій та колірних рішень, як тільки я взявся за цей ескіз, все пішло гладко. Процес роботи над нею я збираюся показати вам.
Ніколи не дозволяйте собі засмучуватися, коли ви намагаєтеся щосили. Крейг Маллінс одного разу сказав: "Невдача складає 99 відсотків художнього процесу." І він правий!
1. Лінійний ескіз
Початковий ескіз Кастаньйона виконаний за допомогою ліній, а не плям, щоб допомогти йому уявити свою композицію.
Деякі люди краще працюють від плями, інші краще працюють лініями. Я почуваюся краще, починаючи з ліній, це більш природно для мене. Мені подобається композиція та ідея цього скетчу. Створюється враження,що персонаж перебуває під захистом крила дракона.
2. Використання референсів
Використання референсів необхідне додавання реалістичності. Кастаньйон використовує себе як орієнтир для свого персонажа.
Коли ви просто накидаєте щось або практикуєтеся, то чудово створювати все за допомогою уяви. Тим не менш, референс стає важливим для ілюстрацій, що професійно виглядають, особливо для осіб або інших анатомічних деталей. З урахуванням вищесказаного, визначити зовнішній вигляд персонажа просто, оскільки він має бути мною!
3. Поділ зображення за зонами
"Зони" Кастаньйона фактично є новими шарами, що допомагають створити глибину зображення.
Я створюю новий шар під лініями і починаю малювати. Я хочу зробити це зображення яскравим та веселим. Я використовую освітлення, щоб "зонувати" зображення та створити ефект глибини, водночас зберігаючи відчуття теплого світла та прохолодної тіні.
4. Розповідні елементи
Розповідь має важливе значення для ілюстрації. Кастаньйон додає цікавий елемент, щоб вразити глядача.
Перетворення аркушів паперу на драконів після того, як вони залишають записну книжку, надають цікавості і трохи історії зображення. Я витратив масу часу доки порався з ними, намагаючись зробити форми більш читаними, без залучення на них зайвої уваги.
5. Визначення джерел світла
Кастаньйон зберігає жорсткий контроль над джерелами світла, щоб допомогти собі створити реалістичну і переконливу картину.
Визначення джерел світла дуже важливим етапом. Основне світло – сонячне, падає з правого боку сцени. Це дозволило мені використовувати тінь гір, щоб створити ритм світла та тіні на задньому плані.
6. Поліпшити, покращити, покращити!
З цієї миті Мануель просто приховує свій початковий лінійний малюнок, додавши більше фарби!
Із цього моменту процес досить простий – потрібно просто зафарбувати лінії! Я використовую референс для обличчя та черпаю натхнення в інших художників для створення навколишнього середовища – і від коней, щоб зобразити м'язи дракона.
7. Перевірка контрастів
Перевірка контрастності виявляє різницю між ідеальним зображенням та тим, що виглядає нерозбірливим.
Зображення має бути зрозумілим. Якщо це не так у чорно-білому варіанті, то не буде й у кольорі. Навіть якщо діапазон значень різко стискається, цей образ як і раніше зрозумілий і сама базова композиція залишається очевидною.